현악4중주 9번(심슨)

로버트 심슨의 현악4중주곡 9번은 1982년 그들의 20주년을 기념하기 위해 델메 4중주단이 위촉한 것에 대한 응답으로 쓰여졌는데, 그 중 하나는 조셉 하이든 탄생 250주년과 일치한다. 심슨은 5명의 영국 작곡가들 중 한 명으로 이 이중 계기를 기념하기 위해 작품을 썼으며, 하이든 테마에 대한 매우 큰 변주곡 세트를 제작했는데, 이 작품은 약 57분 동안 지속되었다. 그것의 첫 공연은 1982년 10월 6일 런던의 위그모어 홀에서 열렸다.

구조

현악4중주곡 9번은 G의 조셉 하이든 교향곡 47번 미니에트부터 테마에 관한 32개의 변주곡으로 구성되어 있으며, 그 뒤에 대규모 푸가가 나온다. 이 테마의 한 측면은 이 테마의 후반부는 거꾸로 연주된 전반부라는 점이다. 이 주제에 대한 심슨의 32가지 변주곡도 각각 희박하다.

전체적인 톤별 계획도 있다. 테마는 G로 되어 있고, 처음 14개의 변형도 있다. XV에서 XIX까지의 변화율은 톤에 따라 하강한다 - F, E 플랫, D 플랫, B, A - XX에서 XX까지의 변동에 대한 원래의 G를 되찾음II. XX에서III 이후 키는 G – A 플랫, B 플랫, C, D, E, F 샤프(G가 XXIX에서 다시 돌아올 때까지) 위의 세미톤에서 톤으로 상승한다. 이것을 통해 12톤이 모두 통과된다.

구성

하이든의 테마에 대한 심슨의 변주곡 I, II, III는 모두 1948년 이전 작품인 하이든의 테마에 관한 변주곡의 세트에서 솔로 피아노를 위한 것이다. 변주 1은 주제와 같은 템포에 있으며, 일반적으로 서정적이고 가끔 색채가 부풀어 오르는 성격으로 대체로 화창한 분위기를 방해한다. 변주 II는 메노모소, 포코 에스프레스로 표시된다. 잔잔한 대위점을 통해 음악이 서정적으로 흐를 때 역동적인 레벨 pp가 편안함을 느낀다. 변주 III는 이전의 변주곡과 강하게 대조되는데, 각각의 현악기는 아르코와 피치카토를 번갈아 연주하는 짧고 통통 튀는 파편을 연주한다.

변주 IV는 이전의 변주곡보다 더 빠른 속도로, 모든 현들이 반주곡을 연주하는 내내 옥타브 합성을 이루며, 팔목의 중간점까지는 최고조에 달하고 끝단에는 데크레센도가 있다. 몰토 알레그로로 표시된 변주 V는 더욱 불협화음이고 대척점에 있으며, 주로 삼중의 동기에 기초하여 구축되었으며, 톤성은 더욱 감지하기 어렵다.

변주 VI는 대척점을 5분의 1의 간격으로 나눈 대척선들로 크게 구성되어 있어, 유사한 절차를 다루지만 전체적인 리듬감 있는 성격과 가벼운 질감을 가진 변주 VII가 그러하듯이 전체적인 톤 진행에 대한 큰 인상을 준다. 변주 8은 지금까지 가장 가혹한 변주곡으로, 평행하게 배치되는 주제의 불협화음 충돌에 기초하여 만들어졌다. 변주 IX는 비슷한 구조지만 다른 질감과 리듬감 있는 성격을 따라 거의 완화되지 않는다(변주 VI와 VII의 쌍이 그랬던 것처럼).

변형 X, XI, XII, XII, XII의 질감은 빠르게 변하는데, 모두 각각 길이가 12바에 불과하다. 그들은 그룹을 형성하는데, 4개의 변주곡은 각각 이전 변주곡보다 점점 더 커지고 긴급해진다. 그들은 모두 바스락거리는 의미와 기대되는 분위기의 비슷한 성격을 가지고 있다. 변이 XIV, 리듬적으로 엄격하고 강렬한 ff에서 클라이맥스에 도달한다. 이 시점까지의 변화는 「빠른 움직임」을 구성했다고 볼 수 있다.

이것은 넓은 변주곡 XV와 16세가 이루는 느린 움직임에 자리를 내주고 있다. XV의 비올라 선율과 16세의 첫 바이올린 선율의 반주에 세미톤의 신비한 흥망성쇠가 결정적인 특징으로 사색적이고 수수께끼 같은 분위기다.

