응우옌판첸

응우옌판첸
응우옌판첸
태어난	(1892-07-21)1892년 7월 21일 하틴
죽은	1984년 11월 22일 (1984-11-22) (92) 하노이
국적	비엣 남
모교	에콜 수페리우레 데 보아트 드 l'Indochine
로 알려져 있다.	실크 페인팅
수상	노동질서 독립 훈장 호찌민상

응우옌판찬(Nguyen Phan Chanh, 1892년 7월 21일 ~ 1984년 11월 22일)은 하틴(현 응헤 틴) 지방의 베트남 시골 마을에서 태어났다.그의 초기 교육은 중국어(식민지 이전 시대에도 흔히 그랬듯이)였고, 만다린어 칭호 자격시험에 합격하기 위해 중국 서예를 공부했다.하지만, 그 시험들은 그가 그것들을 앉을 수 있는 나이가 되기 전에 폐지되었다.첫 번째 야망이 좌절되면서, 그는 하노이의 l'Ecole des Beaux-arts d'Indochine("인도차이나 미술대학")에서 그림을 계속 공부해야 한다는 결정이 내려졌다.^[1]

l'Ecole des Beaux-arts d'Indochine's d'Indochine's의 목표를 기술한 팜플렛은 '토착 공예가를 전문 예술가로 변모시키는 것'이라는 문구를 사용했는데, 이는 '토착민'을 문명화하고 교육하는 식민지적 사고방식을 반영한다(Taylor, 2004: 36).그러나 이러한 다소 거들먹거리는 목표에도 불구하고 빅터 타디외와 그의 공동창업자 남손 응우옌 반토와 동료인 조셉 임귀메트는 관찰에 기반한 그리기 수업과 구성, 유화 등을 소개한 것 외에도 단순히 유럽의 미술 기법과 이론, 미디어에 대한 연구도 포함시켰다.지역 문화와 전통에 대한 관심과 개방성을 보여주는 교과 과정에서의 목판 인쇄, 실크, 칠기 도장 등의 매체.당시 식민주의의 피할 수 없는 원한에도 불구하고, l'Ecole des Beaux-arts d'Indochine'을 설립하는 데 관여했던 개인들은 베트남 미술의 잠재력(특히 그림)에 대한 진정한 관심과 인정, 그리고 예술 공동체를 형성하는데 도움을 준 학생들과 친분을 가지고 있었던 것으로 보인다.^[1]

찬은 1925년에 새로 개업한 프랑스인이 세운 l'Ecole des Beaux-arts d'Indochine의 초기 진출자 중 한 명이었다. 그의 33세, 그의 많은 급우들보다 나이가 많으며, 그리고 다른 시골 지리적 지역 출신이었다.후인(2005:125-6)에 따르면 '찬은 전통 유지를 고집하는 다소 어색한 학생으로 여겨졌다'고 하며, 또래들과 프랑스 교사들은 그가 마을 생활을 대표하는 데 초점을 맞추는 것을 다소 세련되지 않고 구식이라고 생각했다는 설이 있다.찬은 유화로 고생하는 동안 실크 페인팅의 '주인'으로 자리매김했다.^[2]

비록 Chanh[3]그것은‘가장 높은 수준의 국가(베트남)캐릭터를 표명했다’ 이라고 주장했다 비단에 그림을 그리는 전통적으로 중국 미술의 형태이고 열정적인 수신과 다른 미술가 그들의 전시회에서 하노이 1954-1955, 여론은 그림은 'neither C이라고 말했다에서 주어진 문제 얘기하기 위해 계속 간주된다힌ese, 일본어 또는 프랑스어.' (즉, 그들은 뚜렷하게 베트남인이었다는 것).실크 페인트가 베트남의 국가 정체성을 효과적으로 표현하는 예술 형태라는 점을 강조한 것은 당시의 정치적 맥락을 반영하고 있으며, 예술은 사회주의 의제를 따르고 선전의 형태가 되어야 한다는 트루옹 친(마르크시즘과 베트남 문화)과 호찌민(호찌민)의 지령을 반영하여 농민과 용단을 미화한다.베트남에서 ^[4]온 사람들

