토니타 페냐

Tonita Peña
토니타 페냐
쿠아아
Tonita Pena
태어난(1893-05-10)1893년 5월 10일
산 일데폰소 푸에블로, 미국 뉴멕시코 주
죽은1949년 9월 9일 (1949-09-09) (56)
미국 뉴멕시코 주 산토 도밍고 푸에블로
휴게소뉴멕시코 주 산도발 현 코치티 푸에블로 묘지
로 알려져 있다.미국 인디언 회화, 푸에블로 미술
스타일종이에 수채화를 넣은 펜과 잉크, 벽화
움직임산 일데폰소 독학그룹
배우자후안 로사리오 차베스 (m. 1908–1910; 사망)
펠리페 에레라 (m. 1913–1920; 죽음)
에피타시오 아르케로 (m.1922–1949; 죽음)
아이들.6명, 조 힐라리오 에레라 포함
친척들.마르티나 비야드 몬토야 (아운트)
고객에드거 리 휴엣
그림 그리기, 댄서
호피 콘댄스

토니타 페냐(1893년 5월 10일 산 일데폰소 출생 – 1949년 9월 9일 산토 도밍고 푸에블로에서[1] 사망)는 쿠아(흰 산호구슬이라는 뜻)로 태어났으나, 토니타 자경 페냐와 마리아 안토니아 토니타 페냐라는 이름을 사용하기도 했다.[2]페냐는 유명한 푸에블로 예술가로 수채화로 장식된 종이에 펜과 잉크를 전문으로 했다.[1]그녀는 1920년대와 1930년대 초의 유명하고 영향력 있는 미국 원주민 예술가 및 미술 교사였다.[2]

조기생활과 교육

토니타 페냐는 뉴멕시코[1] 주 산 일데폰소 푸에블로 아센시온 비야드 페냐와 나티비다드 페냐의 딸이었으나 12살 때 독감으로 인한 합병증으로 어머니와 여동생이 사망했다.[3]그녀의 아버지는 그녀를 돌볼 수 없었고 그녀는 코치티 푸에블로 끌려갔고 그녀의 이모인 마르티나 비야리 몬토야에 의해 길러졌다. 그녀의 유명한 코치티 푸에블로 도예가였다.[3][4]페냐는 세인트루이스에 참석했다.산타페에 있는 [5]캐서린 인디언 학교

경력 및 만년

인근의 프리지올스 캐년 발굴(현재의 반델리에 국립기념물)을 감독하는 데 관여한 인류학자 에드거 리 휴엣은 토니타 페냐를 비롯한 산 일데폰소 "자체 가르친" 예술가들의 경력을 발전시키는데 큰 역할을 했다.휴넷은 뉴멕시코 박물관을 위해 페냐의 그림을 구입해 양질의 페인트와 종이를 공급했다.[6]페냐는 1910년대 말에 수집가들과 라 폰다 호텔에 그녀의 작품에 대한 증가된 액수를 팔기 시작했다.이 초기 작품의 대부분은 전통적인 주제에서, 역사적인 북미 원주민 작품에서 영감을 받은 스타일로 행해졌지만, 그녀가 예술가 이젤과 서양화 매체를 사용한 것은 미술계에서 그녀의 백인 동시대인들 사이에서 인정을 받았다.25세의 나이에 그녀의 작품은 산타페와 앨버커키 지역의 박물관과 미술관에서 전시되고 있었다.[7]

1920년대 초 토니타는 뉴멕시코 박물관에서 자신의 그림이 얼마에 팔렸는지 알지 못했기 때문에 관리자들에게 편지를 썼다. 왜냐하면 한 지역 농부가 그녀가 너무 적은 돈을 받는 것에 대해 걱정했기 때문이다.[8]

In the 1930s Peña was an instructor at the Santa Fe Indian School and at the Albuquerque Indian School[1] and the only woman painter of the San Ildefonso Self-Taught Group, which included such noted artists as Alfonso Roybal, Julian Martinez, Abel Sánchez (Oqwa Pi), Crecencio Martinez, and Encarnación Peña.[9][10]어린 시절, 이 예술가들은 1887년 도스 법(Dawes Act of 1887년)의 일부였던 산 일데폰소 데이 스쿨에 다녔는데, 이 학교는 아메리카 원주민 아이들을 주류 사회에 세뇌시키고 동화시키기 위해 만들어졌다.[6]

1931년 토니타 페냐는 뉴욕의 그랜드 센트럴 아트 갤러리에서 열린 인도 부족 예술 박람회에 전시되었다.[2][11]1932년까지 뉴욕의 휘트니 박물관은 페냐의 그림 바구니 춤을 225달러에 샀다.이것은 푸에블로 그림으로 지금까지 지불된 가장 높은 가격이었고 이 시기에 대부분의 미국 원주민 그림들은 2달러에서 25달러 사이 팔리고 있었다.[2]

