크래프트 컨템포러리

Craft Contemporary
콜롬비아 축구 대회는 코파 카페를 참조한다.
크래프트 컨템포러리
Craft Contemporary Logo.png
확립된1973
위치윌셔 대로5814번길
로스엔젤레스, CA
좌표34°03′44″N 118°21′20″w/34.06222°N 118.3556°W/ 34.06222; -118.35556좌표: 34°03′44″N 118°21′20″W / 34.06222°N 118.3556°W / 34.06222; -118.3556
유형미술관
감독수잔 이스켄
웹사이트공식 웹사이트

크래프트 컨템포러리(Craft Contemporary)는 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 현대 공예품을 전시하는 데 전념하고 있는 비영리 비회수 미술관이다.이 박물관은 윌셔 대로의 로스앤젤레스 박물관 로와 조지 C 맞은편에 위치해 있다. 페이지 박물관과 라 브레아 타르 피트.미국 서부 해안에서 유일하게 공예에만 전념하는 기관이다.

크래프트 컨템포러리에서는 전시 외에도 가족 워크숍부터 어르신들을 위한 보다 집중적인 세션에 이르기까지 모든 연령대에 맞는 공개 프로그램으로 잘 알려져 있다.[1]

역사

이전에는 공예 민속 미술관(CAFAM)으로 알려졌던 이 박물관은 1973년에 설립되었고 1975년에 정식 운영을 시작했다.1965년 11월 1일 같은 역사적인 건물에서 문을 연 상업 갤러리 The Egg and The Eye의 후속작이다.오늘날의 박물관처럼, 이 미술관은 현대 공예품들과 민속 예술품을 보여주었다.메자닌에 있는 인기 있는 레스토랑은 인종적으로 영감을 받은 오믈렛을 많이 선보였다.상업 화랑이 개인적이고 비영리적인 박물관으로 개조되었을 때, 이 식당은 이전 화랑인 The Egg and The Eye의 이름을 따왔다.그 식당은 1989년 6월 30일 대대적인 보수공사의 일환으로 영원히 문을 닫았다.새롭게 단장한 박물관은 1995년 5월 12일에 다시 개관했다가 1997년 말에 임시로 문을 닫았고, 마침내 1999년 2월 11일에 재개관했다.

이 건물은 원래 길버트 스탠리 언더우드가 1930년 복합 상업공간으로 설계했다.가이 무어가 <에그>와 <눈>을 위해 두 번 리노베이션한 뒤 1995년 호지츠+풍에 의해 대대적으로 리노베이션되었다.원래의 정면은 거의 온전하게 남아 있다.

에디스 R.와일

1965년, 예술가 에디스 R이 이끄는 한 무리의 여성들. 로스앤젤레스 타임즈가 '민속 예술의 고위 사제'로 부른 와일(노아 와일의 할머니)은 자신들의 토착 예술에 대한 열정을 <에그>와 <아이> 갤러리에 쏟아 부었다.이 미술관은 세계 문화의 훌륭한 공예품과 전통 예술을 판매했다; 그 식당은 50가지 이상의 오믈렛을 제공했다.

이 개념의 성공은 1973년에 비영리 공예 민속 예술 박물관이 설립되는 계기가 되었다.화랑이 박물관으로 개조되자, 그 식당은 화랑의 예전 이름을 다음과 같이 떠맡았다.달걀과 눈.CAFAM은 처음부터 예술가가 주도하는 워크숍과 교육 프로그램을 제공하는 '살아있는 박물관'이었다.CAFAM은 프랭크 로메로, 오토 나츨러, 데일 치훌리, 샘 말로프 등 현재 유망한 아티스트들을 위한 초기 쇼들을 열었다.에디스 와일은 1973년부터 1984년까지 CAFAM의 예술 감독으로 은퇴했다.그 때, 그녀는 이사회 회원이 되었고, 설립자/이사의 직함을 맡았다.

1976년 CAFAM은 로스앤젤레스 최초의 다문화 축제인 국제 가면 축제를 시작했다.이 이틀간의 민속 예술, 춤, 음악, 음식의 축하 행사는 1994년까지 4만 명의 사람들을 끌어 모았다.1984년 7월 로스앤젤레스에서 하계 올림픽을 개최했을 때, 마스크 페스티벌은 올림픽 예술제의 공식 행사로 선정되었다. 마스크 페스티벌은 1984년 7월 20일부터 22일까지 3일간의 주말 동안 제작되었다.

