극장판
Theatrical séance연극적 장면은 정신주의의 한 측면으로, 성공적인 영성주의적 장면에서 경험될 수 있는 것처럼 관객들에게 죽은 자들의 영혼과 접촉하는 느낌을 주는 것을 목적으로 합니다.
연극적 장면들은 보통 전통적인 장면의 분위기를 재현하고, 공연의 분위기를 설정하고, 공연자의 방법을 숨기기 위해 전체적이거나 부분적인 어둠 속에서 공연됩니다. 공연 관람객들은 연극 공연 중에 명백한 매개체 이외에 또는 준비 과정에서 명확성, ESP, 사전 인식 및 원격 운동의 예를 포함하여 다양한 정신주의 시연을 받을 수 있습니다.
대중적인 예
연극은 할로윈에 매우 인기가 있고 종종 무서운 가치로 제공됩니다. 프라이빗 매직 카바레는 다음과 같은 유형의 성능을 제공할 수 있습니다.
포코노스의 스크랜턴에 있는 도로시 디트리히와 딕 브룩스 심령 극장은 일년 내내 연극 공연을 제공합니다. 그것은 "사냥!"의 제작입니다. Mystery of THE Beyond!는 2003년부터 시작된 공연 중 가장 오래 공연되고 있는 공연 중 하나입니다. 펜실베이니아 연방 펜실베이니아 관광청이[1] 발표한 '펜실베니아 추격매거진' 2008년 가을호는 펜실베이니아주 스크랜턴에 있는 1433 N. 메인 애비뉴에 있는 심령극장의 위치를 펜실베니아에서 가장 유령이 많이 나오는 장소 10곳 중 하나로 꼽아 9위를 차지했습니다.
후디니 박물관은 매년 "후디니와 연락하기"를 위한 후디니 전시회를 제공합니다. 원래의 후디니 시제는 후디니가 죽은 후 10년 동안 후디니의 아내 베아트리체(Bess)에 의해 행해졌습니다. 그녀는 매년 후디니 공연을 하는 것이 매우 스트레스가 된다는 것을 발견했습니다. 아마도 누군가가 반대쪽에서 탈출하여 공연으로 돌아올 수 있다면 그것은 후디니가 될 것이라는 희망에 반대했을 것입니다. 10년이 지난 후, 그녀는 후디니 공연의 영광과 유산, 전통을 친구이자 친구이자 후디니의 유령 작가인 월터 B에게 물려주었습니다. 깁슨. 그녀는 "10년은 어떤 남자도 기다리기에 충분히 긴 시간입니다!"라고 발표했습니다. 깁슨은 또한 펄프 소설, 만화책, 라디오 쇼, TV 쇼, 알렉 볼드윈이 주연한 영화 시리즈인 섀도우 시리즈의 작가였습니다. 1970년대부터 깁슨은 도로시 디트리히와 딕 브룩츠가 운영하는 뉴욕의 매직 타운 하우스에서 열리는 후디니 공연에 참석했습니다. 월터가 죽기 전에, 그는 매년 후디니 세앙스를 계속하고 있는 디트리히에게 전통을 전수했습니다.
2001년 10월부터 매년 엑스칼리버 나이트클럽의 네크로맨서인 Neil Tobin이 후디니즈를 선보였습니다. 이 행사는 고인이 된 마술사의 죽음을 기념하기 위해 10월 마지막 주 동안 미국 마술사 협회 시카고 총회를 대표하여 선보이는 행사입니다. 후디니는 1919년에 시카고 총회를 설립하는 것을 도왔습니다.[2]
짧은 연극 공연은 또한 닐 토빈의 유명한 인터랙티브 연극 쇼인 슈퍼내추럴 시카고의 결말을 맺습니다. 현재 7년 연속 공연 중입니다.[3]
2020년 팬데믹 기간 동안 가상 장면이 인기를 끌었습니다. 연극 가상 시제 형식의 인기 있는 실무가로는 토드 로빈스와 빈스 윌슨이 있습니다. 빈스 윌슨은 1998년부터 수천 번의 공연과 정기적으로 이 주제에 대한 강의를 해왔으며, 종종 이 주제에 대한 권위자로서 텔레비전, 라디오, 팟캐스트에 출연하기도 했습니다.
