줄리 모레노

Zully Moreno
이 스페인어 이름에서 첫 번째 또는 부성(父性)은 곤살레스(Gonzallez), 두 번째 또는 모성(母性)은 보르본(Borbon)이다.
줄리 모레노
Zully Moreno retrato colorizado.jpg
1954년 줄리 모레노의 손색 초상화
태어난
줄레마 에스더 곤살레스

1920년 10월 17일
아르헨티나 부에노스아이레스 주 빌라발레스터
죽은1999년 12월 25일 (1999-12-25) (79세)
아르헨티나 부에노스아이레스 주
휴게소라 레코클레타 묘지[1]
년 활동1938–1960
배우자루이스 세자르 아마도리(1947-19??)
아이들.1

줄리 모레노로 더 잘 알려진 줄레마 에스더 곤살레스 보르본(Zulema Esther Gonzallez Borbon, 1920년 10월 17일 부에노스아이레스 빌라 밸리에스터에서 ~ 1999년 12월 25일 부에노스아이레스에서)은 아르헨티나 영화배우로 아르헨티나 황금시대(1940~1960년)의 여배우였다. 그녀는 70편이 넘는 영화에 출연하여 아르헨티나 영화 예술 과학 아카데미와 스페인 영화 작가 서클에서 여우주연상을 받았다.

전기

줄레마 에스더 곤살레스 보르본은 1920년 10월 17일 아르헨티나 부에노스아이레스 주 산 마르틴 파르티도 장군의 일부인 빌라 발리에스터 마을에서 태어났다. 그녀는 여배우를 꿈꿨지만, 경제적으로 어려워서 어린 나이에 재봉사로 일하러 갔고, 10살 때 아버지가 돌아가시고,[2] 14살 때 오빠가 돌아가셔서 일을 하셨다.[3]

그녀는 부품을 찾아 극장을 많이 찾았고, 1938년 엑스트라 공지에 답하면서 루이스 바욘 에레라의[5] 지휘 아래 [4]칸디다에서 단역으로 고용되어 니니 마샬이 주연을 맡았다.[2] 그 후 그녀는 바톨로 테니아 유나 플로타(1939), 아자하레스 로호스(1940), 드 메렉시코 엘 아모르(1940), 오르케스타 드 세뇨리타스(1941) 등 일련의 영화들을 가지고 있었는데, 이 영화들은 그녀가 단역을 맡았다.[4] 오르케스타 데 세뇨리타스의 촬영 중 그녀는 몇 년 후 남편이 될 루이스 세자르 아마도리를 만났다.[6]

그녀의 첫 주연배우는 영화 엔엘 울티모 피소(1942)에서 나왔고, 수헤르마나 메노르에서 미르타 르그랑의 반대역으로 이어졌다. 그녀는 베니토 페로조가 감독한 스텔라(1943)로 스타덤에 올랐다. 오트 쿠튀르 의상을 입은 헐리우드 스타일의 큰 예산 제작은 그녀에게 당시[6] 거의 없었던 여배우들처럼 매력을 선사했고 "시네 드 로스 텔레포노스 블랑코스"(하얀 전화기의 시네마)로 알려진 스타일을 이끌어냈다. 스텔라는 아파시아다멘테(1944년)와 셀로스(1946년)의 페드로 로페스 라고르, 은카 테 디레 아디오스의 엔젤 마가냐, 디오스 세 로에그(1947)의 아르투로 데 코르도바(1948년) 등 아르헨티나의 최고 스타들과 함께 출연했다.[3] 디오스 세 로 피그는 모레노가 1947년에 결혼한 루이스 세자르 아마도리가 감독을 맡았으며 아카데미상 후보에 오른 최초의 외국 영화 중 하나이다.[4][6] 이 영화는 1948년 3월 16일 아르헨티나 영화제에서 3월 16일에 첫 선을 보였고 모레노가 아르헨티나 영화 예술 과학 아카데미 여우주연상을 수상했다.[7]

