로버트 페이지

Robert E. Paige

로버트 페이지(Robert Page, 1936년 11월 27일 ~ )는 시카고 우드론 소재 섬유 디자인, 그림, 콜라주 및 조각에 종사하는 다분야 예술가이자 예술 교육자입니다.블랙 아트 무브먼트와 제휴한 예술가이자 직물 디자이너로서 로버트 E. 페이지는 시카고 아트 인스티튜트 스쿨에서 훈련을 받았고 건축 회사인 스키드모어, 오윙스 & 메릴, 시어스 로벅 & 컴퍼니, [1]피오리오 밀라노 디자인 하우스에서 일했다.페이지는 시카고 사우스사이드에서 자랐고 그곳에서 계속 살고 일하며 장식 예술 분야에서 오랜 경력을 쌓았습니다.그의 작품은 서아프리카의 전통적인 섬유 관행뿐만 아니라 역사적 및 현대 아프리카계 미국인 예술 참조를 모두 반영하는 정치 및 문화적 주제를 시각적으로 그리고 개념적으로 질문합니다.

직업

비록 그의 "쿨 에이드 컬러" 직물 디자인이 서아프리카 [citation needed]패턴을 미국 쇼핑객들에게 대중화하는데 도움을 주었지만, 그의 작품 대부분이 디자이너라는 자신의 이름을 붙이지 않고 유통되었기 때문에 페이지는 자신을 "유령 예술가"라고 여겼다.페이지는 처음에 건축 회사인 스키드모어, 오윙스 & 메릴에서 인테리어 디자이너로 일하다가 시카고 미술학교에서 퀼트 제작자 그레이스 [2]얼 밑에서 섬유 디자인을 공부했다.SAIC에 있는 동안, 그는 시카고 아트 인스티튜트에서 아프리카 미술의 추상적이고 상징적인 성격에 영감을 받았고, 박물관에서 아프리카 조각의 사진과 슬라이드를 수집하기 시작했고, 이것은 후에 그의 전문적 작품의 많은 부분을 영감을 줄 것이다.1964년 BFA를 받은 후 페이지는 시카고의 블랙 아트 무브먼트의 중심에 있는 자신을 발견하고 오늘날 [1]많은 예술 및 문화 생산 분야와 연결되는 새로운 블랙 디자인 미학을 창조하는 데 도움을 주었다.페이지는 또한 블랙 시카고 문화에 깊이 뿌리박힌 시카고의 흑인 예술가 연합인 AfriCOBRA의 멤버이기도 했습니다.그것은, 그들이 살고 있던 커뮤니티를 대표할 뿐만 아니라, 주류 예술 장면과 상상력이 결여된 보다 큰 블랙 미학을 육성하는 것입니다.2022년 Architectural Digest와의 인터뷰에서 그는 "시카고는 창의성, 동지애, 협업이 넘쳐났을 때"라고 말했다.우리는 [3]불타고 있었다."AfriCOBRA는 그들의 사명을 "유로 중심 [4]모달리티의 기술적, 미적 구조로부터 독립된 아프리카계 미국인들의 분위기, 태도 및 감성을 반영하고 투영하는 이미지 메이킹 접근법"으로 정의했다.

