유리 엔예고로프

Yuriy N.

유리 니콜라예비치 예고로프(우크라이나) 1926년 1월 27일 스탈린그라드(현 볼고그라드) 사망2008년 10월 12일 우크라이나 오데사(Odesa, Odesa, Ukrainian єєovovov yuri yuri yuriovovovov yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri yuri)는그는 이젤과 기념비적인 그림, 그림, 태피스트리, 도자기, 스테인드글라스, 모자이크를 만들었다.

전기

유리 예고로프는 스탈린그라드에서 발레 무용수 두 명 사이에서 태어났다.인간을 숭고한 상태로 몰아넣는 로맨틱 뮤지컬 극장은 감수성이 예민한 소년의 정체성에 영향을 미쳐 향후 작품 속 인물들의 성격을 규정했다.합성 예술 형태로서의 극장의 영향을 받은 유리 예고로프는 그림, 모자이크, 태피스트리 같은 기념비적인 기술들을 결합했다.

1941년 예고로프의 가족은 타슈켄트로 피난한 뒤 오데사 오페라 발레극장과 함께 크라스노야르스크로 이사했다.크라스노야르스크에서 미래의 화가는 그의 첫 스승이 된 키이우 예술가 스테판 키리첸코와 지나이다 볼코비츠카야를 만났다.그들은 그 청년을 예술의 세계에 소개했고 그에게 세잔, 벨라스케즈, 그리고 다른 화가들의 앨범을 보여주었다.그가 16살이었을 때, 이 아마추어 화가는 크라스노야르스크 시의 예술가 연합에 가입했다.1946년 오데사로 돌아온 유리예고로프는 오데사 미술대학 회화과 4학년에 합격해 테오필루스 프래만 교수의 작업실에서 공부했다.1948년, 그는 레닌그라드 회화, 조각, 건축 학회에 레핀의 이름을 따서 입학했다.4학년 때 묵히나(교사: 요한손, 루블레프, 사빈)의 이름을 딴 예술산업대학 기념물화학과로 옮겼다.1955년, 예고로프는 1957년까지 그레코프 오데사 예술 학교에서 가르치기 위해 오데사로 이사했다.1995~1997년에는 오데사 예술원 담임교사를 지냈다.

1960년대 초부터, 후에 오데사의 비적합주의 예술가로 여겨지는 창조적인 젊은이들의 집단이 예고로프 주변에 모였다.사실, 예고로프 자신은 비적합주의 예술가는 아니었지만, 체제와 대립하는 길을 선택한 젊은 예술가를 강하게 돕고 지지했다.오데사 유파에 대해 처음 이야기하고 그 기본 교리를 형성하여 가장 유명한 대표이자 이론가가 된 사람은 예고로프였다.

그는 수많은 국내외 회화, 그래픽, 기념비 예술 전시회에 참가했다.1958년부터 그는 소련 예술가 연맹의 회원이었다.그는 1989년 우크라이나 소비에트 연방 명예 예술가, 2008년 우크라이나 인민 예술가로 인정받았다.

작가 사망 후 오데사의 현대미술관에서 상설 전람회가 열렸다.

예고로프의 바다

바다는 예술가의 내면세계에 없어서는 안 될 부분이다.예고로프는 회고록에서 바다에 대해 이렇게 쓰고 있다.우리 셋은 이번 여름 아침 벼랑 끝에 서 있다.바다의 거대한 방패는 오른쪽과 왼쪽으로 뜨거운 눈부신 은빛으로 반짝이며 끝없이 멀리 뻗어 있다.누군가 비명을 지르고, 우리는 하나둘씩 내려오기 시작했고, 좁은 길로 몸을 숙이고, 이 거대하고 반짝이는 행복을 향해...많은 그림들이 천천히 눈에 띄지 않게 내 안에 스며들기 시작했다. 내가 10살이었을 때, 나는 큰 분수의 시골에 살았다.그 당시에는 나 자신도 전혀 몰랐던 많은 것들이 존재했다.가능과 상상과 현실의 영원한 드라마 속에서 어떤 것이 현실화됐기 때문에 이번 기회가 행복했던 것 같다고 말했다.