페냐의 작품은 '캔버스 스트레칭'의 일환이었다. 80년간의 토착화(2019-21) 미국 조지 구스타프 헤이 국립박물관 조사.[12]

죽음과 유산

페냐는 1949년 9월 9일 부신 방사선 치료를 받지 못하고 암으로 사망했다.[13]페냐의 죽음으로, 그녀의 남은 그림들과 개인 소지품들은 모두 푸에블로 풍습에 따라 불탔다.[1][3][13]

원주민 예술(전통공예, 무용, 음악뿐만 아니라 페냐의 펜과 잉크와 같은 현대적인 테크닉과 종이에 수채화를 새긴 수채화)은 현대 유럽인들이 아메리카 원주민 문화와 정체성의 미적·정신적 가치를 바라보는 관점이 변화한 요인이었다.[14]페냐의 작품은 일상생활에서 여성의 역할을 강조했으며, 도예가라는 전통적인 여성 역할에 국한되는 것을 거부함으로써 예술에서 여성들의 기대를 넓혀준 공로를 인정받고 있다.[15]어머니에 큰 영향을 미친 아들 조 에레라는 미국 모더니즘의 중요한 인물이 되었다.[16]

Peña's artwork is part of the collections at the American Museum of Natural History in New York, the Cleveland Museum of Art in Ohio, the Cranbrook Institute of Science in Michigan, the Heard Museum in Arizona, the Dartmouth College Collection in New Hampshire, the Haffenreffer Museum of Anthropology at Brown University, and the Peabody Museum at H아르바르드.[17][15] 그녀는 사후에도 계속 국가 미술 전시회를 열고 있다.[15]

금성의 분화구는 토니타 페냐의 이름을 따서 명명되었다.[18]

사회 변화에 영향을 미침

페냐는 미국 원주민 문화 내에서 예술에서 여성의 전통적인 역할을 받아들이지 않았다.그녀는 동년배들의 사회적으로 받아들여지는 도자기와 도자기 매체보다는 주로 종이에 2차원적인 작품에 초점을 맞췄다.[3]그녀가 어떤 매체를 사용했는가에 대한 선택을 넘어 페냐의 주제 역시 성 경계를 밀어붙였다.그녀가 활동할 당시, 오직 남자들만이 그들의 작품에서 살아있는 개인을 묘사할 수 있었다.[17]페냐가 전통적인 여성의 역할을 거부하는 또 다른 방법은 어머니로서의 역할에 어떻게 접근하느냐 하는 것이었다.그녀의 부족과 미국의 일반적인 전통과는 달리, 그녀는 교육을 이수하고 경력을 쌓는 데 집중할 수 있도록 다른 사람들에게 그녀의 아이들 중 일부를 키우도록 하는 것을 선택했다.그녀의 일생 동안, 미국 정부는 미국 문화 내에서 미국 원주민들을 동화시킨다는 생각을 밀어붙였다.페냐의 예술작품은 이러한 노력에 대한 저항의 장으로 떠올랐고, 푸에블로안 문화 생존에 있어 의례적인 춤의 중요성을 재확인했다.[19]

비평가

페냐에 대한 비판은 "전통적인" 미국 원주민 예술과 "백인의 후원"이 미국 원주민 예술에 대해 지원하는 예술에 대한 연구라는 틀 안에서 찾을 수 있다.[20]미국 원주민에 의해 만들어지고 백인 후원자들이 수집한 예술작품은 미국 원주민 사회에서 전통적인 기능을 하지 못했다.[14]페냐의 비평가들은 기성 미술계뿐만 아니라 그녀 자신의 부족이기도 했다.페냐의 많은 그림들은 신성한 의식을 묘사했고 그녀의 동료 부족 사람들은 이것이 부족 밖에서 묘사하고 공유하기에 부적절한 주제라고 믿었다.[3][15]가장 격렬한 시위가 벌어졌을 당시 페냐의 남편이자 푸에블로 주지사였던 에피타시오 아르케로는 그녀의 그림들이 이미 외부인에게 보이는 주제만을 묘사하고 있다며 이 문제를 옹호했다.논란이 일자 페냐의 작품은 자연에서 신성하거나 사적인 것이 아닌 푸에블로 문화와 전통에 초점을 맞추는 것으로 바뀌었다.[3]

사생활

토니타는 세 번 결혼하여 여섯 명의 자녀를 두었다.페냐의 첫 결혼은 1908년 15세의 나이로 마을 원로들이 후안 로사리오 차베스에게 주선했으나 1912년 사망했다.[3][5]그녀는 차베스와 함께 두 아이를 낳았고, 차베스가 죽은 후 일시적으로 고모가 된 마르티나 몬토야와 아이들을 맡길 수 있게 되어 고등학교 교육을 마칠 수 있었다.[5]