줄리 모레노 ca. 1950년

모레노의 결혼은 그녀가 연기했던 유형 역할과 디바 지위로의 이동에 변화를 나타냈다. 그 이전인 1939년부터 1945년까지 그녀의 역할은 주로 멜로 코미디였으며 현대 도시 여성들을 묘사했다. 이 영화들은 제2차 세계대전 이후 여성들이 가정과 아이들에만 국한되지 않고 세계의 일부분인 결정을 내리는 여성들의 변화하는 역할을 반영하고 있다. 순진하지만 순진하지는 않지만 세속적이지는 않고 너무 세속적이지는 않으며 단순히 사랑이 영적인 수동적인 여성 의무라기보다는 로맨스가 여성에게 감정적이고 성적 매력이 될 수 있다는 첫 번째 잉크를 소개한다. 오히려 결혼 후 모레노는 우아함, 사치, 매력의 화신이 되었다. 그녀의 영화는 대부분 순수한 멜로드라마였고 거의 항상 카지노나 긴 카메라로 코트를 벗은 채 그 아래 아름다운 여인을 공개하는 극장에 입장하는 장면이 있었다.[8]

1958년 영화관 줄리 모레노

비록 그녀는 종종 남편과 함께 일했지만, 모레노는 아르헨티나의 가장 큰 감독들 중 일부와도 함께 일했다. 그녀는 라가타의 마리오 소펙티(1947년), 라 트램바의 카를로스 휴고 크리스텐센(1949년)이 감독을 맡았다.[9] 그녀의 남편은 나차 레귤레스(1950)와 마리아 몬테크리스토(1951),[3] 코사스 드 무어(1951년)에서 그녀를 감독했고, 그녀는 카를로스 쉴리퍼의 감독을 맡았다.[9] La mujer de las camelias (1952)에서 그녀는 에르네스토 아란시비아의[10] 감독을 받았지만 호레이스 란스를 만났고, 호레이스 란스는 그녀가 가장 선호하는 디자이너가 될 것이다.[3] '카멜리아스'는 1953년[11] 아르헨티나 영화예술과학 아카데미에서 두 번째 여우주연상을, 1955년 할리우드 외신협회 골든글로브 시상식에서 제1회 최우수 외국영화상을 수상했다.[12] 그녀의 마지막 아르헨티나 영화는 1955년 남편의 지시로 만들어진 아모르 금지도였지만 1958년에야 개봉되었다.[13]

1955년 후안 페론 정부가 쿠데타인 레볼루시온 리베르타도라에 의해 전복되자 아마도리는 체포되어 고문을 당했다. 감옥에서 풀려나자 그와 모레노는 스페인으로 도망쳤다.[4] 그녀는 스페인에서 계속 일하면서 안토니오 로만 감독과 함께 마드루가다(1957)를 촬영했고,[8] 그녀는 이 영화로 시르쿨로 데 에스크리토레스 시네마토그라피코스 (CEC) (Cinema Writers Cirmatographicos) 최우수 여우주연상을 수상했다.[14] 같은 해, 산 세바스찬 영화제에서는 모레노가 가장 우아한 여배우로 그녀를 기리는 상장과 함께 그녀의 스크린 페르소나의 전형인 상을 받았다. 그녀의 다음 영화는 호세 마리아 포르퀘 감독의 라노체 이 엘 알바(1959)가, 남편 아마도리가 연출한 우나 그란 세뇨라(1959), 운 트로노 파라 크리스티(1960)가 그 뒤를 이었다.[8]

1977년 아마도리 사후 아르헨티나로[4] 영구 귀국하여 테아트로 마이포를 이끌고 아르헨티나 소노필름의 제작을 잠시 맡았으나, 언론으로부터 외면당하고 알츠하이머가 발전하면서 은둔하게 되었다.[6]

가정생활

모레노는 1947년에 루이스 세자르 아마도리와 결혼했고 그들은 루이스라는 [6]한 아들을 낳았다. 스페인으로 망명생활을 하는 동안 가족들은 마드리드와 알리칸테의 재산을 오가며 알베르토 클라크스, 그의 아내 마리사, 그리고 그들의 가족과 함께 생활공간을 공유했다.[4] 1966년, 그녀는 자신의 아들이 그의 유산을 알기를 바라면서 아르헨티나로 돌아가기 시작했다. 수년간의 방문 후, 1970년에 그녀는 부에노스아이레스, Avenida Del Libertador에 있는 아파트를 구입했다.[3]