예고로프의 창조적 방법은 같은 동기로의 복수 복귀가 특징이다.그 예술가는 새로운 이야기 줄거리를 찾는 데 초점을 맞추지 않고 오래된 주제에 대해 가장 표현력 있는 해석을 추구한다.그래서 그는 종종 고미술과 르네상스에서 나온 안정적인 작품을 쓰면서 그의 영원한 주제 변형을 만들어낸다.예고로프는 자신을 귀중한 광맥을 발견한 탐사자와 비교하며 이를 완전히 개발하려고 한다.직관과 높은 예술적 문화가 그가 보물에 가까워졌다고 느끼게 할 때, 그는 수년간 이러한 "빛"을 발전시켜, 발견된 형태, 자세, 그리고 공간에서의 인물의 위치를 발전시켰다.

예고로프의 회화 기법의 본질적인 차이점은 바다를 가까이서 묘사할 때 클로즈업을 적극적으로 사용한다는 점이다.이전에는 바다가 파노라마적으로 표현되었다: 물은 산, 바위, 절벽, 그리고 다른 한편으로는 높은 천국의 홀과 같은 눈에 띄는 풍경 요소들과 조화를 이루었다.때때로 캔버스에 사람 형상이 나타나는데, 주로 스태프로 사용됩니다.어쨌든, 바다의 원근법은 보통 묘사된다; 후자는 우리가 멀리서 눈으로 인식하는 물체이다. (이는 19세기의 학술 예술가인 아이바조프스키, 보고리우보프, 라고리오, 라트리, 수드코브스키와 인상주의의 창시자 마네, 모네, 시슬리, 러시아 예술가를 위한 휘슬러와 마찬가지로, 인상주의의 창시자들에게도 전형적이다.)19~20세기에는 포키토노프, 레이디젠스키, 닐루스, 시니츠키, 셀리우토, 말리셰프, 모로조프, 포도베드 등).반대로 예고로프는 캔버스의 액자에 가까운 바닷물을 묘사한다.바다는 종종 캔버스의 가장 표면을 덮는다.화가는 일반적으로 특정한 관점에서 그 그림을 그립니다. 즉, 위에서 바라본 풍경은 해안의 작은 부분과 매우 좁은 하늘을 포착합니다.종종 영화 클로즈업과 비슷한 이 근사치 때문에 우리는 아르세니 타르코프스키가 시적으로 표현하듯이 물의 "사슬", "천", "층화"의 질감을 즉시 보고 느낄 수 있다.

이러한 「클로즈업」에 의해, 기념물감과 바다의 힘이, 창조된 이미지의 근본적이고 구체적인 특징이 된다.그것의 필수적인 부분은 거대한 물의 무게에 대한 뚜렷한 느낌이다.한가롭고 무중력한 분위기는 화가의 작품에는 특징적이지 않지만, 가볍고 안락한 다양한 예고로프의 마리나의 전형적인 분위기이다.명암 게임뿐만 아니라 극도로 밝고 눈부신 빛 아래에서도 볼 수 있게 되는 대비는 치명적인 물 덩어리의 밀도를 강조합니다.스카이라인의 근본적으로 둥근 선 또한 예고로프 마린의 전형적인 특징입니다.

