니시다 준
Jun Nishida![]() |
니시다 준(西田 nish, 1977년 ~ 2005년 3월 26일)은 일본의 도예가이다.그는 가마의 강력한 열화학 조건 속에서 점토의 물질적 용량과 도자기가 취할 수 있는 상상력을 실험한 거대한 개념의 도자기 조각들로 가장 잘 알려져 있다.짧지만 생산적인 경력을 통해 니시다 씨는 현대 도자기의 경계를 넓히고 규모, 추상화, 방법의 관행에 도전하여 근본적으로 새로운 도기의 비주얼 언어를 만들어냈다.
전기
1977년 일본 오사카에서 태어난 니시다 씨는 교토 세이카 대학에서 도자기를 공부해 2000년과 [1]2002년에 도예학 학사, MFA 학위를 받았다.2000년부터 교토시립미술관, 오사카현대미술관, 이바라키도자기미술관, 기후현 현대도자기박물관 등 일본 각지에서 열리는 개인전과 단체전에 다수 출품됐다.니시다 씨는 2001년 제1회 한국도자기비엔날레 동상, 이탈리아 [1]파엔차에서 열린 제53회 국제현대도자기비엔날레 그랑프리 등 아시아와 유럽 각지에서 열린 도자기 콩쿠르에서도 상을 받았다.그는 이케노보 전문대학과 교토 세이카 [1]대학에서 강사로 일했다.
작업 본문
니시다씨는, 「발굴」[2]의 과정이라고 하는 급진적이고 강도 높은 도자기 제작법으로 널리 알려져 있다.그는 종종 반원형, 관형 형태의 커다란 틀로 주조된 도자기 조각들을 만들어 유약과 섞어서 구면체 또는 입방체 용기에 붓는 것으로 시작했다.유약은 표면처리가 [3]아닌 분말형태의 구조재료로 많이 사용되었습니다.격납용기 구조물은 한 번에 3일에서 4일 동안 섭씨 1200도에서 1300도의 온도에서 발사되었다.며칠 더 가마를 식힌 후, 니시다 씨는 보통 보조원의 도움을 받아 가마 안으로 올라가 전동 공구를 사용하여 철골과 벽돌 골조를 제거했습니다.그리고 나서 예술가는 힘차게 매트릭스를 부수고, 끌을 새기고, 망치를 쳐서 돌출된 형태와 부분적으로 구워지고 녹은 점토와 유약 부분을 드러냈습니다.
니시다의 실천은 기능성과 도예의 관련성을 분리하고 주로 조각적인 부제트로서 작품을 강조하는 전후 일본 도예가의 [3]아방가르드 경향에서 비롯되었다.도예가 야기 가즈오에 의해 형성된 교토에 본부를 둔 소다이샤 운동은 일본 도예의 표준적인 전통에 저항하고 도자기를 그릇으로 취급하는 것을 중심으로 한 것으로, 니시다의 작품의 [2]중요한 전조가 되고 있다.니시다의 방법은 (야기가 했던 것처럼) 도자기 사물의 범주적 관행에 저항했을 뿐만 아니라, 경화된 사물을 손으로 물리적으로 파쇄하고 재형성함으로써 가마에서 꺼내는 순간 세라믹 공정의 근본적 인식에 도전했다.이 후자는 니시다와 도예의 역사적 아방가르드와의 차별점이다.니시다의 본능적이고 조밀한 자기 분출은 재료의 전통적인 연약함, 가벼움, 광택을 역행한다.
작가는 자신의 작품을 자연의 예로서, 본질적으로 자연의 형태를 모방한 것이라고 묘사했다.대지가 [4]돌을 만드는 것과 비슷합니다."그의 폭발 형태는 질적으로 다양하다; 부드럽게 유리로 된 기복이 있는 표면은 갑자기 격렬한 돌출부와 길들여지지 않은 들쭉날쭉한 가장자리로 변한다.가까이서 보면, 그 표면들은 빙산, 흙의 패턴, 암반 형태, 그리고 자연 경관의 다른 특징들을 떠올리게 한다.니시다 씨는 도자기와 관련된 정확성과 일관성을 추구하지 않고 예술 과정의 일부로 예측 불가능한 것을 받아들였습니다.대신, 그는 인간과 비인간의 힘의 조합을 통해 물질이 변형되고 형태를 갖추게 했다.작품은 유기물이나 생물체로 이해되고 있어도, 니시다씨는 형태를 안정시키기 위해서 화학적인 개입으로 작품을 취급했다.이러한 합성 접착제는 시간이 지남에 따라 노랗게 변색되고 결정화되어 불투명해지기 때문에 물체의 구조적 형태뿐만 아니라 표면 품질과 흰색 [3]외관을 유지하기 위한 집중적인 보존 작업이 필요합니다.