로스앤젤레스의 매직 캐슬에는 연극 전용 객실이 따로 마련되어 있습니다. [1]"Demons"라는 제목의 그들의 저녁 공연 프로그램은 테이블 랩, 슬레이트 (글씨), 스피릿 사진, 섬뜩한 설명할 수 없는 소리, 그리고 다른 많은 "정신적인" 실험과 같은 매개적인 필수 요소로 가득 찬 빅토리아 시대의 공연을 재현한 것입니다.
또 다른 인기 있는 연극 공연인 팬텀스(Phantoms)라는 제목의 연극 무대와 소규모 공연장을 순회하는 이 공연은 정신주의자 그레고리 비숍(Edmonds)이 선보였습니다. 팬텀은 아서 코난 도일 경과 해리 후디니와 관련된 그리고 실제로 속한 물건들을 사용했습니다. 1995년에 처음 선보였으며, 더 크고 가족 친화적인 무대 버전과 개인 가정과 클럽 환경에서 선보이는 더 작은 버전(다소 더 무서운 버전)의 두 가지 버전으로 선보이기 위해 고안되었습니다. 이 쇼의 더 큰 무대 버전에는 영혼의 트럼펫, 떠다니는 테이블 및 빅토리아 시대 장면의 다양한 다른 메인 스테이와 함께 영혼 캐비닛 환상이 포함되었습니다.
윤리와 합법성
연극적인 장면들은 "진짜" 장면들을 의도한 것이 아니며 단지 오락적인 것으로만 보아야 합니다. 따라서 연극적이라는 형용사입니다. 후디니에 따르면, 만약 시앙의 지도자가 정직하고 자신의 속임수를 인정한다면, 그는 연극 공연자이고, 그렇지 않다면 그는 사기꾼이고 사기꾼입니다.[4] 윤리적으로 유료 관객은 실제 영성주의자의 모습이 아닌 쌍방향 연극 작품을 경험하게 될 것임을 사전에 알려야 합니다. 그러나 일단 관객이 공연 공간 안에 있게 되면, 다른 형태의 연극과 마찬가지로 공연자의 주된 책임은 설득력 있게 사실적인 연극 경험을 창조하는 것입니다. 또한 모든 발현이 기만의 결과인지 아닌지에 대한 모호함은 연극적 장면이 제공하는 즐거움의 일부일 수도 있습니다.
영적 수행자와 중용적 수행자
- 유진 버거 ("Hauntings"의 창작자 및 공연자)
- 도로시 디트리히 & 딕 브룩스 (연예인) (공동창작자 겸 공연자/정신극장)
- 해리 후디니 (영적인 사기꾼이 되기 전에)
- 해리 켈러 (Davenport Brothers와 함께 그리고 나중에 그 자신의 환상적인 쇼에서)
- 맷 더 나이프 ("Epitaph"의 창작자 및 매체)
- Neil Tobin, Necromancer (슈퍼내추럴 시카고와 미디엄 포 더 후디니 세언스 앳 엑스칼리버 (나이트 클럽)의 창작자)
- 폴 드레이퍼 ("Seance"의 창작자이자 공연자) 역사적인 극장과 유령의 집에서 계절에 따라.
- 애국가와 아리아 ("The All American Haunting"과 "3 Ghosts"의 창작자이자 공연자) 전국의 박물관, 개인 공연장, 유령의 집, 대학에서.
참고문헌
- ^ Christen Gruebel (2008). Pursuits Magazine, Top 10 most Haunted Places. Pennsylvania Tourism Office, Commonwealth of Pennsylvania. pp. 56, 57, 58, 59, 60.
- ^ WGN-TV and Red Eye의 Wayback Machine에서 Houdini의 Halloween Archive 2007-03-10, 2005년 10월 28일
- ^ Haunting Tales Fill Light Night Hawnes Archive 2011-09-22 at Archive. today from the Chicago Tribune, 2005년 10월 27일.
- ^ 뉴욕 타임즈에 실린 후디니, 백악관의 위기에 대한 암시