윌리엄 코도바

William Cordova
윌리엄 코도바
William Cordova Lecture.jpg
태어난1969
페루 푸에블로 리브레(리마)
교육예일 대학교, 시카고 미술학원, 마이애미 중앙 고등학교

윌리엄 코르도바(William Cordova, 1969년 출생)는 현재 리마, 페루, 노스 마이애미 비치, FL, 뉴욕 사이에 거주하고 있는 현대 문화 전문가 겸 학제간 예술가다.[1]

교육

윌리엄 코르도바는 1996년 시카고 미술학교에서 학사 학위를 받았고 이후 2004년 예일대학교에서 석사 학위를 받았다.1988년 마이애미 중앙고등학교를 졸업하고 1991년부터 1994년까지 마이애미 데이드 커뮤니티 칼리지(North Campus)에서 비주얼 아트를 공부했다.

경력

윌리엄 코르도바는 독일 베를린 미국 아카데미 할렘에 있는 스튜디오 뮤지엄, 휴스턴의 CORE 프로그램인 미술관, 헤드랜즈 미술관, 아트페이스, 스코우헤간 미술관, 로어 맨해튼 문화 평의회에서 거주하고 있는 예술가였다.그는 미국, 중남미, 유럽, 아시아에서 전시했다.그의 작품은 쿠바 아바나의 휘트니 미술관, 구겐하임 미술관, 워커 아트센터, 하버드대, 예일대, 아르테 드 리마, 엘리프 재단, 페레스 미술관, 라 카사 드 라스 아메리카의 공개 컬렉션에 있다.코르도바는 2008년 휘트니 비엔날레,[2] 2010년 현대미술관/PS1 그레이터뉴욕 전시회에 전시되었는데,[3] 이 전시회는 예술에 기여한 현대 미술가들의 간략한 프레젠테이션이다.2011년 코르도바는 스페인 무르시아[4] 라 콩세베라에서 열린 그의 첫 1인 박물관 전시인 야와르 말쿠: 왕족, 납북자 및 망명자 조안 미첼 재단 그랜트에도 초대되었다.[5]Cordova는 잠재 고객.3에 포함되었다.2014년 뉴올리언스 비엔날레[6], 2015년 제12회 아바나 비엔날레 쿠바 아바나 카사 드 아프리카에서 개최.2016년 포함: SITE 산타페 비엔날레, [8]뉴멕시코, 서던 액센트, [9]나셔 박물관, 더럼, NC.2017년 코르도바는 LMCC, NY로부터 마이클 리처즈 예술가상을[10], 올랜도,[11] 올랜도, FL로부터 플로리다 상을 받았다.

Solo exhibitions include kuntur: transmissions & portals[12], Illinois State University, IL and his first career survey exhibition, now’s the time: narratives of southern alchemy,[13] Perez Art Museum; Miami, FL. Group shows include Pacha, Llaqta, Wasichay, Whitney Museum of American Art[14] and the 13th Havana Biennial, Havana, Cuba[15] 2019.

코르도바는 프리젬 아트페어의 공동 큐레이터로 창립총감독인 미카일 솔로몬과 함께 2017년부터 아트바젤 마이애미 기간에 열리는 아프리카 디아스포라 아트(African Diaspora Art)에 주력하고 있다.

2019년에는 사우스 플로리다에 AIM 비엔날레를 설립했다.COVID 대유행과 플로리다스 환경 위기에 대한 대응으로 주 전역의 특정 야외 엑스포.코르도바는 "실무자들이 창의적인 문제 해결사라는 사실을 잊지 않도록 좀 더 기민하고 즉흥적으로 행동할 수 있도록 하고 싶었다"고 말했다.[16]

코도바는 현재 오클라호마 툴사 그린우드 아트프로젝트의 예술가 릭 로우와 함께 1921년 그린우드 센테니얼에 창조적으로 대응하기 위해 툴산스를 초청하고 있다.코르도바는 2021년 구겐하임 펠로우쉽 어워드의 수상자였다.

