미라 고작

Mira Gojak

미라 고작(Mira Gojak)은 1963년 애들레이드에서 태어나 현재 멜버른에서 활동하고 있는 오스트레일리아의 예술가다. 그녀의 조각품들은 마치 우주에서 우리가 느낄 수 있는 중력과 서스펜션을 추적하는 선형 그림과 같다. 그것들은 공간 안과 바깥 공간에 대한 감각을 만들어낸다. 고작도 그녀의 그림으로 유명하다.[1] 그녀는 여러 차례 상을 받았으며 홍콩뿐만 아니라 호주에서도 널리 전시되었다.[2]

전기와 교육

애들레이드에서는 고작의 이민자 부모가 가톨릭 슬로베니아와 크로아티아 공동체에서 활동했다. 미라는 자신이 두 개의 다른 문화와 사회 세계에서 자랐다고 느꼈다고 말했다. 그녀의 어머니는 그녀가 의사가 되기를 원했고,[3] 미라는 동물학 및 동물행동심리학에서 일등상 영예와 과학 학사학위를 획득했지만,[2] 미라는 실무를 하는 동안 동물학계에서 행복하지 않다는 것을 알게 되었다. 그녀는 예술이 그녀에게 자유를 줄 것이라고 생각하기 시작했고 그래서 그녀는 미술 공부를 하기 위해 멜버른으로 갔다.[3]

1989년 그녀는 멜버른의 Prahran TAFE에서 고급 미술 및 디자인 자격증을 취득했다. 1990년에 그녀는 멜버른의 빅토리아 미술대학에서 입학하여 1992년에 미술학사(페인팅)로 졸업했다. 2014년부터 그녀는 카우필드의 모나시 대학에서 박사학위를 받기 시작했다. 빅토리아[2] 허의 기술은 보조금, 상, 그리고 잔류물로 인정받았다. 2004년에 그녀는 예술 빅토리아 미술 발전 보조금을 1만 달러에 받았다. 2004년부터 2006년까지 미라는 멜버른에 있는 스튜디오 아티스트와 거트루드 스트리트 컨템포러리 아트 스페이스였다. 2011년 그녀는 12,500 달러에 아트 빅토리아 그랜트를 받았고 2014년에는 거트루드 스트리트 컨템포러리 아트 스페이스에서 스튜디오 아티스트로 전시된 다른 그랜트를 받았다.

2005년에 그녀는 호주 예술 위원회로부터 매독의 예술상을 받았다.[2] 이 상은 2년마다 신흥 아티스트에게 수여되며, 매독 로펌의 후원을 받는다. [4]

2012년에 그녀의 작품은 빅토리아 국립 갤러리에 의해 출판된 101명의 컨템포러리 오스트레일리아 예술가에 포함되었다.[3]

2014년 미라는 바르셀로나에서 몇 달 동안 스튜디오 창문으로 둘러싸인 하늘을 찍고 비행기 증기 자국과 교차했다. 이 사진들은 그녀가 2016년에 전시한 일련의 파란 실의 씨앗이 되었다.[5]

작동하다

종종 색을 포함하는 그녀의 조각품들은 흑백으로만 된 종이에 그린 그녀의 그림들과 같다.[1] 미라는 한 매체에서 피곤한 자신을 발견하면 다른 매체에서 일하기 시작한다는 것을 인정한다.[6]

그녀의 작품은 그림과 조각 모두에서 매우 선형적이다. 라인의 속성이 무엇이 중요하냐는 질문에 그녀는 이렇게 대답했다.

경계를 없애거나 스며들게 하거나 경계 자체를 재설정하고 명확히 함으로써 고정된 경계를 스크램블하는 능력인 유동성과 움직임.[6]

그녀는 또한 실을 이용해 그것을 감아놓아 선형의 조각들을 감싸고 있는 큰 거리의 선을 암시했다.[6]

그녀의 2018년 작품 이미지는 https://buxtoncontemporary.com/exhibitions/the-garden-of-forking-paths-mira-gojak-and-takehito-koganezawa/에서 볼 수 있다.

