루미톤

Lumiton
루미톤
유형컴퍼니.
산업필름 스튜디오
설립됨아르헨티나 부에노스아이레스 문로(1932년 12월 17일 ~ 12월 17일)
현존하지 않는1952년 5월 15일 (1952-05-15)
운명파산하다
본부
부에노스아이레스 문로
,
아르헨티나
서비스 영역
라틴 아메리카

뤼미톤은 1932년 아르헨티나에서 영화의 황금기가 시작되면서 설립된 영화 제작사였다.이 영화의 저속하고 포퓰리즘적인 영화는 현지 관객들에게 어필했고 아르헨티나와 중남미 전역에서 큰 성공을 거두었다.1940년대 아르헨티나 소노필름의 주요 경쟁사였다.제2차 세계 대전(1939–45) 후 루미톤은 정부의 규제 강화, 비용 상승, 보다 정교한 할리우드 제작에 대한 관객 손실 등에 직면했다.그 회사는 1952년에 강제로 문을 닫게 되었다.

파운데이션

LOR 라디오 아르헨티나의 설립자 네 명은 계속해서 루미톤을 찾았다.

뤼미톤은 부에노스아이레스 문로 마을에서 초기 자본금 30만 페소로 설립되었다.[1]'루미톤'이라는 이름은 '빛'과 '소리'를 뜻하는 말로 만들어진다.정식 명칭은 "소시에다드 아나니마 라디오 시네마토그라피카 루미톤"(루미톤 라디오 시네마토그래피 컴퍼니)[2]이었다.설립자들은 일찍이 아르헨티나에서 라디오 방송을 개척한 적이 있었고, 지금은 사운드 영화를 개척하고 있었다.[3]그들은 1920년 8월 부에노스아이레스의 테트로 콜리세오에서 세계 최초의 라디오 방송 중 하나를 만들었다.그들은 엔리케 T의 세자르 호세 게리코였다. 수시니, 루이스 로메로 카란자, 미겔 무히카.[1]최초의 뤼미톤 스튜디오는 이자벨 젤러 드 레한이 소유한 재산에 대한 현대적인 실험실 및 기술 시설로 지어졌다.[1]완전한 승무원이 미국에서 고용되었다.[1]여기에는 사진감독 존 알튼과 음향디자이너 라즐로 키시 등이 포함됐다.[4]

국가는 직접적이거나 보조금을 통해 영화산업에 관여하지 않았다.[4]헐리우드 대형 스튜디오와 같은 협상력이 없다면, 국내 스튜디오들은 배급사들에게 영수증 한몫을 요구할 수 없었지만, 그들의 영화를 균일하게 팔아야만 했기 때문에 비용과 자본 지출을 최소한으로 유지해야 했다.[5]초기에는 루미튼의 관객들이 1930년 대공황의 효과로 고전하고 있었지만, 값싸고 가벼운 작품들은 아마도 사람들이 그들의 문제에서 탈출하는 데 도움을 주었을 것이다.[6]

라틴 아메리카에는 뚜렷한 지역 방언이 있다.카스티야어 스페인어는 현지인들이 이해하기 쉽지 않은 경우가 많다.자막은 반 문맹인 1930년대의 관객들에게는 통하지 않을 것이다.이것은 현지에서 제작한 사운드 필름에 대한 수요를 창출했다.[7]루미톤은 라디오나 인기 극장에서 경험이 있는 현지 배우들을 고용했다.[4]현지에서 제작한 영화들이 헐리우드 영화들만큼 기술적으로 매끄럽지는 않았지만, 현지 배우들과 주제, 설정이 있는 영화들은 현지 관객들에게 어필했다.[8]루미톤은 저속한 탱고 영화로 유명해졌다.[9]카를로스 가르델(1890~1935)은 중남미 전역에서 탱고를 유명하게 만들었고, 이로 인해 루미톤 영화들의 수출시장이 크게 형성되었다.[10]

성장

이 스튜디오의 첫 영화인 로스트레스 베레틴(1933년)의 포스터.

