아미르 레자 구에스타니

아미르 레자 고에스타니(페르시아어:امرراااا;;;;;, 1978년 6월 8일생)은 이란의 시라즈에서 태어난 이란의 극장 제작자.

구에스타니는 연극 안경에 댄스를 연출함으로써 국제적인 존경을 받았다.^[1]

조기생활과 교육

구에스타니가 일찍이 문학에 매료된 결과 16세까지 지역 신문에 두 편의 단편소설을 실었다. 그는 영화에 대한 열정에 따라 영화학 강좌를 들었다. 구에스타니는 테헤란 대학에서 시네마를 공부했다. 후에, 그는 맨체스터 대학에서 연극 공부를 계속했다.^[2]

경력

2001년 테헤란에서 메어 극장 그룹을 설립하였다. 그리고 Day Never Come (1999년)과 The Dutling Tales (2000년)는 그가 메어 극장 그룹을 위해 쓴 첫 번째 희곡이다.^[3] 전자인 And Never Coming은 문화부와 이슬람 지도부의 허가를 받지 않은 채 공연되지 않았다.^[4] 하지만, The Dutling Tales는 제 18회 국제 파드르 극장 축제 동안 찬사를 받았다.^[5]

2001년에는 안경에 댄스를 만들어 유럽 연극제로부터 많은 관심을 받았다. 안경 위의 춤은 4년 동안 순회공연을 했고 전세계에서 널리 공연되었다.^[6]

연극 '너는 1월 8일에 어디에 있었니?'는 그가 2009년 이란으로 돌아온 후 처음으로 창작한 연극이다.

2012년 영화 '모던트 리셉션'이 베를린국제영화제에서 넵탁상을 수상했다. 대본은 구에스타니와 마니 하히기의 합작품이었다.^[7]

2014년과 2015년에 걸쳐 구에스타니는 청각의 대본을 썼다. 2015년 7월 테헤란 시청에서 처음 공연됐다.^[5]

2018년 9월, 쿠에스타니는 라 코메디 드 제네베의 개막을 위해 프랑스어로 짧은 연극을 창작했다.^[3]

구에스타니 극장

구에스타니의 연극 작품은 종종 "문서극장" 또는 "테마톨레이션 다큐멘터리 영화"로 분류된다.^[8] 대본은 종종 실화를 바탕으로 한다. 그는 또한 무대 위의 카메라와 투영 스크린을 사용하여 사건의 실제 발생을 강조할 뿐만 아니라 다른 버전의 사건들을 묘사한다.^[9] 이런 스타일의 연극 제작은 공연자와 관객 사이의 거리를 만든다. 따라서 관중들이 항상 감상하는 것은 아니다.^[10] 그러나 이 방법은 관객들에게 현실에 대한 서로 다른 설명을 상기시켜 주고 보다 구체적인 현실에 대한 구에스타니의 탐색을 드러낸다.

그의 극장 감독으로서의 업무 방식은 주로 텍스트 자체에 중점을 두고 있다. 본문이 살아나면서 리허설 도중 본문에 변화가 생기는 경우가 많다. 첫 리허설 단계에서 배우들은 쿠에스타니로부터 어떠한 피드백도 받지 않는다. 그는 반복과 느린 과정을 배우들을 훈련시키는 적절한 방법을 찾는다.^[11]

구에스타니 작품의 세트 디자인은 대부분 미니멀리즘적이다. 그의 작품은 청각의 글쓰기에 큰 영향을 끼쳤던 키아로스타미의 전통을 이어받아 광범위한 보편적 주제에 관한 것이지 직접적인 정치적 진술은 아니다.

1월 8일에 어디에 있었니?

당신은 1월 8일에 어디에 있었는가? 이란에서 2009년에 만들어졌다. 이 공연은 테헤란의 한 공식 극장에서 30번 공연되었다. 군 복무로 구에스타니는 2010년 봄 브뤼셀, 크레틸(파리 인근), 파리 등에서 열린 공연에 참석하지 못하게 됐고 2010년 10월부터 2012년 4월까지 이란을 떠날 수 없게 됐다.^[12]

이란 정세와 여성우월주의의 영향력은 1월 8일 어디에 있었느냐의 중요한 주제다.^[13] 정국을 이야기할 때 이란 정국을 직접 언급하지는 않는다. 그의 작품은 정치 상황을 은유적으로 암시하고 있다. 예술적 표현에 신중하고 신중한 자세를 유지함으로써, 그는 이란 정권과 큰 문제에 휘말리지 않는다.^[12]

티멜로스

티멜로스는 베케트의 "고도를 기다림" 이란 버전으로 묘사될 수 있다. 그의 전작인 '안경에 춤추다'와 마찬가지로 무대에서도 필름 스크린을 사용하는 모습을 볼 수 있다. 이 영화는 자막으로 상영되며 과거와 현재의 다른 층을 보여준다. 2004년 그의 작품 "Dance on Glasses"의 발췌문은 10년 전 커플이었던 같은 배우들을 보여준다. 나중에 그들은 헤어졌다.^[14] 그들의 목소리와 10년 전 녹음된 화면, 늙어가는 몸, 추억... 과거와 현재를 재동기화하는 은유로서 ^[15]기능하다

청각

2016년까지 국제적인 찬사를 많이 받았음에도 불구하고, 쿠에스타니는 테헤란에서 그의 작품 "청각"을 초연하고 싶었다. 왜냐하면 이 작품을 쓰면서 그가 염두에 둔 관객들은 이란에 살고 있는 사람들이었기 때문이다. 쿠에스타니는 이란의 정치 상황과 검열에 꽤 잘 대처할 수 있었다. 이 작품에서 고에스타니는 (우세한 감각으로 보는 것과는 대조적으로) 청력의 중요성을 강조한다. 우리가 어떤 것을 볼 때, 우리는 그것이 사실이라고 믿는 반면, 실제로는 그것은 단지 믿음일 뿐이다. 우리의 눈으로 보는 인식은 다른 감각과 마찬가지로 기만적일 수 있다. 연극은 살아있는 예술 형식이기 때문에, 그것은 진실된 가치로 여겨진다. 구에스타니는 극장을 이용해 가상의 세계를 현실세계와 대결한다.^[16] 그는 니체의 인용문을 이 작품의 중심적 영감으로 언급하고 있다. 니체는 진실이 거짓이 아니라 신념에 반대한다. 구에스타니는 또한 연극무대를 관객들과 자신의 의심을 나누는 장소로 묘사한다.^[16] 구에스타니의 청문회에서는 강인하고 용기 있는 여성 캐릭터들이 제약에도 불구하고 이란 사회에서 여성의 중요성과 사회에서 여성의 중심적 역할을 강조하고 있다.^[17]

청력은 한 어린 학생이 여학생 전용 기숙사에서 남학생을 받은 혐의로 고발당하는 이야기다. 10년이 지난 2부에서는 여자아이(네다)가 대학에서 제적당해 스웨덴 망명을 거부당했다가 결국 자살한 것으로 밝혀졌다. 책임과 과실의 문제가 발생한다.^[18] 여성 전체 환경에서 남성이 존재한다는 주제가 중요하다.^[19]

구에스타니 감독은 여성의 생활환경, 기숙사 생활, 정치난민의 상황을 다루고 있기 때문에 지금까지 가장 정치적이고 사회적인 작품이라고 부른다.^[17]

참조

외부 링크

• 디싱엘 아트센터 웹사이트
• Kunstenfestivaldesarts 웹사이트에서 청취