넬리 매로

Nellie Mae Rowe
넬리 매로
태어난(1900-07-04)1900년 7월 4일
조지아주 파예트 군
죽은1982년 10월 18일 (1982-10-18) (82)
비닝스, 조지아 주
국적미국인의
로 알려져 있다.그림, 사진, 콜라주, 조각
움직임컨템포러리 아트

넬리 매 로위(Nellie Mae Roewe, 1900년 7월 4일 ~ 1982년 10월 18일)[1]는 조지아 주 페이엣 카운티 출신의 흑인 예술가였다.비록 그녀가 종이로 된 화려한 작품으로 오늘날 가장 잘 알려져 있지만, Rowe는 그림, 콜라주, 변형된 사진, 손으로 바느질한 인형, 가정 시설, 조각 환경 등을 만들며 매체들을 넘나들며 일했다.그녀는 "색채와 형태 사이의 관계에 대한 간결한 이해"[2]를 가지고 있다고 한다.그녀의 작품은 인종, 성별, 가정성, 아프리카계 미국인 민속, 영적 전통에 초점을 맞추고 있다.

로우는 현재 미국의 가장 중요한 민속 예술가 중 한 명으로 인정받고 있다.Her work is held in numerous collections, including The Metropolitan Museum of Art, the Morgan Library and Museum, the American Folk Art Museum in New York City, the Baltimore Museum of Art, the Dallas Museum of Art, the High Museum of Art in Atlanta, Georgia, the Milwaukee Art Museum in Milwaukee, Wisconsin, the Minneapolis Institute of Art, the미술관, 휴스턴, 뉴멕시코 주 산타페에 있는 국제 민속 미술관, 워싱턴 D.C.에 있는 스미스소니언 아메리칸 미술관, 뉴욕시 흑인 문화 연구 센터, 할렘에 있는 스튜디오 박물관.

인생

1900년 7월 4일에 태어난 로우는 조지아주 파예트빌의 농업 공동체에서 자랐다.그녀는 열 명의 아이들 중 한 명이었다.그녀가 어린 나이에 그림을 그리기 시작했다는 것이 주목되었다.[2]그녀의 가족은 경제적 압박으로 인해 부담을 느꼈고 그녀는 4학년이 지난 후 학교를 떠나 노예였던 샘 윌리엄스 아버지와 함께 밭일을 했다.임대된 가족농장을 관리하는 것 외에도 그녀의 아버지는 대장장이 겸 바구니 위버로 일했다.그녀의 어머니인 루엘 스완슨은 전문 재봉사와 퀼터였다.[3]Rowe의 어머니는 그녀에게 인형, 퀼트, 작은 나무 조각품을 만드는 것을 가르쳤다.[2]

로우가 16살이었을 때, 그녀는 그 작품이 "고통스럽고, 보상도 제대로 받지 못하고, 품위가 없는"[4] 것이라고 생각했기 때문에 농장을[2] 도망쳤다.로우는 가족농장을 떠난 직후 벤 휘트와 결혼했다.이 부부는 1930년까지 파예트빌에 남아 애틀랜타 북서부의 작은 시골 마을인 비닝스로 이사했다.비닝스에서 로우는 국내인으로 일하기 시작했다.1936년에 그녀의 남편은 심혈관 신장병으로 죽었다.

Rowe는 1937년에 그녀의 두 번째 남편 Henry 'Buddy' Roewe를 만났다.1939년 이 부부는 로우가 그녀를 "놀이집"이라고 부르는 집을 함께 지었다.[2]그것은 2041 Paces Pere Road에 위치해 있었다.9년 후 헨리가 죽었을 때, 현재 마흔여덟의 나이에 로우는 그녀의 예술 제작에 온 정신을 쏟았다.[5]

그 후 30년 동안, Roewe는 다면적인 많은 작품을 개발했다.그녀의 생애 마지막 10년 동안, 그녀의 예술은 지역 및 국립 미술관과 박물관에서 보여졌다.1981년 11월, 그녀는 다발성 골수종 진단을 받았다.1982년 10월 18일, 병원에서 마지막 몇 주를 보낸 후, 로우는 사망했다.그녀는 조지아주 파예트빌에 있는 플랫 록 A.M.E. 묘지에 묻혔다.[6]