1973년 페이지는 시어즈 로벅사의 아프리카 서부 해안으로 초청을 받았습니다.이들은 아프리카계 미국인 소비자에게 접근하기 위해 필요했기 때문입니다.따라서,[5] Dakkabar 컬렉션은 세네갈 다카르에서의 그의 시간에 영감을 받아 미국 전역의 56개 도시에 있는 126개의 Sears 매장에서 탄생하여 유통되었다.아프리카에 있는 동안 페이지는 실크 스크리닝 공정을 포함한 섬유 제조 시설과 그들의 스튜디오를 견학했습니다.이 옷감과 가구 컬렉션은 전국 56개 도시와 130개 매장에서 판매되었다.1973년 뉴욕타임스와의 인터뷰에 따르면 페이지가 말한 것처럼 이 컬렉션의 목적은 "흑인 가정주부가 그녀에게 직접적으로 [5]말할 수 있는 무언가를 찾을 수 있도록" 주택 가구 디자인에 흑인 문화를 포함시키는 것이었다. 이탈리아는 피오리오 밀라노의 집에 스카프와 드레스 원단을 제조하기 위한 패턴 디자인을 판매하여 그의 작품을 전 세계로 확산시키는 데 도움을 주었다.미국으로 돌아가자 그는 초등학교부터 대학, 대학까지 전시, 강연, 워크숍에 꾸준히 참여했다.페이지는 또한 카브리니 그린 지역의 상주 예술가였으며 시카고의 비영리 갤러리 [6]37에 매우 참여했습니다.그는 현재 두블 미술관에 상주하고 있으며, 직물뿐만 아니라 회화, 그림, 도자기 등의 분야에서 그의 창작 활동을 확장하고 있다.이후 그의 작품은 시카고 아트 인스티튜트, 뉴욕의 살롱 94 디자인 갤러리, 하이드 파크 아트 센터, 시카고의 카비 굽타 갤러리를 포함한 주요 미술 기관과 박물관에 전시되었다.

수상 및 전시 이력

전시 이력

언제 만드는지 알려주세요, Hyde Park 아트센터 단체전, 2022년 6월[7] 20일 - 2022년 9월 30일

"Power to the People" (피플에게의 파워, 듀로 올루우가 큐레이션한 솔로전, 뉴욕 살롱94 디자인, 2022년 9월 - 2022년 11월[7])

2018년 9월 29일~2018년 11월 3일 일리노이[7] 주 시카고 카비 굽타 그룹쇼 AfriCOBRA 50

워싱턴 DC, 조지타운, 패리시 갤러리, 개인전, 2009[7]

1995년[7] 뉴욕시 Cin4ue 갤러리 개인전

"Black Print Matters", 그룹쇼, 사우스사이드 커뮤니티 센터, 시카고, IL, 1992[7]

제작 & 디자인 "The Art of the Muppets", 시카고 과학 및 산업 박물관, 일리노이 주 시카고, 1980[7]

1976년 캘리포니아[7] 오클랜드, 오클랜드 미술관 개인전

미주리주[7] 세인트루이스, 세인트루이스 미술관 개인전 1976

프레데릭 더글러스 아프리카계 미국인 미술관, 워싱턴 DC, 1976[7]

"The Black Solidarity", 피츠버그 시빅 아레나, 펜실베니아, 피츠버그[7],

1975년 워싱턴[7] DC 하워드 대학교 그룹전

1964년 일리노이[7] 주 시카고 일리노이 공과대학 그룹전

1955년 시카고[7], 일리노이 주 시카고 아트 인스티튜트 그룹전

그룹전, 미국 현대미술관, 뉴욕, 뉴욕, 1952년[7]

조성금 및 상

시카고 예술 조성 위원회, 1984[7]

1975-1976년[7] 국립미술전시기금 조성금

레퍼런스

  1. ^ a b "Robert E. Paige — Black Arts Movement School Modality". bam-school.com. Retrieved 2022-11-14.
  2. ^ "Curated by Duro Olowu, an Exhibition About the Artist Robert Earl Paige Sparks Joy". Vogue. 2022-09-22. Retrieved 2022-11-14.
  3. ^ "Robert Earl Paige Presents His First New York City Solo Exhibition". Architectural Digest. 2022-09-15. Retrieved 2022-11-14.
  4. ^ "THE WALL OF RESPECT", AFRICOBRA, Duke University Press, pp. 49–74, 2020-05-08, doi:10.2307/j.ctv11689c2.11, S2CID 242992366, retrieved 2022-11-14
  5. ^ a b Morris, Bernice (March 3, 1973). "Household Linens, with Bold Primitive Look". The New York Times. p. 20.
  6. ^ "Artist Profile: Robert Paige — Ruckus". ruckusjournal.org. Retrieved 2022-11-14.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q "Robert Earl Paige - Hyde Park Art Center". Hyde Park Art Center. Retrieved 2022-11-14.