쿤스트할레 빈

Kunsthalle Wien
쿤스트할레 빈 박물관 쿼티어

쿤스트할레 빈(Kunsthalle Wien)은 비엔나의 현대 미술 전시관이다. 뮤지엄쿼티어 내 두 곳과 칼스플라츠에서 열리는 이번 전시회는 주제별 그룹 전시회와 기성 및 신진 작가들의 단독 발표회를 통해 오스트리아와 국제 미술계에 대한 통찰력을 제공한다. 쿤스트할레 빈은 예술과 사회적 변화에 대한 관계에 헌신하고 있다. 전시회를 제작하고, 미술 관행을 연구하며, 국내외 예술가를 지원한다. 그것은 국제 현대 미술에 대한 그것의 지식을 비엔나에서 그리고 비엔나에서 근거를 찾고, 더 넓은 공공 영역에서 예술적 사고의 유용성을 옹호한다.[1]

역사와 건축

쿤스트할레 비엔 칼스플라츠

1992년 개관한 이래 - 원래 컨테이너 모양의 – 쿤스트할레 빈은, 도시 기관으로서, 국내외 현대 예술을 선보인다. 이 점에서, 그것은 현재의 사회 문제뿐만 아니라 미래의 발전을 위한 기성 예술과 협상장이기도 하다.

초기에 쿤스트할레 빈은 임시방편적인 구조였다. 아돌프 크리스차니츠에 의해 컨테이너 모양의 임시 건물로 개념화되었다. 당초 다소 논란이 됐던 노란색 용기 구조는 결국 국내 미술과 전시 현장을 바꿨다.

2001년 5월, 쿤스트할레 빈은 건축가 듀오 오르트너 & 오르트너가 디자인한 새로운 본사로 뮤지엄쿼터에 입주했다. 본 본부를 위해 호프스타룽겐(임페리얼 메우즈)의 윈터라이탈레(겨울 승마장)는 역사적 건축물과 현대 건축물을 결합한 기능적 부속 건물로 확장되었다. 내부 프로필이 다른 두 개의 홀은 현대 미술 전시를 위한 공간을 제공한다. 2013년 입구 공간을 리모델링하고 건물을 대대적으로 개조해 원래의 공간개념을 다시 볼 수 있게 했다. 2001년 칼스플라츠에 있던 노란색 컨테이너를 유리 정자로 교체했다.

이사

  • 2019년 이후: WHW(What, How and Who): 이베트 치울린, 나타샤 일리치, 사비나 사볼로비치[2]
  • 2012-2019: 니콜라우스 샤프하우젠
  • 1996-2012: 제럴드 매트
  • 1992-1995: 토니 스투스

예술교육과 극영화

쿤스트할레 빈은 다양한 대상 그룹에게 현대 미술의 주제와 질의를 숙지하고 관객들을 자극하여 미술의 잠재력을 탐구할 수 있는 다양한 프로그램을 제공한다. 문화 기관, 학교, 교사, 미술가, 큐레이터들과 협력하여, 쿤스트할레 빈 예술 교육과는 특별한 세미나, 워크숍, 그리고 "Denkfabrik"(Think Tank) 등 다양한 프로젝트와 활동을 전개해 왔다. 쿤스트할레 빈 극작가과는 현대 미술 기관에서 새로울 일이다. 다양한 전시 형식과 관람객을 큐레이터와 교육적 차원에서 쿤스트할레 빈의 다양한 수준을 연결해 쿤스트할레 빈의 장기적 개념을 구체화하는 데 도움을 준다.

기업설계

쿤스트할레 비엔 카르스플라츠

쿤스트할레 빈의 옛 기업 디자인은 벨기에의 그래픽 디자이너 겸 아티스트 보이 베리켄에 의해 개발되었다. Vereken의 접근방식은 도시와 관련된 두 가지 다른 설계 요소, 즉 Wiener Werkstéte 격자와 연방 수도의 무장을 사용한 독수리를 연결한다. 쿤스트할레 비엔의 로고는 언제나 그 자체와 실험, 그리고 변화에 의문을 제기하는 기관을 고려하기 위해 아이러니컬하게 재미있는 실행과 그래픽으로 내용적인 파생을 결합했다. 2014년 쿤스트할레 빈은 끊임없이 다른 방식으로 제시되는 독수리를 중심으로 새로운 비주얼로 '커뮤니케이션 툴' 부문에서 독일 디자인상을 수상했다.

전시회

쿤스트할레 빈은 매년 두 곳 모두 공공장소에서 여러 주제별 그룹 전시회, 솔로 쇼, 축제, 컨퍼런스, 미술 전시 등을 한다. 그 중:

