스테파니 로즈 (화가)

Stephanie Rose (painter)
베로니카 크로스의 스테파니 로즈 초상화

스테파니 로즈(1943년 4월 23일 뉴욕에서 태어나 2023년 3월 23일 스위스 바젤에서 사망),미국의 화가로, 표현 이미지를 포함한 다양한 구절로 구성된 극적인 비내러티브 추상화와 추상화에서 매우 인지도가 높은 주제들이 그녀의 작품과 관련된 환경에서 나타나는 초상화로 유명합니다. 그녀는 둘 다 "역사적이고 실존적인 [1]관점의 조합"을 포함한다고 말했습니다.로즈의 명성은 추상적인 화가로서 확립되었습니다;[2] 그녀의 초상화 작업은 1996년 그녀의 경력 후반에 시작되었습니다.그녀의 작품 전시회는 일반적으로 "전반적으로, 내 작품에서 의미를 전달하는 중추적인 측면은 [1]그림에 연극적인 심리적 존재감을 투자하는 것입니다."라고 그녀가 언급한 두 가지 방식의 그림을 포함합니다.

"스테파니 로즈의 비범한 예술은 근현대/포스트모던 미술사에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다.완전히 독창적인, 그녀의 스타일은 이 상반된 두 예술 철학 사이의 완벽한 통합에 영향을 미칩니다….콘텐츠는 밀접하게 형성됩니다.셰익스피어의 희곡처럼, 이 그림들은 절대로 소진될 수 없습니다 – 그것들은 경험이 풍부한 관찰자에게 다른 측면들이 그들 자신을 드러내면서 끊임없이 갱신됩니다.아마도 스테파니 로즈의 작품에서 가장 "올드 마스터"적인 측면은 꽤 맛있는 표면 처리일 것입니다.그녀의 풍부한 붓놀림은 티치안이나 렘브란트의 그림과 관련이 있을 수도 있고, 데이비드 스미스의 스테인레스 스틸 조각의 브러시드 메탈과 관련이 있을 수도 있습니다.그녀의 그림에서 스테파니 로즈는 세잔의 공언된 야망을 달성합니다; 그녀는 '박물관의 예술과 같은' 위대한 예술을 창조했습니다.어느 박물관에서나 [3]과거의 어떤 예술에도 대항할 수 있습니다." 제임스 K.뉴욕 글렌 폴스 하이드 컬렉션 명예 큐레이터 케틀웰, 스키드모어 대학 예술사 명예 교수.

배경 및 교육

로즈는 1960년 칼훈 학교를 졸업한 맨해튼에서 자랐습니다.그녀는 1964년 [4]스키드모어 대학에서 학사, 석사, 박사 학위를 받았습니다.그녀의 첫 번째이자 가장 중요한 멘토는 1960년대 초에 그녀가 소개받은 데이비드 스미스였습니다.그녀가 고등학교 때부터 알고 지내던 헨리 겔드잘러는 그녀의 직업 경력의 시작에 가장 중요한 사람이었습니다.

직업

로즈의 전시 역사는 1973년에 시작되었으며, 뉴욕의 베티 커닝엄 갤러리, 더 닥틸 예술 및 인문학 재단, E.M. 도나휴 갤러리, 게틀러/폴 갤러리, 수전 콜드웰 주식회사에서의 개인전을 포함합니다.소호 플레이하우스와 픽션/논픽션, 이스탄불의 아펠 갤리, 댈러스의 모스/첨리 갤러리, 시카고의 반 스트라텐 갤러리 및 원 일리노이 전시 공간 등.[5]지역적으로, 그녀는 허드슨에서 사라 Y의 니콜 피아코 갤러리에서 개인 전시회를 가졌습니다.렌츨러 갤러리, 캐리 하다드 갤러리, 스튜디오 249 Ltd., 허드슨 오페라 [4]하우스.