Zetsu (2000-2005)
니시다의 작품 중 가장 잘 알려진 것은 역동적이고 아방가르드한 스타일을 상징하는 제츠 시리즈입니다.일본어에서는 보통 극치 또는 절대치를 나타내는 어구의 접두사 또는 접미사로 사용됩니다.
이 작품들을 만들기 위해 니시다와 그의 팀은 벽돌과 판철로 조개 구조물을 만들어 가마 공간을 채우고 칼륨 장석 유약 가루로 채웠다.이 건조 덩어리에서 니시다 씨는 여러 개의 프리캐스트 도자기를 다른 크기와 모양의 용기에 넣고, 제쓰 3호(와카야마 현대미술관)는 촘촘한 소용돌이 구조로 되어 있어 깨졌을 때 노틸러스 모양의 구조가 되어 있고, 제쓰 2호(현대미술관)는 갈라졌을 때 노틸러스 모양의 구조가 되어 있다.기후 도예)는 반원형의 도자기로, 분말 유약을 감싸고, 부분적으로 난형 [5][6]구조 안에 숨겨져 있는 것이 특징이다.이 시리즈의 작품들은 특히 니시다의 작품들 중 1,000킬로그램이 [7]넘는 작품들이 많다.때때로 니시다 씨는 작품을 [7]발굴하기 위해 가마 문과 벽을 부수어야 했다.조각의 어떤 부분들은 만지면 미끄러워 보이거나 심지어 표면을 가로질러 흘러내리거나 늘어나는 동안 제자리에 얼어붙은 것처럼 보인다.다른 것들은 거칠고 가루로 되어 있으며, 날카로운 각도와 깨진 모서리를 통해 관절이 형성되어 있습니다.
Zetsu 시리즈의 14개 작품 중 7개가 미국에서 소장되어 있다.2011년 보스턴 미술관은 3개의 유리창으로 전시된 시리즈 중 최대 작품인 제츠 No.8을 취득했다.컴포넌트는 어두운 갤러리에 스포트라이트로 표시되어 극적인 텍스처 특성을 강조합니다.합쳐서, 그들은 1,360 [3]킬로그램이 넘는다.
죽음과 유산
니시다 씨는 2005년 3월 6일 인도네시아 자바에서 현지 장인과 작업하던 중 28세의 나이로 전기 가마 폭발로 사망했다.그는 자바와 발리의 몇몇 마을에 공동 가스 가마를 건설하여 점토가 비스듬한 [7][3]바퀴를 모델로 한 독특한 퍼봇 바퀴 던지기 전통을 계속 보존하도록 장려하고 있다.
2006년에 초판된 제츠 시리즈에 관한 논문은,[8] 니시다의 작품이 사망 후 몇년간 주목을 받은 후, 2018년에 재발행되었다.
컬렉션
니시다의 작품은 세계 각지의 도예관, 기후, 교토 세이카 대학, 현대미술관, 와카야마, 세계도자기엑스포, 한국, 국제도자기박물관, 파엔자, 보스턴, 미니애폴리스 등 세계 각지의 박물관 소장품에서 볼 수 있다박물관.[1][4][9]
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레퍼런스
- ^ a b c d Gallery, ARTCOURT. "西田 潤|Artists|ARTCOURT Gallery". ARTCOURT Gallery. Retrieved 2022-04-24.
- ^ a b Mirviss, Joan B. (2019). 世界を魅了する日本の現代陶芸 The Allure of Japanese Contemporary Ceramics (in English and Japanese). Kyoto, Japan: 北村推古書院株式会社. pp. 121–130. ISBN 978-4-8381-0592-2.
- ^ a b c d e Hykin, Abigail; Morse, Anne Nishimura (2014). "An Exploration of Finality: Conservator and Curator Examine the Ceramic Sculpture of Nishida Jun". Impressions (35): 84–95. ISSN 1095-2136. JSTOR 24869102.
- ^ a b "Brooklyn Museum". www.brooklynmuseum.org. Retrieved 2022-04-24.
- ^ "和歌山県立近代美術館メールマガジン 87号". www.momaw.jp. Retrieved 2022-04-24.
- ^ "[ID:1503] 絶 : 作品情報 収蔵品データベース 岐阜県現代陶芸美術館". 岐阜県現代陶芸美術館 - 収蔵品データベース (in Japanese). Retrieved 2022-04-24.
- ^ a b c "Japanese Ceramics Now, #14, Weekly Story by Aoyama Wahei, Ceramic Myths, March 16, 2005". www.e-yakimono.net. Retrieved 2022-04-24.
- ^ Gallery, ARTCOURT. "Jun Nishida Art Works ZETSU|Publications|ARTCOURT Gallery". ARTCOURT Gallery. Retrieved 2022-04-24.
- ^ "Clay sculpture with embedded tubes, #11 – Works – eMuseum". ackland.emuseum.com. Retrieved 2022-04-25.