이 느린 동작은 변주곡 XII, XIX에 의해 만들어진 작은 스크레조라고 불릴 수 있는 것에 자리를 내준다. 역동적인 수준은 전체적으로 ppp 또는 pp이며, 질감은 곤충처럼 가라앉고 윙윙거린다. 색채와 흉포한 변이 XX 후에, 테마가 악기 주위에 이상하게 분포하는 또 다른 느리고 신비로운 변이 XXI가 있다 – 이것은 빠른 스크레조 움직임을 방해하는 일종의 3인조 역할을 하는 것으로 볼 수 있다. 빠른 음악은 변주곡 XX로 돌아온다.II와 XXIII. 변이 XXIV에서는 박자와 파트가 이동하는데, 이 파트는 실제로 팔라인드롬의 역 부분이 원래의 것과 겹치는 독특한 효과로 바뀐다. 변이 XXV는 알레그로 몰토 활력이라고 표시된 또 다른 빠른 변이다.

곡조가 좋고 느긋한 변주형 XXVI와 XXVII, 특히 E장조 Etheral key에 있는 XXVII의 분위기가 다시 변한다. Prestissimo 변이 XXVIII와 강렬한 변이 XXIX를 포함하여 두 가지 더 대조적인 변이가 뒤따른다.

그들은 변주곡 XXX, XXXI, XXXI, 그리고 푸가의 시작에 의해 만들어진 또 다른 느린 동작에 양보한다. 이 세가지 변이 각각 점차적으로 감정이 형성된다 – XXX는 신비롭고 어둡다, XXXI는 더 큰 빛을 향해 나아가고 있는 것처럼 보인다. 마지막 변주곡인 XXXII는 세 사람의 감정적인 고점, 반사적인 아다지시모다. 이것은 쉬지 않고 푸가로 곧장 이동한다.

약 13분 동안 지속되는 푸가는 두 번째 바이올린 독주로 시작하며, 부드럽게 오르내리는 슬프고 서정적인 주제를 발표한다. 그리고 나서 비올라와 함께 비올라가 연주되어 음악에는 모달한 질감을 준다. 몇 분 동안 푸가는 부드러운 대위법으로 흐르는 슬픈 기분으로 진행하다가 클라이맥스에 이른다. 클라이맥스가 가라앉은 후, 음악은 더 단편화되고 더 발전하는 것에 대한 전반적인 기대감이 있다. 여기서, 조화로운 색이 변한다. 푸가 전체에 걸쳐 미터가 바뀌지는 않지만 노트 값이 점차 짧아지기 때문에 전체적인 효과는 가속도다. 몇 분 안에 더 강렬한 알레그로에 도달한다. 끝에서 두 종류의 조화 색상은 동시에 거울 이미지로 나타나지만, 이미지가 서로 균형을 유지하므로 서로 승리하지 못한다. 이 음악은 결국 첫 번째 바이올린의 열린 G 끈에 대한 고집으로 집이라고 불리게 된다. 즉, 소용돌이의 소용돌이처럼 작용하면서, 음악적인 마엘스트롬에서 나오는 다른 모든 악기들을 그 자체로 끌어들이는 것이다.

임계수신호

이 작품의 전반적인 비평은 매우 호의적이었다. 작곡가 겸 음악학자 라이오넬 파이크는 "놀라운 투르 드 포스"라고 표현했다.[심슨]은 비옥한 상상력, 발명력, 대척점에 도전하는 기술을 위해 골드버그가 불면증 환자 케이서링 백작에게 연주하기 위해 쓴 변주곡과 비교하는 방식으로 하이든 테마의 모든 면을 철저히 탐구했다.^[1] 템포에서 검토한 데이비드 J. 브라운은 "심슨의 아이디어는 너무 개성적이어서 거의 항상 그들의 역전이 그 자체로 매혹적일 뿐만 아니라 원래의 형태에 더 많은 다른 빛을 던진다. 일부 작곡가들이 참을 수 없는 궁지에 몰린 것은 그에게 '해방 도구'이며, 4중주곡인 변주곡 XXX의 마지막 '느린 움직임'을 "더 이상 보지 않기 위해 쇼스타코비치의 4중주곡에 있는 어떤 것과도 일치하는 강렬하고 완전히 비실감적인 감정의 깊이를 가지고 있다"고 묘사했다. 결론은 "하지만, 아마도 이 주목할 만한 작품에서 가장 주목할 만한 것은 심슨이 스스로 선택한 지적 도전에 대한 반응은 감정적인 힘뿐만 아니라 심장에 봉사하는 마음과 그 반대의 경우도 드문 방법으로 가득 차 있다는 것"^[2]이라고 말했다.

음반 목록

현재 상업적으로 구할 수 있는 CD는 델메 4중주단이 공연한 하이페리온 레코드 발매뿐이다.

참조