일

플레이하우스

그녀의 집과 마당인 Rowe의 생활 공간은 그녀의 첫 번째 캔버스와 설치 프로젝트로 사용되었다.인형과 봉제 동물에서부터 가정용 브릭스(brica-brac)까지 수십 가지의 물건으로 장식된 그녀의 집은 변신의 장소로 떠올랐다.그곳에서 재활용되고 버려진 재료들이 예술 작품이 되었다.나무조각과 껌이 인형과 조각이 되었다.그녀는 집을 꾸미면서 수년간 지역 사회 구성원들과 갈등을 빚었다.[2]지역 사회의 일부 구성원들은 그녀의 집과 일에 피해를 주거나 명예를 훼손할 것이다.[4]

몇 년 후, 로우는 그녀의 예술적 과정을 설명하면서 "나는 내 남편이 죽은 직후에 그것을 하기 시작했다.48년에 죽었는데 사람들이 이걸 가져오고 인형을 가져오고 나한테 물건도 가져다 줬어난 아무것도 가져가지 않아,[7] 너도 알다시피 아무것도 가져가지 않고 그것으로 뭔가를 만들어."

특히, 로우는 그녀가 방 두 개짜리 오두막과 마당을 정교하게 꾸몄다고 묘사했다.그것은 창작의 장소였다 - 놀이를 위한 장소였다.몇 년 후, 그녀는 "나는 노는 것을 즐긴다.난 지금 집을 지키려는 게 아니라 그냥 노는 집이야.갓난아기가 다시 돌아온 것처럼 놀이방을 얻었어."Roewe에게는, 그녀의 창조적인 강박증이 번성할 수 있는 곳이 바로 여기에 있었다.[7]

1979년 로우의 집을 처음 본 한 방문객은 나중에 "밀집한 호지팟지 환경으로 입이 벌어지게 했다.건축가부터 동네 배달원까지 모두가 멈춰 서서 바라보는, 놀라운 창조물이었기 때문에."[8]

로우의 집은 1982년 그녀가 죽은 후 해체되었고 결국 철거되었다.호텔이 지금 그 사이트에 서 있다.명패는 한때 존재했던 연극과 연출의 대체 세계가 있던 곳을 기념한다.

주디스 알렉산더는 1980년 5월에 나를 넬리 메이를 만나러 데려갔다.넬리 매는 반갑고 친절한 사람이었다.나는 그녀가 물고기처럼 보이도록 칠한 이 나무 조각을 보았다.나는 그녀에게 내가 그것을 살 수 있는지 물어본다.그녀는 그녀의 조카에게 생일 선물로 셔츠와 넥타이를 사주고 싶다고 말했다.나는 그녀에게 30달러를 제안했고 그녀는 수락했다. (샌디 씨라이트, 전 기부자 애틀랜타 아트 페이퍼스, 개인기억, 2017년 1월 24일)

드로잉과 그림

색깔, 공간, 형태의 창의적인 사용을 통해 로우는 그녀의 그림과 그림에서 환상 같은 풍경을 깨달았다.그녀의 초기 작품들이 하나의 주제에 초점을 맞춘 반면, 이후의 작품들은 더 복잡한 구성을 보여준다.1980년과 1981년의 로웨의 "거장" 다면적인 작품들을 묘사하면서, 코간은 "상징은 일반적으로 유기적으로 상호작용하고 병합된다; 부정적인 공간은 종종 다른 형태를 초대하고, 모든 가능한 공간은 이미지나 장식적인 무늬나 둘 다에 의해 점유된다"고 말한다.시청자의 눈은 말 그대로 생동감 있고 리드미컬한 속도로 구성을 따라 춤을 춘다."[9]

그녀의 작품 전체는 이야기에 끈적임 없이 초점을 맞추고 있다.Rowe는 그녀의 일상 생활, 과거의 기억, 그리고 꿈의 장면들을 재현하기 위해 노력했다.'일상적인 장면과 판타지에 동등한 관심'을 갖고, '일상적인 모습과 환상적인 모습'을 융합하고자 하는 '자연주의적인 장면'과 장면들을 작곡했다.[10]