루미트론은 1932년 12월 17일 여러 편의 테스트 단편 영화를 제작하며 운영을 시작했다.각 영화의 로고와 오프닝 시퀀스에는 테트로 콜론의 메인 댄서인 마이클 보로스키가 들려주는 거대한 징이 등장했다.[1]뤼미톤의 첫 번째 특징은 엔리케 T가 연출한 로스트레스 베레틴(The Three Javiories, 1933년)이었다. 수시니, 그리고 현지 배우 루이스 산드리니와 루이사 베빌이 주연을 맡았다.[1][7]앨튼은 인정을 받지 못했지만, 연출과 영화 촬영에서 중요한 역할을 했을 수도 있다.[11][a]로스트레스 베레틴은 1933년 5월 19일에 출시되었다.이 영화는 18,000페소나 제작비가 들었고 백만 페소 이상의 수입을 올렸다.[1]이 영화는 탱고, 축구, 영화 등 3대 국민 '베레틴'(관심이나 취미)에 사로잡힌 가족을 그렸다.산드리니의 연기는 그를 국내 최초의 영화 스타로 만들었다.[2][b]

로스 마르테스, 오르키데아 포스터(1941)

1935년 감독 마누엘 로메로가 스튜디오에 합류했다.그는 티타 메렐로, 페르난도 오초아와 함께 루미트론의 위대한 성공작 중 하나인 뮤지컬 노체스 드 부에노스 아이레스(Buenos Irenesa Nights, 1935)를 만들었다.[1]뮤지컬 '엘 카발로 델 푸에블로(The Favorite)'도 연출했다.그의 다음 영화인 루미톤을 위한 La muchachada de a bordo(Boys on Board, 1936)는 큰 성공을 거두었다.[14]로메로는 영화 누아르 푸에라 데 라 레이(Outside the Law, 1938), 로맨틱 코미디 라루비아 델 카미노(The Blonde on the Road, 1938), 뮤제레스 큐 트라바잔(Women Who Work, 1938) 등 루미톤을 위해 포퓰리즘적인 장르 영화를 만들었다.[15]무예레스 큐 트라바잔은 니니 마샬을 그녀의 첫 영화 배역에 포함시켰다.직장에서 여성을 묘사하는 것은 이례적이었지만, 그렇지 않으면 전통적인 로맨틱 멜로드라마였다.마샬은 강하고 독창적인 코미디언으로 떠올랐고, 그 후 몇 년간 루미톤 영화에 출연했다.[16]

로메로는 1943년까지 뤼미톤의 주요 영화 감독이었고, 스튜디오 영화의 절반 이상을 감독했다.[14]탱고 작사가 겸 뮤지컬 버라이어티 쇼 감독이었던 그는 서민층 관객을 겨냥한 유쾌하고 예측 가능한 코미디를 만들어냈다.로메로는 항상 근로빈곤층을 존경받을 만한 위엄 있는 공동체로 취급했다.평론가들은 멜로 영화와 해피엔딩으로 그의 작품을 경시했지만, 영화는 그의 관객들에게 큰 호응을 얻었다.[17]이러한 성공적인 영화들, 그리고 에포카 드로(황금시대)에 있는 다른 아르헨티나 스튜디오의 영화들은 할리우드가 라틴 아메리카 시장을 위해 스페인어 영화를 제작하도록 자극했지만 큰 성공은 거두지 못했다.[15]

엔리케 수시니가 감독한 라 치스모사(The Games, 1937년)는 베니스에서 열린 유럽 영화제에서 명예로운 언급을 한 최초의 라틴 아메리카 영화였다.마르가리타, 프란시스코 무기카가 감독한 아르만도 이 수 파드레(1939년)도 베네치아에서 거론됐다.[18]1941년에 설립된 아르헨티나 시네마토그래피 예술 과학 아카데미는 이듬해 첫 상을 수여했다.뤼미톤은 코미디 영화인 로스 마르테스와 함께 최우수 작품상을 수상했다.작가 식스토 폰달 리오스, 카를로스 A. 올리바리, 그리고 주연 여배우인 미르타 르그랑도 인정을 받았다.[19]1942년까지 아르헨티나의 영화 산업은 남미에서 가장 기술적으로 진보했다.뤼미톤을 비롯한 아르헨티나 소노필름, 아르테니스타스 아르젠티노스 아소시아도스 등 다른 메이저들이 전성기를 맞았다.[20]

제2차 세계 대전(1939–45년) 동안 아르헨티나는 액슬 열강들을 화나게 하지 않도록 조심했고, 일부 미국 영화에 대한 변경을 금지하거나 강요했다.금지된 영화로는 The Inviders (1941년), Secret Agent of Japan (1942년), For Who the Tell Rossers (1943년) 등이 있다.[21]이에 대해 미국은 비공개 스튜디오가 액슬에 동조하는 영화나 뉴스렐을 제작하고 있다는 증거가 부족함에도 불구하고 아르헨티나에 노출되지 않은 영화의 수출을 금지했다.독일로부터 물자를 구할 수 없었기 때문에, 영화 산업은 어려움을 겪었다.뤼미톤과 아르헨티나 소노필름은 1년 동안 충분한 재고를 가진 유일한 스튜디오였고, 영화 제작자들은 브라질이나 칠레의 값비싼 암시장 공급에 의존해야 했다.[22]