전시회

개인전[2]

2018 멜버른 벅스턴 컨템포러리 포킹 길의 정원
2016 멜버른의 마가렛 로렌스 갤러리의 원격 조치
2015 삭제된 파란색, 괄호 및 화살표, 멜버른의 Murray White Room
2011 멜버른 머레이 화이트 룸의 환승역
2010 미라 고작 모나시 대학 미술관, 커릴리 큐레이션

해먼드, 스위치백 갤러리, 모나시 대학교 지프스랜드 아트 & 디자인 센터

2009 또 다른 땅, 멜버른의 머레이 화이트 룸
2007 멜버른의 동굴, 블록 프로젝트, 블록 플레이스
2006 멜버른 아트 페어에서 열린 모나시 대학 미술관 발표회 Too Near, Too Far, Monash University Museum of Art fair
2005 멜버른 CLUBS Project Inc.의 Time and Time Again
2004 멜버른 거트루드 컨템포러리 아트 스페이스, 스튜디오 12
2004 좌초된 캔버라 컨템포러리 아트 스페이스, ACT
2002 가끔 수증기와 황혼에 왁스로 밀어줘 멜버른 거트루드 컨템포러리 아트 스페이스
2002 멜버른 1층에 있는 슬픔은 내 친구가 아니다.
2000 멜버른 1층 만남
1998 가로등과 어두운 나무 사이, 멜버른 1층

선별된 단체전[2]

2019 시드니 뉴사우스웨일스 미술관 2019 국립미술관
2018 멜버른 아트페어 머레이 화이트룸
2017 멜버른 모나시 대학 MUMA의 미래 먹거리

시드니 스프링 1883년 머레이 화이트 룸

2015 머레이 화이트 룸, 아트 바젤 홍콩 2015
2014 멜버른 대학교 이안 포터 미술관 피라네시 효과
2014 NSW 캐슐라 파워풀 아트센터, 다양한 스트로크
2013 멜버른 나우, 멜버른 빅토리아 국립 미술관

시드니 컨템포러리 13, 시드니 매장 시간, 브렌스페이스, 시드니

2010 프리핸드: 최근 호주 그림, 멜버른 하이데 미술관

컨템포러리 조우: 빅토리아 국립 갤러리, 멜버른 체인지, MUMA 컬필드 창립 전시회, 모나시 대학 미술관, 콜필드 캠퍼스, 모나시 대학. 시간이 없다. 존 스피테리, 미라 고작, 브래드 웨스트모어랜드, 칼 위브크, 멜버른 대학교 이안 포터 미술관

2009 멜버른 빅토리아 인터내셔널 국립 미술관 소장품 제작

그룹 02, 머레이 화이트 룸, 멜버른 프리뷰 09, 머레이 화이트 룸, 멜버른

2007 멜버른 모나시 대학 미술관의 최근 인수의 선정

중요성, Curated Kirrily 해먼드에 있는 모나쉬 대학 미술관 깁슬랜드 센터 미술관에&디자인 선 밤과 낮 사이에, 공동 작업 음악가와 작곡가와 함께 Musicircus에, 멜버른 축제 ABridgeToo파, 재클린 도우 티씨의 말대로 동맹 Francaise, 멜버른 TooNear,에 의해 Curated 너무 멀리, Melbourne-Milan 예술가 exchange,. 쿠라이탈리아 밀라노의 Chiara Agnello & Roberta Tenconi의 테드

