베르뎅의 니콜라스

Nicholas of Verdun
쾰른 대성당 삼왕사
클로스터노이부르크의 베르둔 제단

베르뎅의 니콜라스 (1130년경–1205년경)는 1180년부터 1205년까지 활동한 유명한 금속공장이, 금세공자, 법랑공이었다.그는 독일 제국의 서쪽 가장자리에 있는 베르둔의 로타링가 도시에서 태어났다.라인강과 뫼세강의 계곡에서 쾰른에 이르는 지역은 12세기에 동판 에나멜 철물의 주요 북쪽 중심이었고 니콜라스는 아마도 많은 모산 작업소 중 하나에서 훈련을 받았을 것입니다.그는 베르뎅에 거점을 둔 수많은 조수들과 함께 큰 아틀리에를 유지했음에 틀림없지만, 쾰른, 프랑스 북부 및 비엔나 외곽의 위원회는 그에게 자주 여행을 하도록 요구했습니다.

1200년경, 고전 예술에 대한 관심의 부활과 함께 북유럽의 비잔틴 예술에 대한 새로운 인식은 석조, 금속 세공, 원고 조명의 매우 고전적인 표현 스타일의 출현으로 이어졌다.베르뎅의 니콜라스는 클로스터누르크 제단과 쾰른 [1]대성당의 삼왕신궁의 에나멜로 장식된 명판에서 볼 수 있는 이 단명 르네상스 시대의 주요 수행자였다.


이력

12세기 중반, 주물은 금속 모델링의 주요 기술로 해머링을 능가했습니다.1100년경[2] 테오필루스에 의해 윤곽이 드러나는 청동 주조 과정은 니콜라스가 수행했던 작업의 종류를 명확하게 보여준다.캐스팅은 피규어의 움직임과 몸짓의 자유를 더 많이 허용했다.


그의 작품

베르뎅의 니콜라스는 오늘날 그의 작품에 "NICOLAUS VIRDUNensis"라고 서명하고 예술가들이 그들의 [3]작품에 서명하는 전통을 확립했기 때문에 알려져 있다.

베르뎅 제단

베르둔 제단은 오스트리아 [3]클로스터노예부르크 수도원에 위치해 있다.그것은 1181년에 만들어졌고 이름은 베르뎅의 니콜라스의 이름을 따서 지어졌다.그것의 구성은 성경의 장면을 묘사하는 세부적인 장식 패널들을 포함하고 있다.작업은 45개의 구리 정사각형으로 구성된 3개의 구획으로 나뉩니다.또한 성경적 언급으로 인해 3줄로 나뉘어져 있으며, 우리는 예수의 삶을 중심 테마로 하고 있으며, 인접한 측면은 아담과 노아 또는 다윗의 삶과 바빌로니아 포로 생활을 묘사하고 있습니다.이 작업에 사용되는 매체를 샤플베 에나멜 작업이라고 하며, 구획이 있는 금속 베이스가 에나멜로 채워져 있습니다.이 프로그램은 성경 장면에 따라 설정되며, 12세기에 만들어진 무언가에 대한 야심찬 노력으로 이루어진 가장 중요한 생존 작품으로 여겨진다.작품 처리 방식에 따라 초기 로마네스크의 고전적인 취급으로 이행하고 있다.

삼왕당

이 강력하고 표현력이 풍부한 작품은 쾰른 대성당 재무부에 있습니다.그것은 13세기에 만들어진 가장 큰 도서관으로 여겨진다.그것은 성서 마기의 뼈를 가지고 있다고 주장되고 있다.신전의 일반적인 개념과 예언자들의 형상은 베르뎅의 니콜라스에 의해 만들어졌지만, 대부분의 작업은 그의 조수들에 의해서도 이루어졌다.이 신사는 12세기 가장 중요한 금박을 입힌 금속 조각상을 소장하고 있는 것으로 알려져 있다.그것들은 인물과 휘장의 비교적 자연주의적인 표현으로 인해 후기 로마네스크 양식과 대조된다.이 예술적 처리는 이후 조각과 회화에 영감을 주었다.이 신사는 매우 경이롭다고 여겨져서 쾰른 대성당은 신사에 더 웅장한 환경을 제공하기 위해 1248년에 건물을 다시 지었습니다.이 작품은 꽤 장식적인데 나무 바실리카 구조 위에 금과 은을 입혀 만들었습니다.그것은 너비가 110cm, 길이가 153cm이다.패널에는 천 개가 넘는 보석과 구슬이 들어 있으며, 반보석부터 보석까지 다양한 종류가 있습니다.시간의 새벽부터 최후의 심판까지 다양한 장면들이 있다.그 역사를 보면 1794년 프랑스군으로부터 신사가 숨겨져 있었고, 그 당시 신사는 한 축으로 단축되어 1961년부터 1973년까지 복구가 이루어졌다고 한다.오늘날 그것은 이 사원의 존재를 위해 특별히 지어진 고딕 양식의 대성당의 중세식 높은 제단에 서 있다.(Myers & Copplstone 1985, 401)