예를 들어, 아이바조브스키 씨는 여러 시간 동안 해안선을 따라 돌아다니며, 희미한 일출이나 맑은 오후, 황혼이 시작될 때 또는 시끄러운, 심지어 엄숙한 일몰 때 매우 매력적인 신비로운 물밭을 열렬히 관찰하곤 했습니다.그러나 예고로프의 작품은 다른 점을 드러낸다.그는 사색에 잠긴 전임자들과 달리 적극적으로 바다를 사랑했던 것으로 보인다.그는 마치 위에서가 아니라 깊은 곳에서 그것을 감지하는 것처럼 물속으로 뛰어들어 장난기 많은 돌고래처럼 그것과 상호작용하는 것처럼 보였다.이 자세는 상징적으로 다이버의 관점이라고 불립니다.물속에서 편안하고 안전하며 자연스러움을 느끼는 동시에 저항을 극복하고 결투하듯 긴장감과 부력을 느끼는 사람의 시점이다.바다의 깊고 힘찬 아름다움은 아마도 영원히 감정의 기억 속에 각인되어 예고로프의 작품에서 바다를 표현하는 통일성과 다양성의 기초가 된다.1967년(오데사미술관)의 '모닝'처럼 반짝반짝 빛나는 표면 아래 숨겨진 해양 공간의 거대한 에너지다.국기를 든 소녀, 1971년 (붉은 사각형 갤러리).런던).1973년 곧 출발합니다(트레티아코프 갤러리).모스크바), By the Sea, 1974(오데사 미술관).동시에 폭풍우치고 역동적이며 갑자기 드러난 소용돌이의 삶입니다. 소용돌이는 우연히 깊은 해류의 표면에 나타나 모든 것을 나락으로 빨아들이게 됩니다. 카롤리노 부가즈, 1970년(레드 스퀘어 갤러리)과 같습니다.런던).1979년 11월 란제론(오데사 미술관)과 같은 장엄한 물밭의 차가운 숨막히는 힘, 그리고 마지막으로 1991년 7월 저녁(M. 노벨의 개인 소장품인 오데사)의 바다를 비추는 사파이어 울트라라마린이기도 하다.

개인전

그룹전

  • 2015년 – "콘스텔레이션스.유리 예고로프, 올렉산더 로이트버드.Dymchuk 갤러리.우크라이나, 키이우.
  • 2013년 - 오데사 스쿨.「전통과 현실」을 참조해 주세요.아트 아스널우크라이나, 키이우.
  • 2013년 - 오데사 스쿨.「전통과 현실」을 참조해 주세요.도네츠크, 우크라이나(카탈로그).
  • 2013년 – "Bebelstr. 19.'아파트 전시회'.NT 아트 갤러리우크라이나 오데사(카탈로그).
  • 2013년 – "Bebel str. 19.아파트 전람회 »IV 미술 우크라이나.아트 아스널키이우, 우크라이나(연방).
  • 2012년 - "가운데 다리"NT 아트 갤러리우크라이나 오데사(카탈로그).
  • 2012 – "Music of the World" (세계의 음악)NT 아트 갤러리우크라이나 오데사(카탈로그).
  • 2010 – II Fine Art 우크라이나.아트 아스널우크라이나, 키이우.
  • 2008년 – "어렸을 때...오데사 비적합주의 예술가들."Felix Kohriht와 Anatolyy Dymchuk" 컬렉션에서 1960년대-80년대.NT 아트 갤러리우크라이나 오데사(카탈로그).
  • 2005년 오데사 그룹.오데사파 6대 화가의 회화·그래픽 작품"
  • 챔버스 갤러리런던, 영국(카탈로그).
  • 2004년 - "요즘 오데사 스쿨"세기의 반을 합친 것"이라고 말했습니다.오데사 미술관우크라이나 오데사(카탈로그).
  • 1999년 오데사 작가전.우크라이나 키이우 예술인연합 전시관.
  • 1999년 – "Mamai"제4차 세계 '우크라이나주의자' 대회 전시.오데사 미술관우크라이나 오데사
  • 1993 – Impreza-93 3d 국제 격년제.이바노 프랑키브스크우크라이나(카탈로그).
  • 1987년 - 벽화가의 첫 전시회.미술관, 서양 동양미술관.오데사, 소련
  • 1965년 이후 – 공화당과 전소련 전시회에 참가.

박물관 소장품

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  • 전기 – Anna Nosenko의 "유럽 미술의 맥락에서 본 오데사의 EnPlein Air Pauting의 독창성"
  • 예고로프의 바다 - "유리예고로프의 그림과 그래픽 아트" 카탈로그, 비라사브첸코의 기사.
  • 박물관 소장품

미술평론가:

  • 비라 사브첸코
  • Olga Savitskaya '유리예고로프의 그림 및 그래픽 아트' 카탈로그