이러한 현실과 환상의 결합은 종종 Rowe의 모양에서 그 모습을 나타내었다.로우의 작품 전반에 걸쳐 인간과 동물의 형상이 반복되는 가운데, 그녀는 종종 "개/인간, 소/여자, 날개를 가진 개, 나비/새/여자"와 같은 하이브리드 형상을 만들어냈다.[9]Rowe의 원래 공간과 관점의 사용은 그녀의 작품의 상상력과 기발한 자질을 더욱 강화시킨다.스케일의 현실적인 제약들을 회피하면서, 그녀의 모습은 종종 우주에 떠다니는 것처럼 보인다.

그녀는 2차원적인 작품들을 통해 십자가나 신앙을 바탕으로 한 텍스트와 같은 일반적인 종교적 이미지를 통합했다.아프리카 감리교회의 일원이었던 로우는 심오한 정신적, 종교적 기독교인이었다.그녀는 캔버스 일부에 "하나님을 떠나면 그는 먼 길을 갈 것이다" 또는 "하나님의 은총이 내 집을 축복한다"라고 썼다.그녀는 "그림이 주님께 좋다고 생각하는 유일한 것"[2]이라며 자신의 예술적 재능을 신에게 돌렸다.[1]게다가, 일부 학자들은 그녀의 "해트"나 영혼에 대한 묘사를 더 넓은 아프리카계 미국인의 영적 전통에 배치했고, 이것은 부두 정령의 존재를 받아들였다.[4]

조각과 사진

Rowe의 조각들은 종종 오래된 스타킹이나 딱딱한 껌으로 만들어진 인형이나 흉상 같은 형상의 형태를 취했다.Rowe는 오래된 스타킹으로 만들어진 그녀의 인형을 정교한 의상과 실 가발과 안경으로 장식했다.[1]그녀의 껌 조각들을 위해, 그녀는 껌을 작은 형상으로 치대어 냉동실에서 굳힌 다음, 색상으로 밝은 디테일로 그것들을 칠하곤 했다.

Rowe의 변형된 사진들은 친한 친구들과 가족들의 동정어린 초상화를 만들기 위해 여러 매체를 사용하는 그녀의 능력을 반영한다.Rowe는 특정한 사물이나 인물에 색을 입히거나 무늬가 있는 액자를 추가함으로써 그녀 자신의 예술적 목적을 위해 전통적인 흑백 초상화의 용도를 변경했다.

리셉션

로우의 많은 이웃들이 처음에는 로우의 특이한 창조적인 전시물을 의심스럽게 여겼지만, 1970년대까지 2041년대의 페리 로드는 유명한 지역 명소가 되었다.1973년 5월 27일에서 1975년 3월 15일 사이에 800명 이상의 사람들이 그녀의 "게스트 북"[11]에 서명했다.

미국 민속 예술사의 변화에 따라 1980년대 미술학과 학생들과 수집가들은 전국의 살아있는 예술가들과 공예가들을 주목하기 시작했을 뿐만 아니라 그들을 찾기 시작했다.특히 1974년 11월 9일, 저명한 민속 예술 큐레이터 겸 컬렉터인 허버트 하이데 헴필 주니어가 마에의 놀이 집을 방문하여 "정말 멋진 시간이야!"[12]라고 언급했다.

그녀의 생애 마지막 몇 년 동안, 로우의 예술적 경력은 전국적인 관심과 상당한 재정적인 성공으로 절정에 달했다.1976년 애틀랜타 역사학회에서 전시된 "Missing Pieces:조지아 민속 예술 1770-1976"은 로우의 데뷔를 알렸다.젊은 미술 애호가 겸 컬렉터인 주디스 알렉산더가 넬리 매 로우를 처음 만난 것은 바로 여기서였다.그 만남은 지속적인 영향을 미쳤다.알렉산더는 로웨를 대표했고 그녀의 예술작품을 그녀의 여생 동안 전국적으로 홍보했다.

