야타이바야시

Yatai-bayashi
야타이바야시 공연 중 앉은 가타를 그린 타이코 그룹 코도.

야타이바야시는 일본 지치부의 연례 축제에서 영감을 얻은 전통 타이코 [1]작품입니다.이 작품은 많은 타이코 [2][3]앙상블에 의해 연주되었으며, 온데코자와[4] [5]코도가 개발한 작품을 극적으로 변형하여 유명해졌다.야타이바야시는 뛰어난 체력을 필요로 하는 작품으로 인정받고 있다.

역사

Yatai-bayashi actually began as a somewhat different piece called Chichibu Yatai-bayashi (秩父屋台囃子, Chichibu yataibayashi), which is intended for a festival performance, rather than a stage performance.지치부 야타이바야시는 보통 12월 3일부터 [2][6]4일까지 매년 열리는 일본 지치부 축제에서 연주된다.그러나 최근에는 [7]이 특별한 어레인지먼트가 현지 무대 공연에도 채택되고 있다.

1972년, 타이코 그룹 온데코자의 멤버들은 축제 참가자들로부터 이 작품을 배우고 앞으로의 [8]공연에 적응하기 위해 지치부에 1주일 밖에 머물지 않았다.짧은 시간 동안 이 작품을 배워야 했을 뿐만 아니라, 이런 종류의 포크 음악을 가르치는 데에도 어려움이 있었습니다.지치부 선수는 그 작품의 기본 비트 구조를 개념화하지 않았다.대신,[8] 이 리듬들은 기억되었고 심지어 연주자마다 즉흥적인 요소를 포함하고 있었다.온데코자는 현지의 기술을 재현할 수 없었기 때문에,[9] 곡을 크게 바꾸어 연주할 수 있었습니다.그는 온데코자 창업자 하야시 에이테쓰와의 인터뷰에서 "우리는 정말 드럼을 잘 못 쳤고 최선을 다한다는 것을 보여줄 수 있는 유일한 방법은 곡의 속도를 [9]높이는 것이라는 것을 알았다"고 말했다.공연을 더욱 드라마틱하게 하기 위해, 연주자들은 드럼에서 더 멀리 뒤로 몸을 숙였고 데크레센도-크레센도 섹션이 구현되었다.그것은 또한 온데코자가 함께 [10]숙달한 최초의 앙상블 작품이었다.

온데코자의 작품 편곡은 일본 전역에서[11] 폭넓게 채택되었지만, 이러한 변화 등으로 인해 이 야타이바야시 버전은 [4][7][12]지치부와의 지역적인 뉘앙스가 결여되어 있을 정도로 상당히 다르다는 주장이 제기되어 왔다.

퍼포먼스 구조

연주 방식에는 차이가 있지만, 야타이바야시는 전통적으로 최소 5명의 연주자가 있다.시메다이코 선수 2명, 주다이코 선수 1명, 연료 선수 1명, 케인 선수 1명.[8] 현대판에서는 여러 개의 추다이코를 사용해 [13][14]라운드와 같은 효과를 내고 있다.야타이바야시의 연기는 힘들고 상당한 [15]체력을 필요로 한다.

치치부 축제에서 행해지는 오리지널 버전에서는 실제로 야타이라고 불리는 축제 플로트 안에서 연주하고 있습니다.외부에서 볼 수 없고,[2] 플로트를 운반하는 사람들을 지시하고 지지하는 역할을 합니다.한 명의 츄다이코 연주자가 지상으로 낮은 수평 드럼 위에서 복잡한 리듬을 연주하기 시작한다.플레이어는 앉아서 드럼을 연주하면서 다리를 뻗고 그 길이에 걸쳐서 뒤로 젖혀집니다.츄다이코 연주자가 끝나면 다른 연주자가 그들과 바꿔 [16]리듬을 반복한다.

온데코자에 의해 개발된 버전에서는, 2명의 시메다이코 연주자가 배경 연주를 하고, 곧 1명의 리드 츄다이코 연주자가 주된 리듬 패턴을 연주하기 시작한다.이 패턴을 두 번 반복한 후, 첫 번째 선수가 기절하는 동안 다음 주다이코 선수가 시작됩니다.이 시퀀스는 세 번째 주다이코 선수가 시작할 때 두 번째 선수도 반복한다.세 번째 연주자가 리듬을 완성하면, 리드 츄다이코 연주자가 시메다이코로 옮겨 독주한다.솔로가 끝나면 연주자는 츄다이코로 돌아가 3명의 연주자가 일제히 메인 리듬을 연주하여 곡을 [13]끝낸다.

레퍼런스

  1. ^ Lorenz, Shanna (2007). "Japanese in the Samba": Japanese Brazilian Musical Citizenship, Racial Consciousness, and Transnational Migration. p. 114. ISBN 978-0549451983.
  2. ^ a b c "Yatai Bayashi". Nagata Shacho. Retrieved 11 August 2013.
  3. ^ 今川, 勝照 (22 July 2005). 魂揺らす「日本一」の響き 釧路江南高蝦夷太鼓部 創部４５周年で記念公演. Doshin Web (in Japanese). Retrieved 7 August 2013.
  4. ^ a b Howard, Keith (2012). Music As Intangible Cultural Heritage. Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-1409483588.
  5. ^ Bender, Shawn Morgan (2012). Taiko Boom: Japanese Drumming in Place and Motion. University of California Press. p. 76. ISBN 978-0520272415.
  6. ^ "Chichibu-Yatai-bayashi, Japan". Asia-Pacific Database on Intangible Cultural Heritage (ICH). Asia/Pacific Cultural Centre for UNESCO (ACCU). Retrieved 8 August 2013.
  7. ^ a b Alaszewska, Jane (2012). "Promoting and Preserving the Chichibu Night Festival: The Impact of Cultural Policy on the Transmission of Japanese Folk Performing Arts". In Howard, Keith (ed.). Music as Intangible Cultural Heritage: Policy, Ideology, and Practice in the Preservation of East Asian Traditions. Ashgate Publishing. ISBN 978-1409483588.
  8. ^ a b c 벤더 2012, 74페이지
  9. ^ a b 벤더 2012, 76페이지
  10. ^ 벤더 2012, 페이지 73
  11. ^ 벤더 2012, 페이지 77
  12. ^ 벤더 2012, 139페이지
  13. ^ a b 벤더 2012, 페이지 75
  14. ^ Bender, Shawn (2005). "Of Roots and Race: Discourses of Body and Place in Japanese Taiko Drumming". Social Science Japan Journal. 8 (2): 210. doi:10.1093/ssjj/jyi038.
  15. ^ Programs. Stanford University. Dept. of Music. 2002.
  16. ^ 벤더 2012, 73-74페이지.