피처 앤 바이올린

피처 앤 바이올린
예술가.	조르주 브라크
연도	1909–1910
중간의	캔버스에 유화
치수	116.8cm×73.2cm(46.0인치×28.8인치)
위치	바젤 쿤스트무세움

피처 앤 바이올린은 1909-10년 프랑스 화가 조르주 브라크가 그린 캔버스 유화이다.그것은 분석적 입체주의라고 할 수 있는 것의 개발 초기에 만들어졌다.이 그림은 ^[1]바젤에 있는 쿤스트무세움 미술관에 소장되어 있다.

역사

피처와 바이올린은 1910-1912년 브라크가 그린 일련의 놀라운 정물화의 일부였다.이 그림은 바이올린과 피처를 묘사하고 있지만 전형적인 정물화의 전통과는 거리가 멀다: 사물의 윤곽이 극도로 추상적이고 단색이다.이 스타일은 1910-1912년에 번성했던 분석적 입체파의 전형적인 단계이다.

설명 및 분석

이 그림에서는 캔버스에 그려진 정물화가 매달려 있는 것처럼 보이는 못의 트롬프 로일 이미지로 나타나 고의적인 2차원 공간을 강조한 것이 특징이다.이 캔버스로 브라크는 분석적 입체파의 주요 개념을 상정하고 실현한다.큐비스트의 분석적인 시선 아래, 사물은 많은 분리된 기하학적 요소, 각도, 면으로 나뉘고, 그리고 나서 캔버스 평면에 특정한 방식으로 배열되어 반원형... 구성을 형성한다.^[2]

트롬프뢰일이 속한 동시적 경향은 그 시대 예술의 특징입니다. 왜냐하면 입체파들은 모든 각도와 관점에서 실재하는 모든 순간을 현실화하려고 노력하기 때문입니다.그렇기 때문에 그림 속의 사물은 재료의 기초가 없어지고 기하학적 형태로 대체되며 그림 자체가 추상적인 구조를 닮아가는 경향이 있다.사물의 착각, 단색, 그리고 고의적인 "평탄함"은 그것들을 전통적인 맥락에서 벗어나게 하고 시청자들이 그것들을 새로운 ^[3]범주에서 다시 생각하게 만든다.

레퍼런스