지난 해

2009년 지금의 박물관인 구 루미톤 영화 스튜디오

뤼미톤을 비롯한 아르헨티나 스튜디오들이 포퓰리즘적인 현지 테마에 초점을 맞춘 것은 할리우드의 더욱 세련된 제의와는 대조적으로 엘리트보다는 서민들에게 더 많은 매력을 어필했다.하지만, 스튜디오는 실제 사회 문제와 투쟁을 묘사하는 것을 피했다.[23]20년 동안 루미톤은 라틴 아메리카 전역에서 상영된 영화를 큰 성공을 거두었지만, 1950년대까지 국내 영화관은 보다 현대적이고 관련 있는 주제를 가진 외국 영화들에 관객들을 빼앗기고 있었다.[1]

후안 페론의 문화부 차관인 라울 아폴드는 권위주의적인 영화 검열 체제를 구현했다.[24]이 산업은 수요 감소, 비용 증가, 원자재 부족 등으로 어려움을 겪고 있었다.아폴드는 부담스러운 규제를 덧붙였다.[25]1950년대 초까지 루미톤은 심각한 재정적인 어려움에 처해 있었다.[26]이 스튜디오의 마지막 완성된 영화는 1951-52년 로만 비뇨리 바레토가 제작했으며 1959년에야 개봉했다.1952년 5월 5일 루카스 데마레는 운과포 델 900을 촬영하기 시작했지만, 촬영 2주차에 접어들면서 루미톤이 파산 신청을 했다.[1]

2004년 비센테 로페스 시의 이전 스튜디오에 영화사의 기념품을 보관하기 위해 박물관이 건립되었다.그것은 카메라, 세트, 사진, 포스터를 가지고 있다.[1]

영화 제작

루미톤 감독의 영화 중에는 다음과 같은 것들이 포함되어 있다.[27]

참조

메모들

  1. ^ 존 앨튼은 1940년까지 아르헨티나에 남아 카메라 작업을 지휘하고 20편 이상의 영화에 조명을 비추었지만, 대부분 라이벌인 아르헨티나 소노필름에서 일했다.[12]
  2. ^ 로스트레스 베레틴은 같은 이름의 히트 연극을 원작으로 한 것으로, 서커스 공연자 겸 배우 루이스 산드리니가 유명한 탱고 작곡가의 꿈을 가진 형제인 에우세비오를 연기했다.뤼미톤은 영화판에서 그의 역할을 확대했다.[13]

인용구

  1. ^ a b c d e f g h i j k 마르티네스 2004.
  2. ^ a b 크리시온 드 아르헨티나 소노 필름 Y 루미톤, 시네마텍.
  3. ^ 알라바체스 2002 페이지 59.
  4. ^ a b c 팔리코프 2007, 페이지 12.
  5. ^ 카루시 2012, 페이지 74.
  6. ^ 알라바체스 2002 페이지 56.
  7. ^ a b Rist 2014, 페이지 4.
  8. ^ Karush & Chamosa 2010 페이지 39.
  9. ^ Karush & Chamosa 2010, 페이지 41.
  10. ^ 카루시 2012, 페이지 83.
  11. ^ Rist 2014, 페이지 20.
  12. ^ Karush 2012, 페이지 76.
  13. ^ Karush 2012, 페이지 117-118.
  14. ^ a b Rist 2014 페이지 495.
  15. ^ a b 팔리코프 2007, 페이지 13.
  16. ^ 카루시 2012, 페이지 127.
  17. ^ Karush 2012, 페이지 167.
  18. ^ 월드만 1994, 페이지 180.
  19. ^ ARCHIVO · Premios Anuales 1941 - 1953.
  20. ^ 팔리코프 2007, 페이지 16.
  21. ^ 팔리코프 2007, 페이지 19.
  22. ^ 팔리코프 2007, 페이지 21.
  23. ^ Karush & Chamosa 2010, 페이지 40.
  24. ^ 2012년, 페이지 52.
  25. ^ 2012년, 페이지 53.
  26. ^ 2012년, 페이지 54.
  27. ^ 루미톤, IMDb.

원천