찬은 민족저항전쟁에 모두 참여했고, 열렬한 애국자였으며, 식민지 후기(1945년 이후)에는 베트남의 마을생활과 역사를 겸손하고 소박한 용어로 묘사한 그의 예술작품이 종종 토착적인 '민속' 미술 전통의 지속으로 해석되어 찬사를 받았다.외국의 지배에 대한 그의 회복력을 지지했다.^[5]

응우옌 판 찬은 생전에 베트남의 급변하는 정치와 외적 영향(특히 교육에서)에 의해, 가장 두드러지게 중국어와 프랑스어를 경험하고, 불가피하게 영향을 받았으나, 그의 작품은 독특하고 우아하며, 가슴 아픈 점이 있으며, 국제적으로도 그렇게 인정받고 있다.

찬의 비단 그림 국제 전시회는 1931년 파리, 1934년 이탈리아, 1937년 미국, 1940년 일본, 1982년 체코슬로바키아, 헝가리, 루마니아, 1983년 폴란드와 구소련 등이 있다.^[6]

2013년 크리스티 홍콩에서, Chanh의 La Marchand de Riz (The Rice Seller)는 초기에는 불과 50파운드의 스테링으로 평가되었으며, 303만 홍콩달러에 팔렸다. 베트남 예술가의 작품으로 기록되었다.1932년작의 영국 판매자가 런던의 크리스티스에 가져갔을 때, 화가가 한자로 자신의 이름을 서명했기 때문에 중국작품으로 오인되었다.그것이 아시아의 전문가들에게 전달된 후, 그들은 화폭 뒷면에 로마자화된 문자로 표시된 화가의 서명에 의해 이 그림을 인식했고, 80만 홍콩달러에서 100만 홍콩달러 사이의 가치를 매겼다.^[7]

5월 26일 베트남의 거장 응우옌 판 찬의 라 마르샹드 드 oec(스네일 셀러-응고이 반 oec) 페인팅이 60만 달러(한화 466만 달러)에 팔렸다.^[8]그리고 2018년 5월 27일 크리스티 홍콩 경매에서 85만 3천 달러(한화 670만 달러)에 팔린 또 다른 그림은 자신의 새 Enfant a loiseau (Child with Bird - Em ben chuchim)와 잉크와 색가루를 실크에 먹이는 모습을 그렸다.^[9]

2019년 5월 29일 '20세기 & 현대미술'이라는 이름으로 열린 경매에서 르주 데스 케이스 가냥테스(극본 '고'-최)는 크리스티 홍콩에서 44만 달러(한화 345만8000원)에 낙찰됐다.^[10]

작동하다

그의 작품 중 일부는 베트남 하노이 국립미술관에 있지만 대부분은 개인 갤러리와 소장품이다.^[11]

대표적인 그림은 카레 만다린(만다린 광장 - Cho o an Quan), 라 필레 라브 레게무스(야채를 씻는 소녀 - 코게 루아 라우), 룬(문 - 트랑 루), 티엔 둥바 추 둥 투, 본허(해피즈 - 한후르) 등이다.^[12]

참조

발포어, 프레데릭(2013) 블룸버그 비즈니스위크:75달러로 평가된 베트남의 최초 평가액은 http://www.businessweek.com/news/2013-05-25/vietnamese-painting-sells-for-record-390-000-at-christie-s-hk으로 11만7000달러(액세스: 24.01.114)

캔, 트랜 밴 외 (1987) 베트남 현대 화가:하노이: 레드 리버

게링거 아트 주식회사(2009) 응우옌판찬(베트남어, 1892-1984)http://www.geringerart.com/bios/chanh.html (24.01.14에 액세스)

Huynh, Boi Tranh (2005) 1925년부터 베트남 미학[박사 논문] 시드니 예술대학:오스트레일리아의 시드니 대학교.

Huyn-Beattie, Boitran (2012) '베트남 현대 미술: 미완의 여정' In: Taylor, N.A. & Ly, B. (eds) Modern and condern Asia Art.미국 코넬 동남아시아 프로그램 간행물

테일러, 노라 안네슬리(2004) 하노이의 화가: 베트남 미술의 민족학.하와이:하와이 대학교 출판부

트린 반 타오(1995) 인도치네에서 프랑스 프랑세즈.파리: 카르탈라