유품 신전

트라벨의 전설에 따르면 성모님의 유품 사원은 13세기 것이다.그것은 벨기에에 위치한 왈룬 성모 성당에 있는 예술 보물의 일부인 투르나이 시에서 볼 수 있다.성모님은 수호성인의 기원을 상징한다.그녀의 중요성은 1090년 이후에 중요해졌다.그녀의 유물은 치명적인 전염병을 막기 위해 Radbound 주교가 들고 다녔고, 투르나이가 구출된 직후였다.그 후 매년 행진은 관례적인 의식이 되었다.100년 후 스테파누스 주교는 베르뎅의 니콜라스라는 예술가의 서명이 새겨진 새 성당을 짓도록 명령했다.기록에 따르면 이 사당은 1200년대 초에 만들어졌으며, 에나멜 작품과 두들겨 맞은 금속 세공품을 결합한 고딕 양식의 접근법과 유사합니다.작품에서 고딕적인 언급은 얼굴 특징이나 자세의 표현적 특성이나 작품 처리 방식을 통해 볼 수 있다.신전의 지붕은 예수의 삶과 성모 마리아의 삶을 전하는 일련의 이미지를 통해 프로그램을 예측한다.아케이드 위에는 예언자와 천사의 모습과 함께 다음과 같은 장면들이 전시되어 있습니다.방문, 이집트의 비행, 그녀의 사촌 엘리자베스에 대한 마리아 방문, 그리스도의 탄생, 마기 숭배, 그리스도의 세례, 그리스도의 채찍질 등등.원래 유물은 1566년 아이콘클라스즘 때 사라졌지만 프랑스 혁명의 여파로 1890년 이후에도 복원된 상태로 남아 있다.

삼엽 아치

베르뎅의 니콜라스는 1200년 독일 쾰른의 한 사당에 위치한 세 갈래로 된 아치를 만들었다.그는 작품을 구성하기 위해 금동 위에 샤플베 에나멜 기술을 사용했다.작품의 치수는 가로 11.4cm, 세로 27.9cm로 1941년 조지 블루멘탈의 선물로 여겨졌다.

두 개의 브론즈

H.P. 미첼이 "베르뎅의 니콜라스의 두 개의 브론즈"에서 언급했듯이, 이 조각상들은 사실 네 명의 앉아 있는 모습의 그룹이다.네 명의 인물 중 단 두 명만이 베르뎅의 니콜라스의 것으로 여겨진다.그래서 두 개의 청동 이름과 그 인물들은 모세와 예언자의 것이다.그것들은 12세기에 만들어졌고, 노아와 다윗의 나머지 두 개는 14세기에 만들어졌다.이 중세 작품에는 뚜렷한 특징이 있다.앉아 있는 인물들은 각각 다음 순서로 글자를 식별하는 데 도움이 되는 엠블럼을 들고 있다.모세는 율법 테이블을 들고 있고, 예언자는 두루마리 상자를 들고 있다.나머지 두 인물은 방주 모형을 들고 있는 노아의 모습인데, 다윗은 하프가 없어 아무것도 들고 있지 않은 것 같지만, 그는 여전히 그의 성격으로 식별할 수 있다.그림은 잘 그려졌지만 각 그림의 좌석 아랫부분은 불완전한 것 같습니다.모세와 예언자는 X자 형태의 골동품 의자에 앉아 있다.예언자의 두루마리에는 인용구가 적혀 있었지만, 그것은 사라졌다. (미첼 1921년, 157년-58년)

참고 문헌

  • 버나드 S.마이어스 & 트레윈 코플스톤, 1985년로마네스크 조각:예술의 역사: 건축, 회화, 조각: 영국:Viscount Books (Myers & Copplstone 1985, 350-351, 369)
  • 안드레아스, 페졸드 1995년로마네스크 예술가와 예술의 후원자: 로마네스크 예술: 뉴저지: 프렌티스 홀(1995, 25-28)
  • 버나드 S.마이어스 & 트레윈 코플스톤, 1985년고딕 아트:예술의 역사: 건축, 회화, 조각: 영국:자작 도서

(마이어스 & 코플스톤 1985, 351-352, 369-377)

  • 마이클 카밀, 1996년새로운 시간의 비전: 고딕 예술-영광의 비전:뉴저지: 프렌티스 홀 (Camille 1996, 77)
  • 버나드 S.마이어스 & 트레윈 코플스톤, 1985년세인트 채플:예술의 역사: 건축, 회화, 조각: 영국:Viscount Books (마이어스 & Copplstone 1985, 401)
  • 투르나이, 1996년"투나이:성모 성지(N. Verdun), http://www.trabel.com/tournai-ouladysshrine.html (Trabel 1996)
  • 미첼.H.P. "베르뎅의 니콜라스의 두 개의 브론즈", 감식가들을 위한 벌링턴 잡지.제38권, NO217권, 1921년 4월(미첼 1921년, 157년-158년)
  • 로렌스 테리어 알리페리스, 2016년L'imation de l'L'Itiquité dans l'art médiéval, 1180-1230, Brepols (테리어 알리페리스 2016)

레퍼런스

  1. ^ Hoffmann, Konrad; Deuchler, Florens (1970). The Year 1200. New York: Metropolitan Museum of Art.
  2. ^ Theophilus (1979). On Divers Arts. New York: Dover. pp. 77–186. ISBN 0-486-23784-2.
  3. ^ a b "Signs of Plenty - The Altar of Verdun". elfieraymond.com. Retrieved 22 August 2015. Lorraine, with Verdun as artistic hub, is thus proven to be the home of the period's finest artisan-artists. Master Nicolas, by his own testimony, came from the town of Verdun, signing his works as NICOLAUS VIRDUNENSIS with his name carefully chiseled in stone. He thus broke with the medieval convention of the anonymous artist and established a precedent for the signature of individual genius, in the renaissance sense of the term.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Verdun의 Nicholas와 관련된 미디어가 있습니다.
  • 투르나이 신사
  • Warburg Institute Iconographic Database의 아이콘 그래픽 설명과 함께 클로스터노이부르크 제단 조각의 모든 명판 사진
  • 교육학 온라인 카탈로그인 Alfie Raymond(1931–2012), 사라 로렌스 대학의 명예 교수는 신학 프로그램과 비문을 문서화했다.