고시미즈 스스무

고시미즈 스스무
태어난	(1944-10-19)19 1944년 10월 일본 에히메 시 우와지마 시
국적	일본인입니다
교육	타마 예술 대학
로 알려져 있다.	현대 미술
움직임	모노하

고시미즈 스스무(高橋美izu, Koshimizu Susumu, 1944년 출생)는 일본의 조각가 겸 설치미술가다.^[1]

1960년대 후반과 1970년대에 두각을 나타낸 예술가 모임인 모노하의 핵심 멤버 중 한 명이다.모노하(Mono-ha)는 주로 암석, 모래, 목재, 면, 유리, 금속과 같은 기본적인 재료들을 포함하고 종종 최소한의 예술적 개입으로 간단한 배열로 통합한 조각과 설치로 이루어진, 엄격한 반모더니즘주의자인 느슨하게 연관된 예술가 그룹에게 붙여진 이름이었다.일찍부터 고시미즈 스스무의 소재·공간 조사로 모노하의 가장 결정적인 미술품이 탄생했다.

1960~70년대 코시미즈의 설치와 조각은 물체에 내재되어 있지만 보이지 않는 품질에 초점을 맞췄다.그러나 그는 조각의 기본을 드러내고자 하는 욕망인 사물의 중요성에 대해 우려를 표하고 있는데, 이것은 종종 병렬 처리를 통해 드러난다.

종이(옛 종이 2)(1969년)에서 그는 한쪽이 열린 훨씬 더 큰 일본 종이 봉투 안에 큰 돌을 넣었다.시청자들은 안을 들여다볼 수 있었고, 내부 구조를 외부 형태와 연관시키는 조각적인 맥락에서, 그것을 덮고 있는 얇은 종이 막과는 대조적으로, 돌의 순전히 크기와 견고함에 직면했다.

70년 8월, 석재 균열은 도쿄의 국립현대미술관에서 거대한 화강암 덩어리가 둘로 쪼개져 있었다.당시 고시미즈는 석재를 쪼개어 내부를 노출하는 것이 바위 자체의 물질성과 존재감을 보여주는 수단이라는 병렬적 필요가 없이 조각의 근본을 탐구하고 있었다.1970년대 초에 고시미즈는 표면의 구조를 구체적으로 탐구하기 시작했다.단일 설치인 "From Surface to Surface(지상의 방사형 패턴에 배치된 목재 로그)"(1972/2004)가 좋은 예다.이 작품은 길이가 13피트인 30개의 사각형 목재 빔으로 구성되어 있으며, 표면은 기하학적 형태의 팽창을 만들기 위해 다양한 간격과 각도로 잘라져 있다.

고시미즈의 작품은 1980년대 이후 '워킹 테이블'이라는 개념에도 불구하고 일본의 다양한 숲을 탐험해 왔다.

전시회

고시미즈 스스무의 첫 개인전은 1971년 다무라 갤러리에서 열렸다.1976년과 1980년 베니스 비엔날레에서 일본을 대표했다.Koshimizu has also been included in landmark surveys, such as "Reconsidering Monoha", National Museum of Art, Osaka, 2005; "Japanese Art after 1945: Scream Against the Sky", held at Yokohama Museum of Art, Guggenheim Museum Soho, New York, and San Francisco Museum of Modern Art, 1994; and "Japon des Avant Gardes 1910–1970", Centre Georges Pompidou1986년 파리.코시미즈 감독의 작품은 '태양을 위한 레퀴엠'에 수록된 이후 미국에서 다시 주목을 받고 있다.2012년 2월, 로스앤젤레스 블럼앤포에서 열린 '모노하 미술'.이 전시회는 미국 모노하(Monoha)에 대한 첫 조사였다.2013년 베네치아 푼타 델라 도가나의 프리마테리아에서도 코시미즈 작품이 선보였다.또한 2013년 2월 블럼앤포에서 미국에서의 그의 첫 단독 쇼가 열렸다.키자하시 노 니와(2015, 갤러리 야마키 파인아트) 등 일본과 해외의 갤러리와 박물관에서 꾸준히 전시해 왔다.고시미즈 스스무는 갤러리 블럼앤포(로스앤젤레스, 뉴욕, 도쿄), 도쿄 갤러리+BTAP(도쿄, 베이징), 갤러리 야마키 파인아트(고베) 등이 대표적이다.

참조

외부 링크

• 블럼앤포
• 도쿄 갤러리
• 갤러리 야마키 미술
• TATE Susumu Koshimizu From Surface to Surface.