안드레 데케이제르
André Dekeijser
안드레 데케이제르 | |
|---|---|
 안드레 데케이제르 1974년 | |
| 태어난 | 안드레 데케이제르 1 1924년 8월 벨기에 브뤼셀 |
| 죽은 | )9 2013년 12월 9일 벨기에 브뤼셀 |
| 로 알려져 있다. | 조각하다 |
안드레 데케이제르(Brussel 1924년 8월 1일 ~ 2013년 12월 9일)는 주로 구리와 청동을 소재로 한 추상적이고 기념비적인 작품으로 유명한 벨기에 현대 조각가였다.
전기
안드레 데케이제르는 1926년부터 1929년까지 포르프랑쿠이(일레보/콩고)에서 살다가 벨기에로 돌아갔다.[1]
그는 재빨리 예술적 재능을 발달시켰고 아카데미 로얄 데 보-아츠 드 브루셀레스에서 그래픽 아트를 공부했다.[2]제2차 세계대전 후, 그는 알렉산드르 게우판슈타인의 도자기 작업장에서 몇 년 동안 일하다가 1952년 콩고에서 아버지의 유산을 찾으러 떠났다.그곳에서 벨기에 콩고의 지리연구소(I.G.C.B.)에서 일했다.이 기간 동안, 그는 1957년에 킨샤사에서 전시된 그의 첫 조각품을 만들었다.아프리카 미술의 영향력은 그의 작품에서 이미 뚜렷이 드러나 있었다.
안드레 데케이제르는 가정을 꾸리고 2년간 벨기에로 돌아와 미르와트 지방영역의 지도제작자로 일했다.곧 그는 아내와 두 아이를 데리고 브라질 상파울루로 여행을 떠났다.
3년 후 그는 조각에 전념하기로 결심했다.[3]그는 친구 안드레 에이즈버그와 함께 테라코타, 패티나스로 돌아가 이통(가열 콘크리트) 블록과 같은 새로운 재료로 실험을 시작했는데, 이 때문에 가격이 저렴해 지나치게 큰 조각을 만들 수 있었다.그는 또한 나무와 돌로 작업했고 청동으로 주조하기 시작했으며, 어떤 부분은 연마하고 다른 부분에는 패티나를 만들기 시작했다.
일
테라코타, 나무, 돌, Y'통 등을 조작한 안드레 드케이저는 구리와 청동에 초점을 맞췄다.청동 조각에 패티나를 연마하고 바르는 것은 그들의 안도감을 증가시켰고 촉각을 곤두세웠다.그의 첫 번째 기념비적인 조각들은 구리로 만들어졌다.그는 붉은 구리에 패티나를 자르고, 땜질하고, 도포하여 더 큰 형태를 만들었고, 그 뒤얽힌 모양은 그 커플의 개념을 환기시킨다.[3]조각들이 확장에 견딜 수 있는지 확인하기 위해, 작은 점토나 밀랍 모형들은 크기가 줄어드는 일련의 조각상들의 실험에 제출되었다.
콩고와 브라질에 직접 여러 채의 집을 지은 안드레 드케이제르는 이 프로젝트를 만들어 여러 건축가의 진정한 관심에도 불구하고 결코 완성되지 않은 조각가옥의 모형을 지었다.그는 또한 자신의 예술적 재능을 이용해 Osteopathy의 연습과 기술에 대한 학생들의 교과서를 설명하였다.[4]그는 자신의 즐거움을 위해 출판할 생각도 없이 여러 편의 만화를 그렸다.그는 또한 잃어버린 왁스 주물 공정을 이용해 청동 보석과 은 보석을 만들었다.
스타일 및 영향
현대 문명과 거리가 먼 중앙아프리카의 큰 열대림과 브라질 남부의 거대한 고원지대에서 살아온 그의 예술이 약하거나 소심하지 않고 오히려 거대하고 당돌하면서도 절제된 것이 확대되는 것은 당연하다.그 형태는 날카로움에도 불구하고 공격성이 결여된 건실하지만 우아하다.; 아프리카 예술의 영향을 받은 것이다.안드레 데케이저는 콘스탄트 피어케의 작품에 감탄한 뒤 추상 예술로 전환해 헨리 무어에게서 깊은 영감을 얻었다.그의 추상적인 작품 속 빈 공간은 안도감 못지않게 중요하다.