2006 보디 매터 이전, 모나시 대학 박물관의 제럴딘 바로우 큐레이터

멜버른 예술

2005 Philip Watkins에 의해 큐레이션된 동료 인류이드, 현대 예술 서비스 Tasmania

알렉산더 Pittendrigh, 로열 멜버른 공과 프로젝트 우주&스페어 리모콘 룸 갤러리, 멜버른 피치 YourOwn텐트/미술 Projects/ 스토어 5/1층, Curated 맥스 딜레이니, 모나 시 대학교 박물관 미술관, 멜버른 NEW05, Curated 맥스 딜레이니 Mutlu Cerkez, 데스티니 디콘, 제임스 린치, 스튜어트 Ringholt, 캐시에 의해 장치에 의해(CAST), 호바트 것 아무것도 후TemACCA, 호주 현대 미술 센터, 멜버른에서

2004 크리스틴 모로(Christine Morrow)가 데이비드 앳켄슨(David Atkenson), PJ 힉먼(PJ Hickman)과 큐레이션한 블라인드 사이드 효과

and Asim Memishi, Blindside, Nicholas Building, Melbourne Southern: A Show Of 10 Australian Artists, Curated by Nicole Tomlinson & Kristi Monfries with David Rozetsky, David Noonan, Sean Meilak, Andrea Tu, Richard Butler-Bowden, Kirsten Berg & Paul Sloan. 홈 갤러리, 프라하

2002 갑자기 새들이 나타나는가? 클레어 퍼스 스미스(Carre Firth-Smith)가 케이트 도(Kate Daw), 앤드류(Andrew)와 함께 큐레이팅한 새들.

맥퀄터, 제임스 린치, 닉 마나단, 부트웰 드레이퍼 갤러리, 시드니 새 도면, 마크 미식(Misic)이 알렉스 피트엔드리, 루이즈 파라무어, 루이스 포섬, 리사 영, 매스 갤러리, 멜버른으로 큐레이티드

2000 Tessa Dwyer & Sarah Tutton이 큐레이터한 USEby Asia Pacific Artist Initiative Project,

멜버른 컨템포러리 사진 센터

1999 가장 가까운 해비타트 시스템. Eliza Hutchinson에 의해 큐레이팅되고 알렉스 녹스와 함께 커리어를 한다.

피트렌드리, 데이비드 누난 & 사이먼 트레벅스, 멜버른 1층

1999 루빅 3번, 비디오 vs 워터콜러, 루빅에 큐레이티드, 줄리아 고만, 제임스 린치,

데이비드 누난, 리키 스왈로우, 앤드류 맥퀄터 스튜디오, 멜버른

1998 시티 라이트 2000: 멜버른 호시에 레인의 오프닝 그룹
1998 멜버른 그레이아일랜드 아트 스페이스 Inc., Rubik #1 출시
1998 We Are Electric, David Rosetzky가 Andrew McQualter, Foyer/lightwell과 큐레이팅한 전기,

예술 빅토리아, 멜버른

1997 멜버른 1층 앤드류 맥퀄터와 함께한 또 다른 그린 월드
1997 화학, 알렉산더 피트렌드리 & 리처드 버틀러-보우든, 거트루드

멜버른의 현대 미술 공간

1996 페인트! 멜버른 서튼 갤러리
1994 개막 그룹쇼 : 멜버른 1층 1층 런칭

컬렉션

뉴사우스웨일스[7] 미술관

참조

  1. ^ a b "Artists The National". www.the-national.com.au. Retrieved 14 November 2020.
  2. ^ a b c d e f "Biography Murray White Room". Retrieved 14 November 2020.
  3. ^ a b c "Melbourne Now". www.ngv.vic.gov.au. Retrieved 14 November 2020.
  4. ^ "Maddocks Art Prize Australia Council". www.australiacouncil.gov.au. Retrieved 14 November 2020.
  5. ^ "Artists The National". www.the-national.com.au. Retrieved 14 November 2020.
  6. ^ a b c "Mira Gojak". Art Guide Australia. 16 November 2017. Retrieved 14 November 2020.
  7. ^ "Works matching "Mira Gojak" :: The Collection :: Art Gallery NSW". www.artgallery.nsw.gov.au. Retrieved 14 November 2020.