올버니 역사 예술 연구소에서 "영원한 귀환"이라는 제목의 로즈의 개인 박물관 전시회가 2012년 8월 25일부터 2013년 [6]1월 27일까지 열렸습니다.전시회는 박물관의 세 개의 갤러리에 설치된 25점의 그림으로 구성되었습니다; 전시 카탈로그에는 엘리자베스 C의 텍스트가 포함되어 있습니다.베이커, 카터 랫클리프, 제임스 K.주전자 우물.2012-2013 Art in America 연례 가이드는 이 전시회를 박물관 미리보기 섹션에 포함시켰고, Tom Breidenbach의 리뷰는 2013년 2월 Art [7]in America에서 출판되었습니다.

로즈의 그림들은 노이버거 미술관, 아이오와 대학 미술관, 덴버 미술관, 탕 미술관, 스키드모어 대학, 카스텔라니 미술관을 포함한 영구적인 박물관 컬렉션에 포함되어 있습니다.Reading Public Museum과 Albany Institute of History & Art 그 중에서도; 그리고 그녀의 작품은 또한 수많은 공공 [5]컬렉션에서 국제적으로 대표됩니다.2018년 작가 제이미 만리크의 로즈 초상화는 뉴욕시 박물관에 인수되었습니다.그녀의 작품에 대한 전시 카탈로그 텍스트, 리뷰, 기사는 Carter Ratcliff, Brooks Adams, John Ash, Eleanor Heartney, Eileen Miles, Marjorie Welish, William Zimmer, Dan Cameron, 등의 저명한 작가들에 의해 Art in America, Artnews, Arts Magazine, Tema Celeste와 같은 저널에 자주 출판되었습니다.Harold Haydon과 Ellen Schwartz Harris 등이 있으며, 그녀의 작품은 Art in America International Slide Survey of Contemporary Art(2000, 1995, 1993)에 포함되었습니다.로즈의 업적에 대한 글은 댈러스, 버팔로, 시카고, 이스탄불, 허드슨, 뉴욕, 뉴욕의 [4]주요 신문에 실렸습니다.

Rose는 2014 Gottlieb Foundation 개인 지원 보조금, 터키 이스탄불 미국 총영사관 초청 여행 보조금(2000년), 사회 연구 교수진 개발 기금(1991년)을 수상했으며 Ludwig Vogelstein Foundation 보조금([4]1979년, 1976년)을 두 번 수상했습니다.

Parsons School of Design,[citation needed] Pennsylvania Academy of Fine Arts, SUNY Buffalo, Bank Street College of Education, Pratt Institute 및 The Studio Program,[5] 뉴욕의 SUNY에 있는 Empire State College에서 대학원 및 학부 교사직을 역임했습니다.Rose는 올브라이트-녹스 미술관, 브루클린 박물관, 베닝턴 대학, 바드 대학, 예일 대학 미술대학원, SUNY at Purchase, 스키드모어 대학원, 타일러 미술대학원, 터키 이스탄불 총영사관, 알토스 데 카본, 라쿠엘라 디세오에서 방문 예술가, 강사 및 객원 비평가로 활동했습니다.도미니카 공화국, 시러큐스 대학, 달라스 대학, 올버니 역사 예술 대학, 로드 아일랜드 디자인 대학, 오티스 예술 대학, 로스앤젤레스, 프랫 대학, 브라운 대학.

일하다.

1960년대와 1970년대

1960년대 초 스키드모어에 있는 동안, 로즈는 추상적 표현주의 방식으로 그림을 그렸는데, 이것은 그녀의 스타일의 발전에서 주목할 만한 초기 단계를 나타냅니다.1960년대 중반에 대학을 마치고 뉴욕으로 돌아오면서, 그녀는 대규모의 단단한 가장자리 추상화를 만들었고, 1970년대 초에 이르러서는 서정적 추상화로 바뀌었습니다.1970년대 내내, 로즈의 그림은 낭만적인 종류의 미니멀리즘에 경향이 있었고, 수직적이고, 어둡고, 단일적이었습니다; 1960년대 중반의 그녀의 초기 작품에 대한 새로운 견해입니다.1980년까지 로즈의 작품은 덜 엄격했지만 여전히 감소했습니다; 그리고 본질적으로 명백하게 형식적이지만, 그림은 또한 "심리적 [1]존재의 연극적 감각"으로 투자되었습니다.