1980년대 초 그의 형식 연구는 보다 관능적인 양상을 띠었다.이 시기에는 성의 이중성이 존재한다.다른 것 없이 아무것도 아닌 것을 만지지 않고 포용하는, 서로 관통하는 모양의 커플들의 이중성은 아마도 예술가에 의해 가장 충분히 발전된 주제일 것이다.다른 주제들은 퍼즐을 구성하는 물체의 역학들을 포함한다. 퍼즐은 각각의 조각들의 빈 공간과 표면을 분해해서 그것들을 올바른 순서로 되돌려 놓으려고 노력함으로써 그것들을 연구하는데 있다.이 작품들은 보는 것 외에도 관람자가 물체를 만지고 가지고 놀아야 한다.이 기계적인 기간 동안, 안드레 데케이제르는 필연적으로 "그것들이 무엇에 사용될 수 있을까?"라는 질문을 던졌던 놀라운 기계들을 위해 수많은 그림들을 만들었다.»
실현
- 1957 : 킨샤사에서 열린 제1회 전시회
- 1966 : 쁘띠 사블론 갤러리 에그몬트
- 1969 : 갤러리 "르 렘파르트"
- 1971 : 브뤼셀의 갤러리 "아카네스"와 "센트럴 듀 바티멘트".
- 1971 : 큰 구리 조각 "그란데스는 카우데 nr. 2"를 형성하며, 뤼 달론(Rue D'Arlon)과 뤼 드 트레브(Rue de Tréve) 사이에 설치된다.
- 1972 : 맨해튼 센터(Brussels)의 공중정원을 위한 작품 획득
- 벨기에 정부 및 외국 개인 소장품뿐[5] 아니라 벨기에 정부로부터 취득한 작품
- 1972 : 도시의 조각 : [전시회]
- 1975 : 야외 조각 : 현대 벨기에 조각가 : [전시회]
- 1980 : Watermael-Boitsfort의 공동체는 "Formes dans l'espace nr. 10"을 인수했다.
- 1982 : 워터마엘-보이트포트 공동체는 보이트포트의 "라 메종 드 라 문화"의 홀에서 커다란 청동 노출 단을 취득한다.
- 1984 : 워터마엘보이트포트 컬처럴센터 "라 베네리" 전시, 1984년 15.11 – 02.12 1984[8]
- 1990 : 참가자, 사진작가 6명, 조각가 6명 LA 베네리[9]
- 2016 : "CUPLES" 회고 1958 – 1986년 조각품 2015년 11월 19일 ~ 2016년[10] 1월 9일
참고 및 참조
- ^ Dekeijser, André. Mes Mémoires: écrites à l'usage de ses enfants.
- ^ Busse, Jacques. "Bénézit Tome7":Dictionnaire critique et documentaire des peintres sculpteurs dessinateurs et graveurs GRÜND 1999 p. 778.
- ^ a b Piron, Paul. Dictionnaire Des Artistes Plasticiens De Belgique Des 19e Et 20e Siecles, p. 360.
- ^ Fryette, Harrison. Principes des techniques ostéopathiques, Illustrations / Graphisme 1983.
- ^ 데케이저, 안드레, "1964–1974":1974년 플라켓 에디테.
- ^ Ville de Saint-Gilles et Tétre du Parvis, 00.10 1972[영구적 데드링크]
- ^ 나스소네, 1975년 04.07 – 15.09 1975[영구적 데드링크]
- ^ La Vénerie, Centre Culturel de Watermael-Boitsfort, 15.11 1984 – 02.12 1984[영구적 데드링크]
- ^ 6 사진 촬영 ET 6 조각가들 LA 베네리 월하인, 장프란코리스 레소아르 페이지 21 mardi 22 mai 1990
- ^ "CUPLES" 1958 – 1986년 조각품 2015년 11월 19일~2016년 1월 9일
- 기념비, 2011년 10월 도시 원단 Kortrijk의 조각품, ISBN 9789461360182, 페이지 90/91
- 1830년경부터 벨기에 미술가 전기사전 삽화.아르토 1995
- 골병증, 척추관절진단관절제술사 : 장피에르 바랄, 장폴 마티외, 피에르 메르시에르, 안드레 데케이저 출판사 : 확산 말루인 1982
