아메리칸 스탠더드

아메리칸 스탠더드
기원	미국 애리조나 주 피닉스
장르	노이즈 록, 하드코어 펑크, 메탈코어,[1] 매트릭코어
년 활동	2011-현재
레이블	승리 기록,[2][3] 우리는 의기양양하다, 즐거움 기록, 찢어진 살, 나시온 리브레
관련 행위	인질 상황, 베라 린, 유인원이 유인원을 죽이다, 작가, Your Young
웹사이트	www.facebook.com/AmericanStandards
회원들	브랜던 켈럼 코리 스코우론스키 스티븐 맨델 미치 호시에
과거 구성원	브레넨 웨스테마이어 제프 기틀레슨 코디 콘래드 마이크 쿡

아메리칸 스탠다드는 2011년 결성된 미국 애리조나주 피닉스의 하드코어 펑크 밴드다. 이 밴드는 멤버 브랜든 켈럼(보컬스), 코리 스코우론스키(리드기타), 스티븐 맨델(베이스), 미치 호시에(드럼스)로 구성되어 있다. 그들의 음악 스타일은 펑크와 메탈이라는 강한 요소를 가진 기술적 하드코어에 뿌리를 두고 있다. 그들은 그들의 에너지 ^[5]넘치고 강렬한 라이브 쇼와 생 사운드로 많은 비판과^[4] 팬들로부터 찬사를 받았다.^[6] 그들은 또한 켈럼의 감정적이고 정치적으로 충전된 가사로도 알려져 있는데, 이 가사는 기업의 탐욕, 언론 풍자, 물질주의, 상실, 개인적 투쟁과 같은 주제들을 포함하고 있다.^[7][8]

역사

구성 및 첫 출시(2011~2012년)

American Standards는 브랜든 켈럼, 브렌넨 웨스테마이어, 제프 기틀슨, 코디 콘래드에 의해 현재 없어진 다수의 투어 밴드의 결과로 형성되었다. 창단 직후 코리 스코우론스키는 현지 크레이그 리스트 광고에 응한 후 베이스 기타로 밴드에 합류했다. 베이스 외에도, 코리는 그가 직접 모든 상품과 앨범 아트워크를 디자인했기 때문에 밴드의 이미징에 필수적인 부분이 되었다. 이 밴드는 지역 자선단체와 명분을 위해 모금하기 위해 여러 개의 지하 쇼와 DIY 컴파일 CD를 배포하는 등 지역 사회에서 게릴라 펑크 운동을 주도했다는 점에서 빠르게 추종자를 얻었다.^[9] 이 기간 동안 이 밴드는 "행복은 팔리지 않는다"와 같은 노래를 포함한 여러 개의 홈 스튜디오 데모를 발표했다. 이 밴드의 인기는 KUPD, Radio Phoenix, TheBlaze 방송국에서의 정기적인 방송과 함께 피닉스 뉴타임즈, 타임즈 퍼블리셔스, AZ Weekly의 몇 가지 특징으로 성장했다.

자칭 EP(2011~2012년)

밴드의 첫 비공식 발매는 "그들이 입는 마스크는 인간의 얼굴을 닮았다", "패러다임 alt+shift+delete", "The Impossibles Are Endless"로 구성된 3곡의 자작 EP였다. 독립적으로 발매되었으며, 500부를 압착하여 손으로 쓴 가사와 함께 포장하였다.^[10] '그들이 입는 가면은 사람의 얼굴을 닮았다'는 노래 발표와 함께 곁들일 영상이 하나 있었다. 이 곡의 제목은 보컬 브랜든 켈럼이 밴드의 가사에 대한 영감으로 자주 인용해온 트와일라잇 존 에피소드 "Beey of the Beoward"에서 따온 것이다. EP는 Every Time I Die, Emery, Norma Jean, Reback Kid, Stray From the Path, He Is Legend, Touché Amoré, The Tarle(밴드) 등의 밴드에 헤드라이너와^[11] 지원 역할을 하면서 여러 미국 투어의 발판 역할을 했다. 또한 보스턴에 본사를 둔 레이블인 빅토리 레코드의 유통 레이블인 위 아 위레 트라이얼의 관심을 끌었다.^[12]

스틸 라이프(2012~2013년)