  • 빈곤층의 사이버네틱스(2020년 12월~2021년 4월)
  • 아비오나 에스더 오조 & 후다 타크리티. 베 짜는 진실, 다루기 힘든 소설 (Kunsthalle Wien Prize 2020, 2020년 12월 - 2021년 3월)
  • 젤리미르 질니크 그림자 시민(2020년 10월~2021년 4월)
  • 아이들을 위한 공간. 그것은 당신의 모(누)! (2020년 10월 - 11월)
  • KISS(2020년 7월~10월)
  • ... 빵, 와인, 자동차, 보안 및 평화 (2020년 3월~10월)
  • 그리고 만약 내가 내 인생을 그것의 깃털 중 하나에 바쳤다면? 공공공간의 프롤로그(2020년 6월 - 7월)
  • 9개 건물, 철거(2019년 11월~2020년 2월)
  • 쿤스트할레 빈상 2019. 니나 보브루바 & 말테 잔더(2019년 11월~2020년 1월)
  • 시간이 목말라 있다(2019년 10월~2020년 1월)
  • 젤라틴과 리암 길릭의 악취나는 새벽(2019년 7월~10월)
  • 예데사 헨델레스(2018년 2월~5월)의 피그에 죽음
  • 비전에 따른 기능, 현실에 따른 비전(2015년 5월~8월)
  • 개별 이야기. 초상화 및 방법론으로서의 수집(2015년 6월~10월)
  • 켄 럼. 곧 개봉 (공용 공간에서의 예술, 2015년 3월~10월)
  • 목적지 비엔나 (2015년 4월~5월)
  • 큐레이터 윤리학 (회의, 2015년 4월)
  • 피에르 비스무트. 큐레이터, 변호사, 정신분석가 (2015년 2월 ~ 3월)
  • 기억의 미래. [건축비평] 현재 시대의 인피니티 전시(2015년 2월~3월
  • 토니 콘래드. 2도 분리(2012년 12월~2015년 3월)
  • 납치범 포일(2014년 11월~2015년 1월)
  • 레안데르 쇤웨거. 안개가 흩어지다. 2014년 쿤스트할레 빈상 (2015년 10월 – 11월)
  • 블루 타임스(2014년 10월~2015년 1월)
  • 아무것도 하지 않는 새로운 방법 (2014년 6월~10월
  • 피에르 비스무트. The Grass is Always Greener on the Other Side – New Beddinobona (Att in the Out Public Space, 2014년 2월~2014년 9월
  • 브란쿠시 효과(2014년 6월~9월)
2014년, 나는 유일한 여성 바보 이사 겐즈켄이다.
  • 유일한 여성 바보 이사 겐즈켄입니다(2014년 5월~9월)
  • 주의 경제(2014년 5월~6월)
  • 실케 오토-나프/칼 프레드릭 힐. 여행 관련 질문(Vienna) (2014년 3월~5월)
  • Das Wunder des Lebens. Jos de Gruyter & Harald Thys (2014년 2월~5월)
  • 살롱 데어 앙스트(2013년 9월~2014년 1월)
  • WWTBD - Thomas Bernhard Do (Festival, 2013년 5월)
  • 다니엘 크노르 폭발적 폭발(2012년 3월~2013년 5월)
  • 윌리엄 S의 예술 버러우: 컷업, 컷인, 컷아웃 (6 – 10 2012)
  • Urs Fischer(2012년 2월 - 5월)
  • 파워 업 여성 팝 아트(2010년 11월~2011년 3월)
  • Street and Studio(2010년 6월~10월)
  • 키스 해링 1978 – 1982 (2010년 5월 – 9월)
  • 1989. 역사의 종말 또는 미래의 시작? (2009년 10월~2010년 2월)
  • 토마스 러프 (2009년 5월 ~ 9월)
  • 포르노 아이덴티티 (2009년 2월~6월)
  • 웨스턴 모텔. 에드워드 호퍼와 컨템포러리 아트(2008년 10월 ~ 2009년 2월)
  • 데릭 재먼 Farmous Beauty (2008년 6월~10월)
  • 매튜 바니: 드로잉 구속 (2008년 3월~6월)
  • 나탈리 주르베르크(2007년 1월~3월)
  • 레이먼드 페티본(2006년 10월~2007년 2월)
  • 서머 오브 러브 (5월 – 2006년 9월)
  • 루카 파시오, 이미지 전송, 위엔/평양(2007년 3월~5월)
  • 스티븐 코언(2006년 2월 ~ 2006년 3월)
  • 루이즈 부르주아 (2005년 11월 ~ 2006년 2월)
  • 마르셀 브로다이어스(2003년 7월~10월)
  • 안리살라(2003년 3월~6월)
  • 우고 론디노네(2003년 6월~9월)
  • 쿠사마 야요이 (2002년 2월 ~ 4월)
  • 텔레(Vision)(2001년 10월 - 2002년 6월)
  • 스티브 맥퀸 (2008년 5월~8월)
  • 시린 네샤트 (2000년 3월~6월)
  • 평행 우주로서의 서커스 (2012년 5월 ~ 9월)
  • 레 초현실주의, 케스트모이 - 살바도르 달리는 오마주
  • 공간. A Dream 정보(2011년 4월~8월)
  • 앤디 워홀 A 공장(1999년 2월~5월)
  • 난 골딘 – I'll Be Your Mirror (1998년 1월~3월)

참조

  1. ^ "About". Kunsthalle Wien. Retrieved 2021-03-05.
  2. ^ Baciak, Mirela (13 March 2020). "What, How & for Whom: Kunsthalle Wien's Collective of Artistic Directors". Ocula.

외부 링크

좌표: 48°12′12″12″N 16°21′33″E / 48.20333°N 16.35917°E / 48.20333; 16.35917