1978년 넥서스 갤러리가 현대·민속미술 단체전인 '비세라'에 로우의 작품을 수록한 후 애틀랜타에 있는 알렉산더 갤러리는 로우의 첫 여성 1인 전시회를 열었다.그 다음 해, 파슨스/드레이퍼스 갤러리는 로우의 첫 뉴욕 쇼에 올랐다.[13]

특히 1982년, 뉴올리언스에서 시카고까지 수많은 유명 갤러리에 출품된 후, 로우의 작품은 워싱턴 D.C.의 코르코란 미술관에서 열린 1982년 랜드마크 전시회 "Black Folk Art in America, 1930-1980"에 포함되었다.

사후에, Roewe의 작품은 놀라운 성공을 계속 누리고 있다.그녀가 죽은 지 4년 후, 할렘의 스튜디오 박물관은 "넬리 매 로에:미국의 민속 예술가."1989년 익명의 페미니스트, 여성 예술가 모임인 게릴라걸스는 프리다 칼로, 에드모니아 루이스, 조지아 오키프의 대열을 따라 넬리 매로우를 인정하였다.그리고 마침내 1999년에 미국 민속 예술 박물관은 "넬리 매 로우의 예술:아흔아홉과 반쪽은 안 되겠다."[14]

2014년, 애틀랜타에 있는 고등 미술관은 "넬리 매 로에: 밤이면 일이 내게로 오네."

인용문

"그가 나를 무엇 때문에 여기 데려왔는지는 모르지만, 내가 누구처럼 그림을 그리지 않기 때문에 그가 나를 여기 데려온 거야. 너는 한쪽으로 말하지만, 나는 다른 쪽으로 가서 말한다. 노새, 개, 고양이, 사람까지 그릴 수 있어, 나는 다르게 그릴 거야. 넌 항상 사물을 다르게 보기 때문이야."

참조

  1. ^ a b c Klacsmann, Karen T. (23 August 2013). "Nellie Mae Rowe (1900-1982)". New Georgia Encyclopedia. Retrieved 28 June 2014.
  2. ^ a b c d e f g Maresca, Frank; Ricco, Roger, eds. (1993). American Self-Taught: Paintings and Drawings by Outsider Artists. New York: Alfred A. Knopf. pp. 199–202. ISBN 0394582128.
  3. ^ 킨샤샤 홀먼 콘윌, 넬리 매로우 미술의 "소개서": 아흔 아홉 반 반 도 (뉴욕: 미국 민속 예술 박물관, 1998), 12.
  4. ^ a b c d 윌리엄 아넷 "넬리 매 로위(1900~1982):Souls Growd Deep의 Inside the Perfecture: Paul Arnett와 William Arnett가 편집한 African American Vernural Art (Georgia, Atlanta:틴우드 북스, 2000), 297.
  5. ^ 리 고간, 넬리 매로우의 예술: 구십구원 도 (뉴욕: 미국 민속 예술 박물관, 1998), 16.
  6. ^ 리 고간 넬리 매로우의 예술: 구십구 원 도(New York: Museum of American Folk Art, 1998), 109.
  7. ^ a b 윌리엄 아넷 "넬리 매 로위(1900~1982):Souls Growd Deep의 Inside the Perfecture: Paul Arnett와 William Arnett가 편집한 African American Vernural Art (Georgia, Atlanta:틴우드 북스, 2000), 296.
  8. ^ "RECORDINGS; 그녀가 한 사람인지 몰랐던 예술가" 뉴욕 타임즈, 테사 드칼로, 1999년 1월 3일
  9. ^ a b 리 고간, 넬리 매로우의 예술: 구십구원 도 (뉴욕: 미국 민속 예술 박물관, 1998), 26.
  10. ^ 리 고간, 넬리 매로우의 예술: 구십구 원 도 (뉴욕: 미국 민속 예술 박물관, 1998), 21.
  11. ^ 공급원
  12. ^ 리 고간, 넬리 매로우의 예술: 구십구 원 도 (뉴욕: 미국 민속 예술 박물관, 1998), 18.
  13. ^ http://www.judithalexander.org/nellie-mae-rowe/[데드링크]
  14. ^ 리 고간, 넬리 매로우의 예술: 아흔아홉과 반쪽은 하지 않을 것이다(뉴욕: 미국 민속 예술 박물관, 1998), 30.

원천