그녀는 1999년 12월 25일 부에노스아이레스에서 알츠하이머병으로 사망했다. 그녀는 차카리타 묘지에 있는 배우들의 판테온에 묻혔다.[4]

수상

필모그래피

참조

  1. ^ "Informatizan archivos en Recoleta" [Files in Recoleta are computerised]. La Nación (in Spanish). Buenos Aires. 14 May 2011. Retrieved 12 December 2011. Como se recordará, allí se alojan los restos de Eva Duarte de Perón; de los escritores José Hernández, Victoria y Silvina Ocampo, Adolfo Bioy Casares, Miguel Cané, Oliverio Girondo y Paul Groussac; los premios Nobel Luis Federico Leloir y Carlos Saavedra Lamas; los médicos Cosme Argerich y Francisco Muñiz; los artistas Blanca Podestá, Armando Bo y Zully Moreno, y los deportistas Luis Angel Firpo y Martín Karadagian.
  2. ^ Jump up to: a b "Murió Zully Moreno" (in Spanish). Buenos Aires, Argentina: La Nacion. 27 December 1999. Retrieved 10 June 2015.
  3. ^ Jump up to: a b c d e Cosentino, Olga (27 December 1999). "El largo adiós" (in Spanish). Buenos Aires, Argentina: Clarín. Retrieved 10 June 2015.
  4. ^ Jump up to: a b c d e f g "Zully Moreno, una diva entre divas" (in Spanish). Buenos Aires, Argentina: Página 12. 27 December 1999. Retrieved 10 June 2015.
  5. ^ Rist, Peter H. (2014). Historical dictionary of South American cinema. Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield. p. 393. ISBN 978-0-8108-6082-7. Retrieved 10 June 2015.
  6. ^ Jump up to: a b c d e "Zully Moreno (1920-1999)". Actores Organizacion (in Spanish). Buenos Aires, Argentina: Cultural Gremial Mutual Fundada. 17 June 2011. Retrieved 10 June 2015.
  7. ^ "Excepcional Ciclo de Cine Argentino todos los domingos de mayo" (in Spanish). Buenos Aires, Argentina: Salta21. 28 April 2010. Retrieved 10 June 2015.
  8. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k "Los orígenes de una estrella: las comedias iniciales de Zully Moreno" (PDF). Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (in Spanish). Year 3, Ed 6. July–December 2014. Retrieved 10 June 2015.
  9. ^ Jump up to: a b Academia nacional de bellas artes (1982). Historia general del arte en la Argentina (in Spanish). Buenos Aires, Argentina: Academia Nacional de Bellas Artes. pp. 32, 44. ISBN 950-612-000-5. Retrieved 10 June 2015.
  10. ^ Ferreira, Fernando (1995). Luz, cámara... memoria: una historia social del cine argentino (in Spanish). Buenos Aires: Ed. Corregidor. p. 377. ISBN 950-05-0859-1. Retrieved 10 June 2015.
  11. ^ "La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina". Boletín de música y artes visuales (in Spanish). Departamento de Asuntos Culturales, Unión Panamericana (47–58): 31. 1954. Retrieved 10 June 2015.
  12. ^ "Golden Globe Award for Best Foreign Language Film". Memim. Memim. Retrieved 10 June 2015.
  13. ^ Plazaola, Luis Trelles (1989). South American cinema: dictionary of film makers (1st ed.). Río Piedras, P.R.: Editorial de la Universidad de Puerto Rico. pp. 5–6. ISBN 0-8477-2011-X.
  14. ^ Coira, Pepe (2004). Antonio Román: un cineasta de la posguerra (in Spanish). Madrid: Editorial Complutense. p. 199. ISBN 84-7491-775-1. Retrieved 10 June 2015.
  15. ^ "1946 Premios Anuales". Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina (in Spanish). Buenos Aires, Argentina: Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina. Retrieved 28 June 2015.
  16. ^ "1953 Premios Anuales". Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina (in Spanish). Buenos Aires, Argentina: Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina. Retrieved 28 June 2015.

외부 링크