1980년대와 1990년대

1981년 로즈는 그 10년 동안 그녀의 성숙한 작품의 기초가 된 아이콘그래피를 개발하기 시작했습니다.이질적인 구획과 구절로 구성된 그 그림들은 특징적으로 상당히 다른 방식으로 그려졌지만 그럼에도 불구하고 조화롭게 작동했습니다.그녀는 그 작품들에 대해 말했다: "저는 정말로 잠에서 볼 수 있는 세속적이고 이상적인 현실의 근본적인 분리성에 대해 생각하고 있었습니다."1982년 뉴욕 게틀러/폴에서 전시된 작품에 대한 메리 리 톰슨의 기사가 ARTS 잡지에 게재되었고, 톰슨은 "로즈의 모든 그림은 놀라운 대비를 가지고 있습니다.문화적 충격에 대한 이국적인 감각을 뒤섞는 것처럼, 이 그림들은 광란적인 색채, 날카로운 구조, 그리고 섞여서는 안 되는 광기 어린 선들을 가지고 있지만, 그들은 있습니다.그들이 그러한 압도적인 에너지의 균형을 이룬다는 [8]것은 놀라운 일입니다.

1985년 예술 잡지의 기사에서 댄 캐머런은 이렇게 썼습니다. "그녀의 최근 그림은 지금까지 그녀의 가장 독창적인 작품이며, 그녀의 관심 범위가 비교적 짧은 시간 동안 엄청나게 넓어진 것은 분명합니다…….아마도 그것은 로즈의 강력한 몽상, 순전히 재치와 순수한 드라마 사이의 주고 받는 경향일 것입니다. 이것은 현재 [9]그녀의 우려의 전면에 떠오르고 있습니다."

그 무렵 로즈의 작업은 이미지의 의미를 두 배로, 세 배로 늘릴 수 있는 가능성에 대한 날카로운 고찰을 포함하기 시작했습니다.Art in America에서 글을 쓰는 Eleanor Heartney는 1987년 뉴욕에서 열린 픽션/논픽션 쇼에 대해 말했다: "하지만, 모든 그림은 아폴로니아와 디오니소스 세력 사이의 교전을 암시합니다.갈등 해결을 거부하거나 다른 충동에 대한 특권을 부여하는 것을 거부함으로써, 로즈는 예술가가 영역과 다양한 [10]경험 사이에서 중재자 역할을 하는 위치를 분명히 합니다.

1989년까지, 로즈의 그림들은 그녀의 증가하는 역사적 사고방식을 보여줍니다.그 해 E.M.에서 열린 로즈 쇼를 위한 카탈로그 에세이에서.뉴욕의 도노휴 갤러리, 엘리노어 하트니는 다음과 같이 썼습니다: "그녀의 많은 동료들이 예술의 실패를 애도하거나 영리한 냉소를 위한 기회로 여기지만, 로즈는 대신 그림의 언어로 여전히 얼마나 많은 것을 말할 수 있는지를 보여주기 위해 선택합니다.그녀의 작품은 모더니즘과 포스트모더니즘의 구분을 뛰어넘고 "새로운 것의 전통"이 20세기 [11]예술의 지속적인 사가 내에서 살아있는 생산적인 경향으로 둘 다 포함할 수 있음을 시사합니다."

1991년 도나휴에서 열린 쇼에서 로즈의 작품은 역사성에 대한 접근 방식을 확장합니다.그 그림들에 대응하여, 마조리 웰시는 테마 셀레스테에 다음과 같이 썼습니다: "미술의 긴 역사를 통해 길러진 주제들 중에는 고귀한 후원 아래 신이 대칭적으로 통치되고 빛으로 가득하고 고요한 공간에서 인간에게 접근하는 사크라 컨버라치오네의 주제들이 있습니다.이 전통에 스테파니 로즈는 자신의 최근 그림이 보여주듯이 불경스러운 대화의 달인이기 때문에 풍부한 변태에 기여합니다…….로즈의 그림을 그렇게 많은 냉소적인 스타일 모음과 구별하는 것은 화가다운 과정에 지속적이고 배짱 있는 상상력을 가져다 줍니다.주어진 모티브는 스타일적인 참조의 구실이 되지 않고(허위로 보여짐), 펠트와 혁신적인 창의성에 동화됩니다.이것은 예술가가 문화적으로 [12]책임이 있다고 선언하는 수단입니다."

