호세 코마스 케사다

José Comas Quesada
호세 코마스 케사다
태어난(1928-02-03)3 1928년 2월 3일
라스팔마스 데 그란 카나리아, 그란 카나리아, 카나리아 제도
죽은1993년 1월 14일 (1993-01-14) (64세)
라스팔마스 데 그란 카나리아 카나리아 제도
국적 스페인
로 알려져 있다.그림 그리기, 수채화, 그리기

호세 코마스 퀘사다(José Comas Quesada, 1928년 2월 3일 ~ 1993년 1월 14일)는 푸에르토리코 드 라 루즈, 라스 팔마스 드 그란 카나리아에서 태어난 카나리아 화가다. 그는 20세기 후반 카나리아와 스페인에서 수채화를 가장 잘 그린 인물 중 한 명으로 여겨진다.[1]

예술적 시작

화가가 살았던 집.

코마스는 15세 초반부터 회화술을 시작했다. 거기에 대한 그의 관심은 이미 옛 고등학교의 그림 그리기 과목에서 뛰어났고, 연필과 숯을 가지고 연습하는데 많은 시간을 보냈다. 스페인 전쟁 후 어려운 시기에 그의 가족은 그가 인터뷰에서 다음과 같이 설명했듯이 미래를 가진 직업에 그림을 그리는 것을 고려하지 않았다.

"엔톤케 페리타제 메르칸틸, 페로 신포레바르 미아피시온. 레쿠에르도 퀘준토 아피고스 아프로베차바모스 los fine des semana para ornos con los caballetes en ristre a la zona de El Rincon o La La Laja. "La prependando los lienzos con sacos de harina"는 "La particion economica 시대 tan mala que teniamos que hacernos nosotros mismos"이다.[2]

그가 떠나지 않고 평생 동안 표현의 수단이 될 수 있는 화보적인 수채화 기법인 수채화에 대한 관심은 그가 18세나 20세 사이에 그란 카나리아 수도의 '가비네테 리터리오'에서 프란시스코 본 게린의 수채화를 바라보며 다음과 같이 말하고 있을 때 시작되었다.

"아켈라스 아쿠아렐라스 데 본느 에란 알고 아솜브로소, 아온 레쿠에르도 언 보데곤, 퀘 다바 엘 향수 데 라스 코사스, 라 림피자 데 트라타미엔토. (…) Recuerdo que iba al estudio a hacer mis pinitos con la acuarla, luego volver a la exposicion… o sea que para mi bonn nerdirectamente un maestro."[3]

기념 명판.

본인이 그린 그림을 보면서 호세 코마스는 간접적으로 수채화의 기법을 배웠지만, 안토니오 곤살레스의 기법과 더 동일시되는 느낌을 받았다.

"안토니오 곤살레스 수아레즈 이바 버스칸도 lo la la la la la la la la la la la la la lo la cente pero no ve. 수파이사제 드 브뤼마스 이 니에블라스 es también mi paisaje porque esese es mi sentimento, las brumas, los dias frios.[4]

1940년대의 경제 상황 때문에 그는 연필, 왁스, 순정, 석유, 수채화 등의 기술에서 첫발을 내딛으며 스스로 학습하는 데 장애물은 아니었지만 교사를 감당할 수 없었다. 그는 또한 비록 그의 위대한 취미는 항상 그림그리기였지만 점토, 석고, 석고, 석고 주물에서 조각과 조각과 같은 다른 예술 분야를 연습했다.

이 예술 경력 1단계 동안, 그는 라스 팔마스 드 그란 카나리아에서 "니콜라스 마시외" 상을 계기로 새로운 화가들이 전시되는 동안뿐만 아니라, 4개의 작은 형태의 수채화를 선보였던 클럽 PALA(1947)와 같은 여러 단체전에 참가하였다. 1950년, 1952년, 1958년, 1960년 라스팔마스 미술 비엔날레에도 참가하여 '아티 그라피체 리코르디'(Milan, 1954년) 선정에 참여하였다.

이 첫 전시회가 끝난 후 그는 가족과 일 때문에 거의 20년 동안 카나리아 미술계에서 사라졌다.

수채화주의자 설립

화가의 표식.