일

"윌리엄 코르도바의 연습은 시간을 거듭하면서 겉보기에 이질적인 관계를 서로 구속하고, 그들의 전송 장치를 통해 역사의 메아리를 분석한다.그의 작품은 '제외된 담론, 침묵의 급진주의, 반란자의 관행'을 말하고 있으며, 이를 통해 공공의 지식에 순환하는 것이 항상 미완의 문화의 초상화라는 점에서 이러한 과거 순간과 우리 자신의 관계를 암시하고 있다.[17]

"윌리엄 코르도바는 단순히 포기하는 것이 아니라 부지런히 혹은 끈기 있게 기금 자료를 사용하여 자연스러운 시작과 끝, 고정된 국경, 국가적 우정이 없는 세계 관계에 개념적 지도를 제공한다.그는 우리를 역사의 거시경제에 대해 성찰하도록 초대하는 간판의 미시경제학을 제안한다.그의 방법은 푸콜디안 족보를 엄격히 말하는 것이 아니라 정부와 학교 교과서의 지배적인 담론에서 자주 간과되는 이런 흔치 않은 역사, 연관성, 교차로들을 찾아내는 것과 비슷한 약속을 공유하고 있다."[18]

그는 "코도바는 젊은 시절부터 국가, 경제, 언어 간의 변화 때문에 변혁과 해석의 문제에 몰두해 왔다.최근에 리마에서 마이애미로 이사한 이 6살짜리 아이는 거리에 흩어져 있는 친숙한 페루의 카혼 드럼통들을 보고 위안을 찾았지만 사실은 버려진 스피커 박스였다.헐떡이는 바두시(혹은 어두워진 뒤의 마추픽추)(2004-05)가 200여 명의 오래된 스피커를 쌓아 놓고 갤러리를 지배하고 있어 콜럼비아 이전의 단일석(monolumbian monolis)을 암시하고 있다."[19]

"코도바의 작품 중 상당수는 자의적인 초현실주의 헥타포시즘이 아니라 우리 자신의 디트리투스와 그들이 감추고 있는 억압된 역사들의 너무나 흔한 이상함에 의해 모방된, 유사하게 기괴한 해석의 소용돌이를 유도한다.[20]

"인카스, 지미 헨드릭스, 마이애미 배스를 경유하여 우리에게 오는 윌리암 코르도바와, 반대파들을 위해 MTV와 예일대 역시 현재 이 할렘 게임에서 스테아토피즘에 비해 인종이나 지리가 덜한 다수의 자기 소유의 표지판(sic)을 제조하는 문화 제조자로 활동하고 있다.더빙 사운드 시스템 스피커처럼 Phat yes, 하지만 정지 버튼의 플뤼리포텐셜 임신을 완전히 인식한다.시간을 멈추고 단언할 수 있는 대의명분에 대한 일시정지."[21]

"코도바의 작품에서 되찾는 행위는 낡은 방식을 고수하는 것이 아니라, 이러한 사물을 상호 작용하고 생산한 관계의 교훈을 이해하는 것이다.이러한 불안은 감사, 즉 당면한 가치의 증대로 이어진다.사회적 변화가 가능한 것은 친숙하고 좌시하는 과정이며, 코르도바의 이러한 대화에 불을 붙이려는 시도는 칭찬받을 만하다고 말했다.[22]

"이러한 작품들은 복잡하고 상호 연결된 의미의 거미줄을 탐색하기 위해 이러한 특정한 역사를 각 시청자의 개인사에 연결시켜 준다.전시회의 소개문구는 이러한 개념적 실천이 "결국 우리의 관점을 바꿀 때에만 일어나는 사회변화로 이어질 수 있다"고 시사하고 있다.코르도바의 전시회는 작고 겉보기에는 끝이 보이지 않지만, 다른 것들보다 더 능력 있고 전통적인 큐레이터 모델인 사회 변화를 위한 발판을 제공한다."[23]

"이러한 이중성이나 심지어 독서의 다중의 감각은 코르도바의 작품에서 중요한 요소인데, 그는 제목과 이미지에서 모두 말장난과 이중의 의미를 사용하여 자주 창조한다.[24]

그는 "그는 우리가 우리의 사각지대에 사람들이 나타나는 것을 다시 볼 수 있도록 우리 자신을 흐릿하게 만들기를 원한다"고 말했다.그는 우리가 잃어버린 관계에 의문을 제기하고, 공허함에 귀를 기울이고, 우리의 생존을 가능케 한 미성적인 영향력과 생각의 회로를 고려하고, 우리의 길을 만드는 광경과 소리, 그리고 우리의 계속되는 신비에 다시 한번 매혹되기를 원한다.그는 우리가 그들 자신의 시대에 움직이는 과정인 공동체의 주권에 대해 생각하기를 원한다.코르도바는 그의 작품이 비판적인 관심을 끌기 시작했을 때 이미 30대가 되었다.그러나 그는 자신의 예술에 접근하는 방식으로 예술계에 왔다.[25] 목적적으로, 계획적으로, 자신만의 소질과 템포에 맞춰."

