개인 비서

개인 비서는 찰스 호트리가 쓴 1883년 3막의 희극이다.독일 원작을 각색한 이 연극은 순한 젊은 성직자의 변덕을 그린 작품으로 채권자 탈출에 혈안이 된 무책임한 두 청년의 책략에 천진난만하게 휘말려 있다.

그 연극이 런던에서 개막되었을 때 그 작품의 공지가 적대적이었고, 극단이 그것을 발표하는 일정에 있어서 미봉책으로 보였다.이러한 예측에도 불구하고, 그 연극은 첫 공연과 이후 리바이벌에서 총 1,469회의 공연을 위해 런던에서 공연되었다.비평가들은 출연진들의 공연에서 훨씬 더 많은 찬사를 받았는데, 특히 허버트 비어봄 트리는 온순한 성직자 로버트 스팔딩 목사로써의 찬사를 받았다.똑같이 좋은 통지를 받은 W. S. 펜리에게 그 역할을 계승했고, 여러 작품에서 그 역할을 맡았다.이 연극은 20세기 전반기에 자주 부활되었고, 1935년에 영화로 각색되었다.

역사

이 연극은 구스타프 폰 모세의 희극인 독일 데르 비블리오테카르의 젊은 배우 찰스 호트리에 의해 각색되었다.^[1]이 연극은 1883년 케임브리지 로열 극장에서 공연되었고, 1884년 런던에 와서 1886년까지 공연되었다.호트리는 1892년 코미디 극장에서, 그리고 1895년 에비뉴 극장에서 연극을 두 번 부활시켰다.^[2]The Idler는 그의 이윤을 약 10만 파운드로 추산했다.^[2]

로버트 스팔딩 목사를 연기한 배우로는 허버트 비어봄 트리,^[1] W. S. 펜리, 프랭크 쏜튼,^[3] 제임스 핀레이슨이 있다.^[4]에드워드 에버렛 호튼은 헨리 에드워즈 감독이 연출한 이 연극의 1935년 영국 영화 버전에서 스팔딩 역을 맡았다.^[5]

오리지널 캐스트

• MFH Mr. Marsland – A. Beaumont
• 해리 마스랜드 – H. 리브스 스미스
• Mr. Cattermole – W. J. Hill
• 더글러스 Cattermole – R. C. 칼튼
• 로버트 스팔딩 목사 – 허버트 비어봄 트리
• 시드니 깁슨 씨 – G. W. 앤슨
• 존 – G. 오길비
• 녹스 – 샬리노르 씨
• 포터 – Mr Hilton
• 정원사 – H 패리
• 에디스 마스랜드 – 루시 버크스톤
• 에바 웹스터 – 미스 틸버리
• 스테드 부인 – 레이 머레이 부인
• 미스 애쉬포드 – 스티븐스 부인

출처: 더 에이지^[1]

플롯

두 명의 나무랄 데 없는 좋은 가문의 청년 해리 마스랜드와 더글러스 캐터몰은 자신도 모르게 순진한 젊은 성직자 로버트 스팔딩의 도움으로 채권자들을 탈출시킬 음모를 꾸미고 있다.해리의 삼촌은 그가 만나지 못한 스팔딩을 개인 비서로 고용했다. 더글라스는 더글라스의 침실을 담당하기 위해 런던에 진짜 스팔딩은 남겨두고 스팔딩으로 자신을 돌리면서 스팔딩의 자리를 대신한다.더글라스의 삼촌인 캐터몰 선배는 인도에서 새로 돌아온 스팔딩을 조카로 맞이하고 온순하고 온화한 태도에 넌더리가 난다.^[1]