1974년 그는 자신의 진정한 직업인 그림을 그리게 되었고, 그는 그 순간의 다른 미술관에 알려지게 되었다. 그 결과로 이어진 것은 몰딩 회사의 대표로서 그의 업적이었습니다. 당시 수채화주의자는 다시 시작하고 싶은 생각이 들었고, 이 초기 그림들의 예술성을 의심했기 때문에 그는 '마스카'라는 가명으로 서명했다.[5]

1975년 그는 "아그루파시오온 데 아쿠아렐리스타스 카나리오스"(캐나리아 수채화 협회)와 함께 전시하기 시작했으며, 처음에는 라스팔마스 데 그란 카나리아 미술관 카이라스코에서, 1년 후에는 산타 크루즈 데 테네리페 미술 협회에서 전시하기 시작했다. 1976년 그는 위에 언급된 카이라스코 갤러리에 다시 전시하여 "아브돌스 이 브루마"(나무와 안개)라는 수채화를 위한 협회의 동메달을 획득했다.[5]

기념 수채화 : "도시의 화가"

1977년과 1981년 사이에 만들어진 수집품들은 특별히 언급할 만하다. 그 중에서도 그가 베게타와 트리아나 지역의 다른 지역들에 대한 연이은 수채화 시리즈를 실행한 것은 라스팔마스 데 그란 카나리아 설립 500주년과 때를 같이한 것이다.

그것은 19세기와 20세기 초를 회고하는 그의 시대와 동시대의 구시가지에 대한 환기적인 이미지들에 관한 것이었다. 그 이미지들은 그 역사적인 도시의 정신을 표현했다; 친밀하고 흠잡을 데 없고 외진 곳, 버려진 통로들과 골목들, 교회들, 전통적인 카나리안 발코니 또는 다른 도시의 키오스크 목격자들. 시대와 시간

그림들 중 일부는 70년대 후반의 도시 그대로를 반영했지만, 진보의 희생자들이 변모하거나 사라졌던 공간들, 화가는 자신의 개인 기록 보관소에서 찍은 자신의 기억과 사진으로 그것들을 재현하기 위해 방향을 틀었다. 그는 카나리아 제도 역사에서 이처럼 중요한 사건을 기념하기 위해 도시를 영속화하고 묘사하는 데 헌신한 당대의 다른 화가가 없기 때문에 후세대를 위한 기록적인 기록을 남기면서 환경과 예년의 분위기를 매우 민감하게 포착할 줄 알았다.

코마스 퀘사다(Comas Quesada)가 도착하기 전까지 니콜라스 마시외, 펠로 몬손, 호르헤 오라마스(Jorge Oramas)와 몇 명의 저자가 그린 그림을 제외하고는 라스 팔마스는 그녀를 묘사하는 화가가 없는 도시였다.[6] 그리고 만일 마시외가 그란 카나리아 화가로 간주된다면, 코마스 퀘사다는 그 수도의 화가로, 그 당시까지 그 어떤 다른 화가도 그 위에 그렇게 많은 작품을 만들어내지 않았기 때문이다.

그가 '도시의 화가'[7]로 알려진 것도 이 때문인데, 일종의 역사학자, '그림의 고학자'였다. 특히 그 사진들 동안 그는 유약과 특정한 경향에 의해 추상화에, 그림 그리기, 지역 colour,[8]고 로맨틱한 bucolic 장면까지 과거로부터 우리는, 모든 곳은 환히 빛나는 모든 아름다움과 매력을 전송하기와 다가오는에 절대적인 충성에 의해 그의 평소 기술을 희생이 watercolo의 대가다.네 그는 어떻게 이해하고 이해하는지를 알고 있었다. 그 중 첫 번째 컬렉션은 1977년 6월에 나왔는데, 그 때 작가는 한정되고 번호가 매겨진 시리즈로 출판된 6개의 수채화를 폴더로 선보였고,[9] 이 수채화들은 베구타와 트리아나의 창립 지역으로부터 그림 같은 장면들을 포착했다.

한 달 뒤인 1977년 7월 4일,[10] 미술계에 복귀한 지 3년 만에, 그리고 자신의 말로 자신의 그림의 질을 완전히 확신하지 못한 채 첫 단독 전시회를 진행했다.[5] 이것과 함께, 미술관 "마델카"가 문을 열었고, 그 후 카나리아 제도의 수도인 산타 아나 본 광장에 위치했다. 그것은 다음해로 표기된 라스팔마스 드 그란 카나리아 창립 100주년 기념행사에 앞서 구시가지 곳곳을 묘사한 수채화 20점을 모은 것이다. 그 해 그는 '브루마'(미스트)라는 작품으로 '아그루파시온 데 아쿠아렐리스타스 카나리오스'(캐나리아 수채화협회)로부터 은메달을 받고,[5] 그란 카나리아 세이빙뱅크의 '작품집'상을 수상하였다.