1991년 전시회의 Art in America에서의 리뷰에서, Eileen Myles는 다음과 같이 썼습니다: "로즈는 특정 종류의 열대가 들어올 수 있는 빈도, 또는 일단 도착하면 그들이 그들의 자리를 어떻게 유지하는지에 초점을 맞춘 것 같습니다.추상적이든 아니든 모든 종류의 기호는 동일한 무게를 가집니다.각각의 캔버스는 많은 일들이 일어날 수 있는 무대와 같은 기능을 합니다.마일스는 또한 현재 노이버거 박물관의 영구 소장품에 있는 한 그림에 주목했습니다: "타임스텝은 위대한 역사적인 [13]그림으로 다가옵니다."

존 애쉬는 1993년 E.M.에서 전시된 스틸 픽처스 시리즈의 그림을 아트포럼에서 쓰고 있습니다.뉴욕의 도노휴는 다음과 같이 말했습니다: "스테파니 로즈의 1993년작 "스틸 픽처스"는 우선 그녀가 기술 면에서 단순히 주변에서 가장 훌륭한 화가 중 한 명이라는 것을 상기시켜줍니다.다행히도 로즈의 기술 시설은 현란한 상상력과 훈련된 [14]지능의 도움을 받고 있습니다.

로즈의 초상화 작업은 1996년에 시작되었고 이 작품의 첫 번째 전시회는 1999년에 닥틸 재단에 설치되었습니다.이 쇼에서, Art in America에 글을 쓴 Gerard McCarthy는 다음과 같이 말했습니다: "각 주제는 신선함과 일시적인 시선의 무게 있는 인물을 마주치는 순간을 전달하는 방식으로 시청자를 응시하지만, 결과는 정교하게 작동하고 구조적으로 [2]복잡합니다."

2000년대

2000년대에 스테파니 로즈는 추상화와 초상화 둘 다에 대한 작업을 계속하고 있습니다; 두 그림의 방식은 전형적으로 그녀의 쇼에 포함되어 있습니다.Carter Ratcliff는 Art in America에서 2006년 4월부터 5월까지 뉴욕 허드슨의 Nicole Fiacco Gallery에서 열린 개인 전시회에 대해 글을 쓰면서 그림 속의 이미지들이 "극단적인 자기 의식의 극장에서 주요한 역할을 하는 사람들"이라고 말했습니다.그 작용은 그림의 이질적인 부분들 사이의 교환에 있고, 물론 모든 요소들이 서로 매우 복잡하게 상호작용하기 때문에 단 하나의 막이 없습니다….그러나 화가의 재치가 가장 어려운 형태도 그림 [15]드라마에 참여하도록 유도하기 때문에 빛은 항상 눈부시게 승리합니다."

올버니 역사예술연구소의 전시 카탈로그에는 '스테파니 로즈:"업스테이지" "왜냐하면 로즈의 예술의 극장에서는 모든 사람들이 항상 다른 모든 사람들보다 앞서려고 하기 때문입니다. 오히려 모든 이미지가 지칠 줄 모르고 다른 모든 사람들보다 앞서려고 하기 때문입니다.이것은 반전입니다. 놀라운 것은 그들 모두가 성공한다는 것입니다."역사적인 과거에 대한 그녀의 화가적인 참여에 대해 이야기하면서, 카터 래트클리프는 결론을 내렸습니다: "진정한 예술가들은 역사에 몰입하고, 각각 개인적이고 따라서 전적으로 관련이 있는 과거의 버전을 재창조하고, 그들은 현재인 것처럼 이 과거를 살아갑니다.로즈의 그림에서 과거와 현재는 통일되어 있지만, 동일한 조건은 아닙니다.현재가 승리하고, 그것이 이 그림들이 [16]그들과 마주하는 순간에 현재와 우리를 위해 생생하게 살아있는 이유입니다."