솔로 쇼

연도 위치
2020 낮은 주파수에서 나는 4U, Sikkema Jenkins & Co.를 말한다.뉴욕, 뉴욕
2018 지금은: 남부 서사시, PAMM 박물관, 마이애미, FL의 연금술
쿤튀르: 일리노이 주립 대학교, 신성한 기하학
2017 앙카일리: 공간적이고 이념적인 테레인, 마르파 컨템포러리, 마르파, TX

차카: 이데올로기 지형, 80M2 리비아 베나비데스, 리마, 페루

연기 신호: 시간에 맞춰 조각하기, 식케마 젠킨스.NY

2016 Ceiba: NC, Davidson College, Davison College의 사용 후 삭제 공간 재고
2015 야와르 말쿠: 시간과 공간의 형이상학, 80M2, 리마, 페루
2014 ceiba: 순간적인 풍경, MDC 미술관 + 디자인, 마이애미, FL
2013 야와르 말루쿠: 시간적 풍경화, 식케마 젠킨스 & 코, 뉴욕, 뉴욕
2012 연기 신호: 비비엔도 파 라 시우다드, 예르바 부에나 예술 센터, SF, CA

급진주의 재방문:쿠바 아바나의 에스파시오 아글루티나도르

보스턴 예술 센터, 보스턴, MA, Boston의 4U(파노소트로스),

2011 버스카메 엔 엘 토벨리노: 하지만 시간 자체도, 아틀란타, 조지아, 솔트웍스 갤러리.

스페인 무르시아의 라 콘세베라, 야와르 말쿠 (왕족, 납치 및 망명)

2010 제목이 없는(친카나), LAART(LAT, Los Angeles, CA)
2009 버지니아 주 벌링턴 버몬트 대학교 플레밍 박물관 2개 국어 이상

라베린토스, 식케마 젠킨스 & 코퍼레이션뉴욕, 뉴욕

2007 파차쿠티 (산 옆에 서 있음) 취리히 아른트 & 파트너
2006 독일 베를린 아른트 & 파트너 팰란테

드라이롱소 (피치카 수요) PS.1 현대미술관, 롱아일랜드, 뉴욕

그룹 쇼

연도 위치
2020 웨스트버지니아 주 타움반 미술관의 매우 불안한 느낌

MN, 세인트 폴, 맥칼레스터 칼리지의 존경과 기억의 의식

사우스 컨템포러리 아트 센터(SECA), 윈스턴-살렘, NC

2019 쿠바 아바나 비엔날레 13회
2018 파차, 라크타, 와시차이, 휘트니 미술관, 뉴욕
2017 스페인 마드리드, 알베니스, 갈라리아 모이스 페레스 데 알베니즈

플로리다상, 올랜도 박물관, FL

NEE, 오마하 비미스 현대 예술 센터

2016 캘리포니아 오클랜드 박물관, 캘리포니아 주 오클랜드의 모든 사람들

서던 액센트, 나셔 박물관, 더럼, NC

산타페 비엔날레, 뉴멕시코 주 산타페

2015 MetaModern, Museum of Artum, Champaign, IL
2014 가망.3비엔날레, LA 뉴올리언스 딜라드 대학교
2013 팝 정치, 33rpm의 액티비즘, 스페인 마드리드 센트로 드 아르테 독스 드 마요

