메타마틱
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1950년대 중반, Jean Tinguely는 Métamatics: 예술 작품을 생산하는 기계라는 제목의 일련의 창조적인 작품들을 제작하기 시작했습니다.이 일련의 작품들로 인해 팅글리는 우리 사회의 인터페이스로서의 로봇 기계의 도입에 문제를 일으켰을 뿐만 아니라 예술가, 예술 작품, 시청자의 역할에도 의문을 제기했습니다.미술사와 관련된 메타메카닉(프랑스 메타메카니크)은 장 팅굴리의 [1][2][3]운동 조각 기계를 묘사하고 있다.그것은 또한 다다 미술 운동의 초기 작품에도 적용되었고, 그 기원을 가지고 있을 수도 있다.
Jean Tinguely는 1955년에서 1959년 사이에 그의 Métamatic 조각품을 만들었다.이 조각품들은 산업 혁명의 미학을 닮은 방식으로 모델링되었다.그들이 그린 그림들은 비슷하지만, 또한 세기 중반의 제스처 추상화를 모방한다.추상화는 관람객이 선택한 그리기 도구를 종이에 대고 모터 구동식 팔로 제작됩니다.그 결과 사용자가 선택한 색상으로 선과 점을 임의로 합성할 수 있습니다.
그의 가장 유명한 17번 메타마틱은 1959년 파리 비엔날레를 위해 특별히 만들어졌다.작은 엔진으로 구동된 이 작품은 팅굴리의 나중에 나온 자폭적인 대형 작품의 원형 역할을 했다.
Métamatics와 그들의 예술적 성과는 Tinguely에게 새로운 수준의 명성과 악명을 가져다 주었고 유럽 밖에서 그의 경력을 시작하는 데 도움을 주었다.팅겔리의 첫 번째 주요 전시는 1959년 파리 갤러리의 Iris Clert에서 열렸는데, 이곳은 Métamatic으로 만들어진 최고의 그림 공모전을 포함했고, 당시 파리 아방가르드 미술계의 유명한 인물인 한스 아르프, 이브 클라인, 피에르 레스타니의 심사위원들과 함께 열렸다.4,000개의 Métamatic 드로잉이 만들어졌고 적어도 5, 6,000명의 사람들이 전시회에 참석했다.심지어 Métamatics에 의해 모방된 일종의 제스처 추상화 제작자들, 예를 들어 Hans Hartung이 참석했다.이 전시의 성공은 팅게리가 1960년 뉴욕의 Staempfli Gallery에서 5개의 Métamatic 조각품을 전시한 첫 번째 미국 전시로 이어졌다.
팅글리의 메탐틱스는 1950년대 후반과 1960년대에 예술가의 천재로서의 역할에 의문을 제기하고, 예술 작품과 예술가의 개성을 상품으로 지나치게 상품화하는 것을 비판했으며, 경우에 따라 기존의 예술 구조에 대한 대안을 제시하기도 했다.팅글리는 자신뿐만 아니라 더 넓은 그룹의 예술가들과 작가들과 관련된 아이디어에 대해 작업하고 있었고, 따라서 팅글리의 메타매틱스는 전후 예술을 재정의하는 데 있어 광범위한 관심의 일부였다.