스틸라이프는 아메리칸 스탠다드의 첫 공식 발매였다. 7곡의 앨범은 밴드가 2012년 6월 30일, 온라인(iTunes, Amazon, Spotify)과 엄선된 매장에서 독립적으로 발매되었다. 수록곡 '해브스터'와 '더 스틸 라이프'^[13]의 풀 프로덕션 뮤직비디오가 두 편 있었다. 붉은 여왕의 라이브 영상도 있었다. 스틸라이프는 "Self Objected"가 물질주의, 탐욕, 엘리트 정신에 초점을 맞춘 헐벗은 독백이라는 오프닝 곡으로 잘 다듬어지고 생각나는 가사에 대한 밴드의 관심을 확고히 했다. 이 앨범에는 또한 뛰어난 드라이빙 베이스 기타, 역동적인 일렉트릭 기타, 창작 리듬에 뿌리를 둔 드럼 등이 전시되었다. 그것은 절대 펑크, 스푸드닉과^[14] 같은 국내 출판물과 Thrash Hits와 For The Love of Punk와 같은 국제 아울렛으로부터 비판적인 찬사를 받았다.^[15] 발매 후, 넷 레이블 Torned Flesh Records는 밴드와 협력하여 온라인 배포를 늘리기 시작했고 밴드는 앨범 지원을 위해 계속해서 미국을 광범위하게 순회했다.^[16] 아메리칸 스탠더드가 We Are Greative에 사인하고 SONY/RED를 통해 배포하는 것을 지원하는 스틸 라이프 위드 빅토리 레코드를 다시 발매한다고 발표한 시점이다.^[17] 재출시는 12월 3일에 일어났다. 이는 밴드 오리지널 라인업으로 마지막 발매가 됐고, 얼마 지나지 않아 코디 콘래드(기타리스트)가 탈퇴했다.

리듬 앤 블루스의 죽음(2013~2014년)

오리지널 기타리스트 코디 콘라드가 떠난 후 아메리칸 스탠다드는 4인조로 진행하기로 했다. 이 기간 동안, 이 밴드는 인더 더 월즈, 펑크 ^[18]록 ^[19]피크닉, 인페스트, 사우스웨스트 테러 축제에서 축제 출연을 하면서 전곡을 쓰기 시작했다. 이를 통해 이 밴드는 GWAR, 단치히, 더티 로튼 임빌레스,^[20] 토탈 카오스, 디트로이트 아이트 올, 레드 팽 등의 국민들과 무대를 공유할 수 있었다.

아메리칸 스탠다드는 2013년 7월 초 10곡 전곡을 작업할 목적으로 스튜디오로 돌아갔다. 이 과정 초반에 이 밴드는 그들의 소셜 미디어 사이트에 브레넨 웨스터마이어(기타)와 제프 기틀레슨(드럼스)이 발매 후 밴드를 떠날 것이라고 발표했다. 또한, 이 밴드는 2013년 7월 4일, 그들이 승리 레코드/We Are Greative를 떠났으며, 곧 발매될 앨범은 리듬 앤 블루스의 죽음이라는 제목의 5곡 EP로 축소될 것이라고 발표했다.

2013년 9월 14일 발매된 CD 아트워크는 전설적인 블루스 아티스트 로버트 존슨이 자신의 영혼을 팔기 위해 갈림길에서 악마를 만났다고 전해지는 상징적인 장면을 묘사한 EP 컨셉으로 묶었다. 이러한 이미지는 "데드 맨스 빅토리"라는 곡에서 가장 노골적인 사용으로, EP의 전체 풍경에서 서정적으로 널리 퍼져 있었다. 켈럼은 자신을 넘어 지속될 무언가를 창조하고 싶은 욕구의 표현으로 <리듬과 블루스의 죽음>을 인용했다. 그는 또한 그것의 개념을 그룹의 원래 리듬 섹션의 상실과 밴드로서 앞으로 나아가기 위한 그들의 선택에 대한 상징적인 것으로 주목했다.^[21] EP는 대단한 평을 받았고 몇몇 언더그라운드 톱10 발매 리스트에 실렸다.^{[citation needed]} 음악적으로, 이 앨범은 뮤직 비디오가 촬영된 "The Laid of Being", "Misery Reapse", "The Engine and the Engineer"와 같은 노래에서 새로운 역동성을 찾으면서 이전 발매의 원음에 충실했다.

EP 투어를 하는 동안, 코리 스코우론스키는 베이스 기타에서 리드 기타로 옮겨갔고, The Last March of the Ents의 크레이그 버치가 베이스를 채웠다. 작가 출신이자 피닉스에 본사를 둔 현지인 Your Young에서 활동했던 마이크 쿡은 드럼을 맡았다.

헝그리 핸즈(2014~2015년)

The Death of Rhym and Blues가 발매된 지 불과 4개월 만에 아메리칸 스탠다드는 밴드의 새로운 라인업으로 새로운 EP를 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아갈 것이라고 발표했다. 이때 애리조나 지역 그룹 에이프 킬 아페의 스티븐 맨델이 영구 베이시스트 자리를 채웠다. 아메리칸 스탠다드는 이번 앨범이 현재까지 가장 역동적이고 실험적인 앨범이 될 것이라고 설명했으며, 마침내 적절한 조합을 찾아낸 것으로 새로운 대사를 표현했다.^[22]

이 앨범은 2,500달러 이상을 모금하는 데 도움을 준 성공적인 킥스타터 캠페인에 의해 자금을 지원받았다.^[23] 이 돈은 앤디 마샬과 함께 캘리포니아 반 누이스의 레지던시(The Resublic in Van Nuys)에서 녹음하는데 사용되었는데, 앤디 마샬은 이 앨범을 제작하고 혼합했다. 또 3편의 상호 연결된 뮤직비디오를 촬영해 출시를 지원했다.