스콰이어 마스랜드의 시골집에서는 스팔딩으로 가장한 더글라스(Douglas)가 해리와 함께 한다.채권자들을 피하려는 그들의 시도는 그들의 주채권자인 깁슨 씨가 도착했을 때 좌절되고, 마스랜드 씨에게 그들의 속임수를 폭로하겠다고 협박한다.그를 달래기 위해 그들은 그의 강렬한 속물 근성을 이용하고, 그를 스콰이어의 집에 손님으로 초대한다.Cattermole 선배는 이미 그곳의 손님이다.Mr. Marsland는 Cattermole 주니어가 그의 삼촌이 생각하는 것처럼 그렇게 훌륭한 사람이 될 수 있다는 확신이 없는, 더글러스 침실에 전보를 보내는데, 그 결과 진짜 Spalding은 집으로 달려간다.그의 존재는 해리와 더글라스의 속임수를 약화시킬 위험이 있으며, 그는 그들 두 사람에게서 조마조마하고 있다.그는 차례로 방 한 칸, 탁자 밑, 참나무 궤짝, 커튼 뒤에 숨겨져 있다.그의 시련은 술에 취해 집을 나가 달라는 부탁을 받은 깁슨이 더글러스나 스팔딩의 신상에 대한 진실을 밝히면서 끝이 난다.이것은 그의 조카가 성자답고 비능률적인 것이 아니라 자신의 마음을 좇아 뻔뻔한 젊은이라는 것을 깨닫고 그의 후계자가 될 만한 가치가 있다는 것을 깨닫는 늙은 캣터몰을 크게 기쁘게 한다.더글라스는 옛 마스랜드의 딸 에디스, 해리는 친구 에바와 짝을 이룬다.^[1]

임계수신호

그 작품에 대한 평은 대체로 좋지 않았다.타임즈는 "기껏해야 회사의 확실한 능력을 보여줄 수 있는 기회가 거의 없는 것"이라고 생각했다.^[6]옵서버는 이 연극이 "그들의 발작과 발작만으로 관객들을 즐겁게 할 뿐"이라며 "아무리 활기차게 진행되더라도 관련 있는 모든 사람들에게 지루하지 않고 4막 동안 지속될 수는 없다"^[7]고 평했다.《팔몰 가제트》는 이 작품이 형편없이 질질 끌린다고 생각했으나, 철저한 수정 끝에 좋은 연극을 만들기에 충분한 코믹 소재가 있음을 시사했다.^[8]더 에이지 역시 이 작품이 소재에 비해 너무 장황하다고 생각했고, "지나치게 재미있었다"는 호평에도 불구하고 연극의 장기행을 예측할 수 없었다고 말했다.^[1]모닝포스트는 가벼운 코미디 대신 무거운 말장난이 벌어진다.^[9]비평가들은 트리가 불행한 스팔딩이라고 특별히 칭송하는 등 공연에 대해 비슷한 생각을 갖고 있었다.타임즈는 그가 매 회마다 웃음을 터뜨리며 집을 경련시켰다고 전했고,^[6] 더 에이지에서는 그의 연기에 대해 "독자들에게 진심 어린 웃음을 약속할 수 있다"고 관측했다.^[1]

호트레이는 극을 수정해 3막으로 줄였고, 이듬해 맨체스터 가디언은 "호트레이 씨의 코미디보다 더 똑똑한 작품이 오랫동안 보이지 않았다.그 재미는 분명히 신선하고, 전체적으로 바삭바삭하고 깨끗하다"고 말했다.^[10]이 연극은 20세기 전반기에 자주 부활되었다.1927년 《더 타임즈》^[11]는 역사가 최초의 가혹한 평결을 포기하지 않았으며, 40여 년이 지난 지금도 연극 내내 관객들이 웃었다고 평했다.1946년 비평가 알라르디스 니콜은 이 연극이 "대본에서 냉정하게 평가한, 완전히 경멸할 가치도 없는 것 같다"고 평했지만, 이 연극의 특별한 성공은 "극단적인 해석을 위한 완전히 비열한 매체를 형성하지는 않았다"고 말했다.니콜은 이 작품을 나중에 오래도록 이어지는 희극인 찰리의 이모와 함께 분류했다.^[12]

메모들

원천

• Nicoll, Allardyce (1946). A history of late nineteenth century drama, Volume 1. CUP Archive.
• Schumacher, Claude (1996). Naturalism and Symbolism in European Theatre 1850-1918. Cambridge University Press. ISBN 9780521230148.