1913년 페냐는 1920년 광산 사고로 사망한 펠리페 에레라와 두 번째 중매결혼을 했다.[1][3]그녀의 아들 조 힐라리오 에레라(남편 펠리페 에레라와 함께)는 주목할 만한 화가였다.[21][22]

그녀의 마지막 결혼은 1922년 코히티 푸에블로 부족의 중요한 사무소였던 정치인 에피파시오 아르케로와 함께 세 아이를 낳았다.[23][24]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f "Tonita Peña Pueblo Painter". Native American Art. 2010. Retrieved October 21, 2014.
  2. ^ a b c d Ojibwa. "Indians 101: Art Museums Discover Indian Art". Native American Netroots, Daily Kos. Retrieved October 21, 2014.
  3. ^ a b c d e f g h Jacobs, Margaret D. (1999). Engendered Encounters: Feminism and Pueblo Cultures, 1879–1934. U of Nebraska Press. pp. 176. ISBN 978-0-8032-2586-2. Tonita Quah Ah Pena Arquero.
  4. ^ Goldberg, Jodi. "Tonita Peña". Famous Artists. ERCSD. Retrieved October 21, 2014.
  5. ^ a b c Gray, Samuel L. (1990). Tonita Peña: Quah Ah, 1893-1949. Avanyu Pub. p. 16. ISBN 978-0-936755-17-5.
  6. ^ a b Rushing III, W. Jackson (1999). Native American Art in the Twentieth Century. London: Routledge. ISBN 0415137489.
  7. ^ "Tonita Vigil Peña (1893–1949) Quah Ah". Adobe Gallery of the Southwest Indian. Retrieved March 8, 2015.
  8. ^ 제이콥스, 마가렛 DEngendered 만남:페미니즘과 푸에블로 문화, 1879-1934.1999년 네브라스카 프레스의 U.토니타 페나(콰 아), 푸에블로 화가: 연속성과 변화를 통한 정체성 주장 (scholarly 기사)
  9. ^ Wander, Robin (February 22, 2012). "Highlights from Stanford's Native American paintings collection are showcased in Memory and Markets: Pueblo Painting in the Early 20th Century". Stanford News. Stanford University, Cantor Art Center. Retrieved October 22, 2014.
  10. ^ Cort, Carol; Sonneborn, Liz (2002). A to Z of American Women in the Visual Arts. New York, NY: Facs on File, Inc. p. 174. ISBN 0-8160-4397-3.
  11. ^ Ojibwa (October 28, 2011). "Art Museums Discover Indian Art". Native American Netroots. Retrieved October 21, 2014.
  12. ^ "Stretching the Canvas: Eight Decades of Native Painting". National Museum of the American Indian. Retrieved 7 March 2021.
  13. ^ a b "Tonita "Quah Ah" Peña Arquero". Find A Grave. June 19, 2012. Retrieved October 22, 2014.
  14. ^ a b Anthes, Bill (2006). Native Moderns: American Indian Painting, 1940–1960. Durham, North Carolina: Duke University Press. ISBN 0822338661.
  15. ^ a b c d Cain, Corinne. "Artwork by Tonita Peña". Savvy Collector. Retrieved October 22, 2014.
  16. ^ "'Generations in Modern Pueblo Painting' showcases art by mother and son Tonita Peña and Joe Herrera at Fred Jones Jr. Museum of Art". Oklahoman.com. 2018-01-22. Retrieved 2019-06-01.
  17. ^ a b "Lobby Exhibition". Peabody Museum of Archaeology and Ethnology. Harvard University. Retrieved March 8, 2015.
  18. ^ Cattermole, Peter (1997). Atlas of Venus. New York: Cambridge University Press. p. 129. ISBN 0521496527.
  19. ^ Marilee, Jantzer-White (1994). "Tonita Peña (Quah Ah), Pueblo Painter: Asserting Identity Through Continuity and Change". American Indian Quarterly. 13 (3): 369–382. Retrieved March 2, 2017.
  20. ^ Jantzer-White, Marilee (Summer 1994). "Tonita Peña (Quah Ah), Pueblo Painter: Asserting Identity through Continuity and Change". American Indian Quarterly. 18 (3): 369–382. doi:10.2307/1184742. JSTOR 1184742.
  21. ^ Marter, Joan M. (2011). The Grove Encyclopedia of American Art. Oxford University Press. p. 444. ISBN 978-0-19-533579-8.
  22. ^ Flynn, Kathryn A. (2012). Public Art and Architecture in New Mexico 1933-1943: A Guide to the New Deal Legacy. Sunstone Press. p. 302. ISBN 978-0-86534-882-0.
  23. ^ Broder, Patricia Janis (2013-12-10). Earth Songs, Moon Dreams: Paintings by American Indian Women. Macmillan. p. 45. ISBN 978-1-4668-5972-2.
  24. ^ American Indian Culture and Research Journal. American Indian Culture and Research Center, University of California. 2001. p. 60.

추가 읽기