후크, 라인 및 싱커: 현대 도면, 네바다 박물관, NV

2012 Now's the Time, Guggenheim Museum, Guggenheim Museum, New York, NY

노르웨이 오슬로에 있는 Stenerson Museum의 Storytellers

뭐 어쩌겠어.아니면 그러한가?현대 미술관 휴스턴, TX

2011 아르테 알 파스:Colecao de MALI, Pinacoteca de Sao Paolo, Sao Paolo, 브라질 상파울로

할렐루화!독일 베를린 쿤틀러하우스 베사니엔 GmbH의 옴마주 a CAN

2010 노스캐롤라이나 더럼 듀크 대학교의 내셔 박물관

뉴욕, PS.1 컨템포러리 아트 센터, 롱아일랜드, 뉴욕

2009 산후안 3년마다, 푸에르토리코 산후안 컬투라 푸에르토리케냐 연구소
2008 휘트니 비안뉴알 뉴욕 휘트니 박물관

체코 프라하 3년마다 열리는 프라하

네오후두, 메닐 컬렉션, 휴스턴, TX

스트리트 레벨, 내셔 박물관, 듀크 대학교, 더럼, NC

2005 뉴욕 할렘의 스튜디오 박물관 스크래치
2003 이탈리아 베니스, 제50회 베니스 비엔날레 유토피아 역

수상

연도 위치
2021 뉴욕 주 뉴욕 구겐하임 펠로우십상
2020 Uolite Arts Award, Miami, FL

뉴욕, 뉴욕, 아트 매터스상

뉴욕 주, 조앤 미첼 재단 그랜트

2017 플로리다 주 올랜도, 플로리다 주 현대 미술상

뉴욕 LMCC의 마이클 리처즈 아티스트 그랜트

2014 기사 재단 보조금, 전망.3뉴올리언스, LA
2013 독일 베를린 구나 S. 머드하임 시각 예술 펠로
2011 뉴욕 주 뉴욕 조앤 미첼 재단 그랜트
2009 뉴욕 주 뉴욕 아트 매터스 그랜트
2005 뉴욕 주 뉴욕 레마 호트 맨 재단

뉴욕, 뉴욕, 뉴욕 커뮤니티 트러스트

2003 예일 대학 졸업생 스카우헤건 장학금, 뉴헤이븐, CT
2001 플로리다 남부 문화 컨소시엄, 마이애미, FL

참조

  1. ^ "2008 WHITNEY BIENNIAL". whitney.org. Retrieved 2019-04-12.
  2. ^ "2008 WHITNEY BIENNIAL". whitney.org. Retrieved 2019-04-12.
  3. ^ "MoMA PS1: Exhibitions: Greater New York". momaps1.org. Retrieved 2019-04-12.
  4. ^ "Montalvo Arts Center William Cordova". montalvoarts.org. Retrieved 2019-04-12.
  5. ^ Foundation, Joan Mitchell. "Artist Programs » Artist Grants". joanmitchellfoundation.org. Retrieved 2019-04-12.
  6. ^ "New Orleans' Prospect 3 Biennial Releases Artist List". Observer. 2014-05-15. Retrieved 2019-04-12.
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  8. ^ Abatemarco, Michael. "Eye on the Americas: SITE Santa Fe's new biennial exhibition". Santa Fe New Mexican. Retrieved 2019-04-12.
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  10. ^ "William Cordova". www.sikkemajenkinsco.com. Retrieved 2019-04-12.
  11. ^ "William Cordova Named The Recipient of the 2017 Florida Prize In Contemporary Art". omart.org. Retrieved 2019-04-12.
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  13. ^ "william cordova now's the time: narratives of southern alchemy". www.pamm.org. Retrieved 2019-04-12.
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  18. ^ Gonzales, Jennifer (2012). "William Cordova: inescapable echoes / William Cordoba smoke signals: viviendo pa' la ciudad". Yerba Buena Center for the Arts Exhibition Brochure.
  19. ^ "2008 WHITNEY BIENNIAL". whitney.org. Retrieved 2019-04-12.
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  21. ^ Tate, Greg (2005). "Cord Diva Mic Check One: Scratch: Artist-in-Residence catalogue". The Studio Museum.
  22. ^ Boshears, Paul (September 28, 2011). "Absence as Catalyst for Social Change". New American Paintings.
  23. ^ Granger, Bryan (June 11, 2014). "Reconsidering Ephemeral Spaces". Daily Serving.
  24. ^ Bradford, Mark, 1961- (2007). Street level : Mark Bradford, William Cordova and Robin Rhode. Cordova, William, 1971-, Rhode, Robin., Schoonmaker, Trevor., Nasher Museum of Art at Duke University. Durham, N.C.: Nasher Museum of Art at Duke University. ISBN 978-0938989288. OCLC 122910604.{{cite book}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
  25. ^ Cordova, William, 1971-. Now's the time : narratives of southern alchemy. Ortiz, María Elena,, Chang, Jeff,, Hewitt, Leslie, 1977-, Hopkins, Candice,, Pérez Art Museum Miami. Miami. ISBN 3791357670. OCLC 1055684233.{{cite book}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)

외부 링크