또한 이 쇼의 전시 카탈로그에서 Betsy Baker는 "Rose의 초상화는 그녀의 더 넓은 경력의 한 측면을 대표하지만, 그들의 화가적인 힘, 그림과 상상력의 폭, 그리고 현대적인 관심사와 과거 사이의 여러 생산적인 긴장감에서,이 번창하는 현대 [17]장르에 복잡하고 매우 개인적인 추가를 구성합니다."

아트 인 아메리카에서 톰 브레이든바흐는 로즈의 그림에서 "우리의 고대와 원시적인 과거를 언급하는 것처럼 보입니다.그들은 유토피아적이고 종말론적인 잠재력을 포함한 우리의 방대한 문화적 유산과 그것을 다양하게 경험하기 위해 남겨진 고독한 개인의 취약한 관점의 균형을 맞춥니다.Rose의 많은 대상들은 예술가들 그 자체인데, 이것은 이 초상화들의 자기 참조적인 특성을 이용합니다.그들의 연극성은 우리 각자가 배우이거나 사회적 구성원이라는 정도에 대한 인식에서 비롯되는 것처럼 보입니다.만약 예술품 자체가 로즈의 주요 주제로 나타난다면, 그것은 그녀가 진정한 존재의 발생을 이해하기 힘들지만 지속적인 모든 것과의 미학적 만남을 유지하는 수단입니다."[18]

레퍼런스

  1. ^ a b c Rose, Stephanie (2012). The Eternal Return, Stephanie Rose, Exhibition Catalogue. Albany Institute of History & Art. p. 35.
  2. ^ a b McCarthy, Gerard (October 1999). "Stephanie Rose at the Dactyl Foundation". Art in America (10): 160.
  3. ^ Kettlewell, James K. (2012). The Portraits of Stephanie Rose, The Eternal Return, Exhibition Catalogue. Albany Institute of History & Art. p. 35.
  4. ^ a b c d "Stephanie Rose". stephanierose-arts.com. Retrieved 6 December 2016.
  5. ^ a b c "Stephanie Rose portraits at Albany Institute of History & Art - Art Agenda". art-agenda.com. Retrieved 6 December 2016.
  6. ^ "The Eternal Return - Albany Institute of History and Art". albanyinstitute.org. Retrieved 6 December 2016.
  7. ^ "Stephanie Rose - Reviews - Art in America". artinamericamagazine.com. Retrieved 6 December 2016.
  8. ^ Thompson, Mary Lee (February 1983). "Stephanie Rose". ARTS. 57 (6): 6.
  9. ^ Cameron, Dan (January 1985). "Letting the Picture Speak for Itself: New Paintings by Stephanie Rose". ARTS. 59 (5): 84–85.
  10. ^ Heartney, Eleanor (March 1988). "Stephanie Rose". Art in America (3): 154–155.
  11. ^ Heartney, Eleanor (1989). Stephanie Rose, Exhibition Catalogue. New York, New York: E.M. Donahue Gallery.
  12. ^ Welish, Marjorie (May–June 1991). "Stephanie Rose". Tema Celeste, International Art Magazine (31): 101.
  13. ^ Myles, Eileen (January 1992). "Stephanie Rose". Art in America (1): 114–115.
  14. ^ Ash, John (February 1994). "Stephanie Rose". ARTFORUM. XXXII (6): 87.
  15. ^ Ratcliff, Carter (December 2006). "Stephanie Rose at Nicole Fiacco". Art in America (11): 162–163.
  16. ^ Ratcliff, Carter (2012). Stephanie Rose: The Portraits; The Eternal Return, Exhibition Catalogue. Albany Institute of History & Art. pp. 20–24.
  17. ^ Baker, Elizabeth C. (2012). Stephanie Rose: Upstage; The Eternal Return, Exhibition Catalogue. Albany Institute of History & Art. pp. 20–24.
  18. ^ Breidenbach, Tom (March 2013). "Stephanie Rose at the Albany Institute of History & Art". Art in America: 151.

외부 링크