스탠 비트터스

스탠 비트터스
2012년 스탠 비트터스
국적	미국인의
교육	캘리포니아 대학교 로스앤젤레스
모교	오티스 예술 디자인 대학
로 알려져 있다.	도자기조각가
움직임	유기적 모더니즘
웹사이트	공식 웹사이트

Stan Bitters는 1960년대에 유기적인 모더니즘 운동을 형성하는 데 중요한 역할을 했던 미국의 도자기 조각가다.^[1]그의 작품은 국제적인 인정을 받았고 많은 현대 디자인 및 예술 쇼에서 주요 역할을 하고 있으며, Pacific Standard Time: Art in L.A. 1945–1980의 일환으로 명문 캘리포니아 디자인 시리즈와 공예 민속 예술 박물관에 출품되었다.

그의 도자기 경력은 60년이다.그의 대규모 작품으로는 도자기 벽화, 조각, 분수, 정원 길 등이 있다.이러한 설치는 여러 디자인 출판물에 소개되어 왔으며, 여전히 공공 공간, 은행, 호텔, 학교, 교회, 산업단지, 개인 주거지에서 체험할 수 있다.그의 영향력은 1960년대부터 캘리포니아 건축에 존재해 왔다.^[1]

비터스는 1959년 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스에서 미술 학사 학위를 받았다.그는 또한 피터 볼코스 밑에서 공부했던 로스앤젤레스의 오티스 예술 디자인 대학에도 다녔다.1959년 그는 유화 어도비 벽돌 제조 공정을 완성한 캘리포니아 마데라의 어도비 벽돌 제조업체인 한스 섬프에서 일하기 시작했다.비트터스는 도자기와 다른 도자기를 만들기 위해 고용된 회사의 상주 예술가였다.비터스는 한스 섬프에 있는 동안 건축 벽화, 타일, 새집, 평면자, 조각품 등을 만들었는데, 이 디자인들은 훗날 그가 유기적인 모더니즘 공예 운동의 선구자로 인정받게 될 것이다.그는 1965년에 회사를 떠났다.

새집

이 다공성 저화염 점토 조각들은 피터 볼코스와 직접적인 연관이 있다.비터스는 자신의 설명에 따르면 오티스의 한 학생이 자신의 스튜디오에 앉아 있는 볼코스를 우연히 만나 도예가 바퀴에 구를 던지는 방법을 물어봤다고 한다.비트터스는 나중에 한스 섬프(Hans Sumpf)에 합류하여 새집을 만들 때 이 지식을 가지고 갔다.

화분 및 플랜터를 예술로 승격

비트터스는 엄지 냄비로도 유명하다.그는 형식 예술의 모든 요소를 적용하여 한 때 겸손하고 장식적이며 기능적이었던 것을 예술의 대상으로 키웠다.비트터스의 항아리와 플랜터는 뚜렷하게 흙과 질감이 뛰어나 질감에서 간과하기 쉬운 반면, 비트터스의 작품의 특징은 "원소 중 하나일 뿐"이라고 비트터스는 말한다."용기의 표면은 테마의 변화, 두껍고 얇은 선, 색, 형태, 척도, 비례, 서예, 질감, 마지막으로 이 모든 요소들의 구성을 하나의 문장으로 포함하는 그림처럼 태도로 다루어져야 한다.형식 예술의 모든 요소는 화분에서 찾을 수 있다." (Bitter 1976, 페이지 48).^[2]

유기조형물

Bitters는 그의 저서 "환경 도자기"에서 "클레이는 조각에서 강력한 형태를 취하고 있다.클레이는 반응성이 뛰어난 성격과 인상에 대한 수용성 때문에 엄청나게 다양한 조각적 접근에 열려 있으며, 더하기 쉽고 빼기 쉽게 작업할 수 있다.그것의 시각적 질량은 유리의 액체 특성이나 거대한 조각이 그것보다 훨씬 더 가벼워 보일 수 있는 용접 강철의 선형 특징과 대조적으로 지구가 많고 무거운 성격을 준다.찰흙이 작업될 수 있는 직접성은 조각에 큰 에너지를 준다.클레이는 감정적인 힘을 받아들이고 발산한다."(비트터스 1976, 페이지 77).^[2]

벽화

도자기의 범위는 단순한 도자기에 그치지 않는다.기술적으로 가마에 불린 점토는 도자기로 간주된다.이와 같이 벽돌, 모자이크, 기와 등은 모두 이 범주에 속한다.아마도 기념비적인 도자기 벽화 제작에 있어서 비트터스만큼 다작한 예술가는 없었을 것이다.그의 건축 시설은 캘리포니아 주 모데스토의 스타니슬라우스 카운티 행정 건물 안에 있는 22피트 높이의 실내 세라믹 분수 환경과 같은 캘리포니아의 많은 상업 및 주거용 건물들을 장식했다.캘리포니아 팜스프링스에 있는 에이스 호텔의 2층 벽난로 그룹.

환경 도자기

비터스는 그의 경력을 통해 도시 환경에서 조각의 중요한 역할을 꾸준히 표현해 왔다.그는 예술과 건축의 통합, 즉 현대 도시 개발과는 다른 개념이라고 믿는다. (이 두 분야의 결합은 그리스와 로마 초기, 그리고 중세 시대에는 결코 문제가 되지 않았다.)

이러한 분리는 신뢰 부족에 기인한다.데이비드 반 돔멜렌은 비트터스의 도자기 벽화가 그려진 책 '벽: 농축과 장식'에서 "건축가는 화가와 장인을 두려워하는 경향이 있었다"고 말한다.건축가는 스스로 실체로 남기를 원했고, 장인과 예술가의 이해 부족을 두려워했으며, 그들이 지난 몇 년 동안 그랬던 것처럼 익명으로 남기를 원하지 않을 것이라고 추측했다."(반 돔멜렌 1965, 페이지 41).^[3]

도시 개발자들은 종종 공공 예술의 풍부한 가능성을 간과한다.Bitters 건축은 건물에 의해 만들어진 환경이 그것을 보고 사용하는 사람들에게 영향을 미치기 때문에 인간의 영향을 고려해야 한다.공공조형물은 도시 환경을 인간화하는 방법이다."건물이 아니라 사람에 대해서만 생각하면 된다"고 그는 믿고 있다.^[4]

최근 부활

비터스의 작품은 항상 건축가들과 디자이너들에게 의뢰되어 왔지만, 그의 작품은 최근 로스앤젤레스에서 인기를 얻었고, 1950년대와 1960년대 내내 그랬듯이 다시 한 번 중세기 중반의 현대적인 현대 미술과 디자인 커뮤니티에서 인기를 얻었다.^[5]

책들

• Bitters, Stan (1976). Environmental Ceramics. University of Michigan: Van Nostrand Reinhold Co. ISBN 978-0442207816.

참조