알렉산더 무스브루거

Alexander Moosbrugger
알렉산더 무스브루거
태어난 1972-08-21) 1972년 8월 21일(49세)
오스트리아, 브레겐저발트
액티브 년수1990년대 – 현재
웹 사이트Moosbrugger 웹사이트

알렉산더 무스브루거(Alexander Moosbrugger, 1972년 8월 21일 ~ )는 오스트리아의 작곡가이다.

전기

Alexander Moosbrugger는 Vorarlberger Landeskonservatorium(장기 및 하프시코드), Universitét Wien(철학) 및 Staatliche Hochschule für Musik and Darstellende Kunst Stuttgart에서 연구를 마쳤다.

특징적인 음악적 관심사

Moosbrugger의 연구는 전체 소프트 다이내믹 레인지의 미세한 차이를 포함한다.그는 주로 실내악 앙상블에서 작곡을 하는데, 다른 장르 중에서 현악 4중주를 선호한다.Moosbrugger는 청각적, 비청취적 소스를 엮어 역사적, 사회정치적, 사적 기준의 번역, 상징적 기능의 분석, 억양의 고안, 그리고 "재인식된 기악 연습"을 통해 음악적 관계를 확립한다.연주 기술은 음악 이미지의 "말하기"를 나타내며 각 작품 또는 일련의 [1]작품에서 새롭게 고안된다.

그의 작곡은 콘제르타우스 베를린이나 캠브리지 킹스 칼리지에서 등 국제적으로 연주되며, 현대음악 페스티벌(2013년 런던 이어 페스티벌,[2] 포럼 노이 뮤식 루체른)과 앙상블 콘서트 [3]시리즈로 연주된다.그의 음악을 통역하는 사람 중에는 클랑포룸 빈, 앙상블 레체르체, 앙상블 피닉스 바젤, 캄메렌셰블 노이 무식 베를린, 앙상블 케언 파리, 뮤식 파브릭, 앙상블 라르세날레, 다스 아르디티 현악 4중주단, 펠레그리니 4중주단, 헤르베르트 헨크 등이 있다.

작동하다

  • 바람, 솔리스트를 위한 오페라, 현악 4중주 및 오라간, 조슬린 고드윈과 토마스 라이저의 번역으로 하이페로토마치 폴리필리에서 가져온 작곡가의 텍스트(2021년)[4]
  • 6~7명의 선수를 위한 폰즈, 샤흐, 바사르.플루트, [콘트라-] 베이스 클라리넷, 타악기, 피아노, 바이올린 및 비올론셀로(또는 콘트라베이스, 애드립), 애드리브, 턴테이블(2012-2013)
  • Zwei Quartett-Séze – Silben, Skalen, Nacht 및 Licht, Steg (2012년 개정)
  • 7개의 음성과 텍스트 프로젝터를 위한 Sprechstük nach Nietzche(2001-2011)
  • 앙상블을 위해 번역된 니콜라스 드 그리니의 "프리미어 리브레도르그"의 드 그리니, 찬가, 찬가, 아베 마리스 스텔라, 오보에, 클라리넷, 바순, 트럼펫, 트롬본, 튜바, 현악 4중주(2010년)
  • 4 Orgelstücke für Paris – Conservatoire, Notre-Dame-de-la-Croix de Ménilmontant, Saint-Sulfice, La Trinité (2010)
  • Silben, Skalen, Nacht for bass 클라리넷, 피아노, 바이올린, violoncello (2009)
  • Selinunt for Orchestra, 제2악장 (2007-2010)
  • Skalen, Texte, Ma for for 플루트, 베이스 클라리넷, 바이올린, violoncello (2009)
  • Jemand sagt > bleib!<, 2개의 베이스 클라리넷과 콘페티 슈터를 위한 fünf Gedanken 스위트 (2008)
  • Folge, Skalen, 베이스 클라리넷용 텍스트, 바이올린 2개, violoncello (2008)
  • Zwei Linien 바이올린 및 비올론셀로(2007)
  • 플루트용 hippnos eros mache, [콘트라] 베이스 클라리넷, 바이올린 1, 바이올린 2, 비올론셀로, 타악기, 메디신볼 플레이어 8명(2007)
  • In Perfect for Video Tape / 피아노 (2006)
  • 책 – 피아노 앙코르 (2005)
  • 오보에/코랑글레 (애드리브), 베이스 클라리넷, 바이올린, 비올론셀로 (스코르다투라 C/G1), 타악기 (2005)
  • Licht, Steg – 현악 사중주를 위한 억양 음악 (2004)
  • 바이올린 I, 바이올린 II, 비올라, 비올론셀로용 터널 무식(2001)
  • F 'U' R – 항무식 – 바로크 바이올린, 바로크 첼로, 하프시코드/오르간/피아노, 플루트, 소프라노, 클라리넷, 타악기, 교회 종소리(성 갈루스, 브레겐츠), 초기 음악(바루케 트럼펫, 바이올린, 비올라, 비올론첼로, 이론보), 12명의 연주자로 구성된 앙상블(플루트, 오브라)usion, 바이올린 1, 바이올린 2, viola, violoncello, contrabass, MIDI 제어 오르간 파이프 D32'(2001)

연구 및 큐레이터 프로젝트

Moosbrugger의 작곡 분야로서의 "듣기/듣기"에 대한 관심은 빈 대학에서 철학 연구에 동기를 부여했다.그 이후로 그는 [5]철학의 역사에 대한 소리나는 성찰로서 청각의 측면을 연구하고 연구한다.겐트 무스브루거의 오르페우스 인스티튜트는 레베카 손더스, 게오르크 프리드리히 하스, 살바토레 시아리노와 함께 "[6]Gespréche zum Hören"을 이끌었다.안톤 브루크너 사립대학과[7] 베를린 [8]대학에서의 강의 및 초청 강연.

Moosbrugger는 2000년부터 2008년까지 0-Tage aus Kunst 축제를 개최하고 큐레이터를 맡았으며, 2007년부터는 Bludenzer Tage zeitgemér Musik의 아트 디렉터를 맡고 있습니다.

수상, 인정

Alexander Moosbrugger는 International Bodenseepreis Sparte Zeitgenössche Komposition을 포함한 다이버들의 급여를 받았습니다.이들 중에는 오스트리아 국가가 작곡을 위한 급여와 Land Voralberg [9]작곡상을 받았습니다.Moosbrugger는 로마 근교 도무스 아티움 레지던스 미술가이자 Centro Tedesco di Studi Veneziani [10]레지던스 미술가였습니다.

레퍼런스

  1. ^ 오스트리아 음악 정보 센터
  2. ^ "London Ear Festival". Archived from the original on 2014-03-04. Retrieved 2013-05-04.
  3. ^ 앙상블 피닉스 바젤
  4. ^ 이 작품은 브레겐츠 페스티벌에서 초연되고 오스트리아 ORF에 의해 첫 방송된다.
  5. ^ 논문 무스브러거
  6. ^ "Orpheus Instituut". Archived from the original on 2013-06-16. Retrieved 2013-05-04.
  7. ^ "Fest-Neue-Musik Anton Bruckner Privatuniversität Linz". Archived from the original on 2015-02-05. Retrieved 2013-05-04.
  8. ^ Klangzeitort, 포커스 억양
  9. ^ "Artistic Director Biography BTZM". Archived from the original on 2016-03-03. Retrieved 2013-05-04.
  10. ^ 베니스 독일어 학습 센터

외부 링크