24년 후인 1989년 6월 말 개보수 도중 박물관이 임시로 옮겨야 했던 식당 문을 영원히 닫았다.이 박물관은 1989년 11월부터 1992년 말까지 역사적인 메이 컴퍼니 백화점 건물에 거주하고 있었다.CAFAM은 5814 Wilshire에 있는 사무실과 옆 도서관(5800 Wilshire)을 원래의 건물로 옮기고, 여러 외부 장소에서 전시회를 열고 Hodgetts + Fung의 건축 회사를 고용하여 박물관을 재구성하여 1995년 5월 12일 통합 구조로 재개관하였다.1997년 말 CAFAM은 재정난으로 문을 닫았고, 그 당시에는 영구 폐쇄된 것으로 여겨졌다.영구 수집품은 경매에 부쳐졌다. 도서관은 L.A.에 주어졌다.County Museum of Art Research Library; 그리고 기관 아카이브 (스태프 파일, 1965 - 1997)는 UCLA Young Research Library 특별 소장품에 주어졌다.그러나 1975년부터 1984년까지 CAFAM의 행정국장, 1996년 사임할 때까지 전무이사였던 패트릭 엘라는 LA의 알 노달 총지배인과 함께 일했다.문화부는 CAFAM 이사회와 LA시의 파트너십을 개발하여 1999년 2월 14개월 만에 박물관을 재개관할 수 있도록 하였다.

이 박물관의 설립자인 에디스 와일은 1999년 10월 12일 사망하였고, 이듬해 LA시는 스탠리 애비뉴와 윌셔 대로 모퉁이에 기념패를 배치하여 교차로에 "에디스 와일 광장"이라고 선포하였다.

오늘

2018년 박물관 이사회는 2019년 1월 이 같은 결정을 공개적으로 발표하면서 기관 명칭을 '크래프트 컨템포러리'로 바꾸기로 의결했다.Suzanne Isken 전무이사와의 인터뷰에 따르면, 새로운 이름은 "연정"에서 "지금의"에 뿌리를 둔, 그 자체로 현대 미술 양식으로 변화하는 공예 분야를 반영한다고 한다.[2]

공예에 대한 박물관의 비전은 과정과 재료, 그리고 이러한 전통들이 어떻게 "기술과 개념 모두에서 전례 없는 방법으로 사용될 수 있는가"[3]에 초점을 맞춘 것이다.

Craft Contemporary, 2019. Photo courtesy of Craft Contemporary and Ryan Miller.
크래프트 컨템포러리, 2019.사진 제공: 크래프트 컨템포러리 및 라이언 밀러.

전시회

크래프트 컨템포러리(Craft Contemporary)는 이들의 사명서에 따라 "대규모 미술기관에서 종종 저자세를 보이는 기성 및 신흥 예술가들과 디자이너들"[4]을 전시하는 것을 목표로 하고 있다.이러한 강조 때문에, 박물관은 베티 사어, 티모시 워싱턴, 그론크, 베이트리즈 코르테즈, 존 리들 같은 중요한 예술가들이 더 큰 예술 기관들에 의해 주류로 인정받기 전에 그들의 초기 경력을 지원하는 것으로 알려져 있다.[5][6][7][8]

주목할 만한 과거 전시회는 다음과 같다.[9][10]

  • "베티 사어: 깨끗하게 유지" (2017년)
  • 태평양 표준시 : "미국-멕시코 국경 : 장소, 상상, 가능성" (2017)
  • 제1회 클레이 비엔날레, "멜팅 포인트: 컨템포러리 클레이의 동작" (2018)
  • "캐서린 그레이: 경험만큼 깨끗한" (2018)
  • "Sherin Guirguis: 가시와 사랑의" (2018)
  • "메리온 에스테스:부자연스러운 재난" (2018)
  • "비트리즈 코르테즈:트리니다드 / 조이 역 (2019년)
  • "더 리들 효과" (2019)
  • "RAW: 공예, 상품, 자본주의" (2019)
  • "센터 찾기:오히라 에치코 작품집(2019년)
  • 제2회 클레이 비엔날레, "몸, 물체, 다른 것" (2020)

참조

  1. ^ Ahn, Abe (2020-01-29). "A Map and Guide to Art Spaces Across Los Angeles". Hyperallergic. Retrieved 2020-08-31.
  2. ^ Vankin, Deborah. "Craft & Folk Art Museum gives itself a new name: Craft Contemporary". Los Angeles Times. Retrieved 2019-07-04.
  3. ^ "Lampoon Magazine Craft Contemporary, Los Angeles". Lampoon Magazine. 2020-08-05. Retrieved 2020-08-31.
  4. ^ "Craft Contemporary". www.craftcontemporary.org. Retrieved 2020-08-31.
  5. ^ Cotter, Holland (2019-09-04). "'It's About Time!' Betye Saar's Long Climb to the Summit". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2020-08-31.
  6. ^ Miranda, Carolina A. (2019-05-10). ""The Steely Art of Beatriz Cortez imagines otherworldly utopias at Craft Contemporary"". Los Angeles Times. Retrieved 2020-08-31.
  7. ^ Ahn, Abe (2019-08-06). "The LA Artists Who Advanced Black Stories Through Art-Making". Hyperallergic. Retrieved 2020-08-31.
  8. ^ "LA's Craft & Folk Art Museum Changes Name to Craft Contemporary". www.artforum.com. Retrieved 2020-08-31.
  9. ^ "Past Exhibitions – Craft Contemporary". www.craftcontemporary.org. Retrieved 2020-08-31.
  10. ^ Almino, Elisa Wouk (2020-06-22). "Meet LA's Art Community: Suzanne Isken on How "People Have Embraced Craft" During COVID-19". Hyperallergic. Retrieved 2020-08-31.

외부 링크