헝그리 핸즈는 2014년 5월 30일에 발매되었다.^[24] 밴드가 CD, 비닐, 카세트로 발매한 것은 이번이 처음이었다. 이 밴드는 또한 배급에 도움을 주기 위해 여러 지역 레이블과 팀을 이루면서 독립적으로 출시하는 독특한 방식을 취했다. 미국의 Torned Flesh는^[25] 배급에 도움을 주었고, 멕시코의 Nacion Libre와^[26] 영국의 Favening Records는 배급에 도움을 주었다.^[27]

안티멜로디(2016~2017년)

American Standards는 2016년 초 그들의 정규 앨범 Anti-Melody가 되기 위한 글을 쓰기 시작했다. 이 기간 동안 이 밴드는 펑크 밴드 무발라의 드러머 미치 호시에로 이적했다.^[28] American Standards는 DIY 투어를 계속 예약했으며, 현재 250회^[29] 이상의 공연과 아트레이유, 자오, 노크 루즈, 오, 슬립퍼, 68회(밴드), 역병 바람과 토성의 고리(밴드)와 같은 다양한 밴드들이 출연했다.^[30]

Anti-Melody를 위해 글을 쓰는 동안 Brandon Kellum은 다음과 같이 말했다.

그는 "우리 사회의 격차에 대한 사회적 논평으로 시작된 것은 창립 기타리스트(코디 콘래드)가 자살하고 얼마 지나지 않아 암의 아버지가 돌아가셨을 때 매우 개인적인 것이 됐다"고 말했다. 우리는 앨범의 많은 부분을 다시 쓰기 위해 다시 들어갔고, 많은 방법으로 경험에 대처하기 위한 치료법으로 사용했다. 친밀하긴 하지만 그 핵심에는 안티-멜로디가 여러 차원에서 분리의 보편적 테마를 중심으로 하고 있다."^[31]

8곡이 수록된 이 앨범은 Bad Regulation, The Mars Volta, Letlive와 같은 음반 밴드로 유명한 로스앤젤레스의 Kingsize Soundlabs에서 녹음되었다.^[32] 디파이터의 제이슨 마아스가 마스터하고 밴드가 믹스했다. 첫 번째 싱글 '작곡자 블록 파티'는 2017년 4월 28일 앨범 발매가 발표된 2017년 3월 17일 람고트를 통해 단독 초연되었다. 이 앨범의 두 번째 싱글 "Carpe Diem, Tomorrow"는 2017년 4월 17일 리볼버 매거진을 통해 초연되었으며 얼터너티브 프레스에도 실렸다.^[33]

울다 (2018)

American Standards는 Wear를 2018년 5월 18일에 출시했다. '반역자 유투브 참수' 채널에 업로드된 뮤직비디오와 함께 수록된 이 싱글은 이날 R/Metalcore에 Reddit AMA와 함께 데시벨(매거진)을 통해 초연됐다.^[34][35]

팬텀 림(2019년)

이 밴드는 2019년 2월 1일 팬텀 림(Phantom Limb)을 발매했다. 딜링거 이스케이프 플랜의 케빈 앤트레이시안이 믹스, 마스터한 이 싱글은 R/Metalcore에 Reddit AMA와 함께 메탈 주사로^[36] 초연되었다.^[37] 팬텀 림도 얼터너티브 프레스 매거진 360호에 실렸다.^[38]

회원들

현재 구성원

이름	계기	멤버십
브랜던 켈럼	보컬	(2011–현재)
코리 스코우론스키	기타를 치다	(2011–현재)
스티븐 맨델	베이스 기타	(2013-현재)
미치 호시에	드럼통	(2015–현재)

전회원

이름	계기	멤버십
마이크 쿡	드럼통	(2013–2015)
브레넨 웨스테마이어	리드 기타	(2011–2013)
제프 기틀레슨	드럼통	(2011–2013)
코디 콘래드	리듬 기타	(2011-2012; 2015년 사망)

투어 멤버

이름	계기	멤버십
크레이그 버치	저음의	(2013)
토미 밀스	드럼통	(2015)

타임라인

음반 목록

• 미국 표준(2011년)
• 정물(2012년)
• 리듬 앤 블루스의 죽음(2013년)
• 헝그리 핸즈(2014년)
• 안티멜로디(2017년)
• 울다 (2018)
• 팬텀 림(2019년)

참조

외부 링크

• 페이스북의 미국 표준
• 트위터의 미국 표준
• 인스타그램의 미국 표준
• 밴드캠프에 관한 미국 표준
• 미국의 회상에 관한 표준