1978년 7월, 그는 고향의 건국 500주년을 기념하기 위해 역사적인 중심지에서 다시 한번 주제를 제시하는 "마델카"에서 30개의 수채화를 선보였다. 12월에 그는 카이라스코 박람회 갤러리에서 열린 IV 대회 동안 "브루마"(Mist)로 카나리아 수채화 협회 금메달을 땄다.[11]

1979년, 그란 카나리아 수도의 옛 분지 '호메나제 아 라 비에야 시우다드'(오메지 투 구도심)에 관한 또 다른 수채화 시리즈가 나왔다. 같은 해 그는 제1회 수채화 "Ciudad de Las Palmas"[12]에서 "Crepusculo en el Sur"(남부의 트와일라잇)"라는 그림으로 1등을 했다.

베게타와 트리아나의 역사적인 지역에 대한 1977년, 1978년, 1979년 시리즈의 성공적인 리셉션으로 인해, 1981년 12월 그란 카나리아 저축은행 아트 갤러리의 일부 수채화와 판화에서 이러한 도시경관이 다시 묘사되고 있다. 그는 또한 그 세월 동안 다른 풍경 테마와 다른 컬렉션을 만들었음을 잊지 않았다.

1981년부터 그는 다음과 같이 말하면서 이 주제(Las Palmas가 1991년에 마지막으로 그의 "마우스"가 되겠지만)를 마무리 짓기로 결정했다.

"Mi amor y mi entusiasmo por la ciudad y por Vegueta esta suffermente demostrado. 그는 베구에타 두란테 아뇨스 피호(Mi Mente), 로 페타도 데스데 데스데 데스데 데스데 데스데 데스데 데스데 데스데 에스콰나스 야 라 젠테 쿠아란도 베구다드 사베 에스 미아 오트로스 핀토레스"라고 말했다.[13]

1980년대와 90년대 초 동안 그는 그란 카나리아, 테네리페, 푸에르테벤투라의 몇몇 문화센터와 갤러리에서 다양한 개인 및 집단 전시회에 계속 참가하였다.

1985년에 그는 새롭게 설립된 "아소시아키온 카나리아 데 아쿠아렐리스타스"(캐나다 수채화학자 협회)의 회원이 되었고, 그들의 박람회에도 참가하였다.

마지막 단계: 1982-1992

고향의 코마스 퀘사다 기념비.

그는 예술 경력의 마지막 단계에서 삽화와 함께 해체하고 비전통적인 작곡을 시도했고, 더 다양한 색상을 찾아 색채와 혼합 톤에 있어 더 냉철해졌다. 이 합성적이고 암시적인 선은 비록 새로운 것은 아니지만, 창조적인 정점에 도달했을 때 창조적인 성숙의 이 단계에 있다. 그 당시 그가 강조한 바는 다음과 같다.

"Me sento subyugado por los epensos neblinos, por las brumas, las aguas encharcadas… attossfera intemporal cue는 epecto onrico를 생산한다. Es como si buscara en el paisje que canto hay detracs, en lo no lo no lo no lo no lo no [14]ercibimos percibimos pero si adi an una una an ema una.

그의 생애 마지막 전시회가 될 1991년 9월, "La Vieja Ciudad"(구 도시), "Rincones Island Spots"(섬 스팟), "Espacios Abiertos"(오픈 스페이스)라는 3부작을 선보였다.[1] 첫번째에 관해서, 그들은 수채화가, 하지만 새로운 기술을 가진 민첩하고 활달한 화법, 그림 그리기에 더 많은 결정과 그의 palette,[15]에서 더 큰 반음계 주의의 예술적 표현 항상 끊임 없는 육체적 진화에 그는 화가이자 새로운 방법 찾고 강조를 다룬 다시 그 주제 라스팔마슨 옛 구역을 되찾았다.전 남편누름의

코마스의 화보 제작을 특징짓고 정의하는 것은 그란 카나리아의 해안과 중지와 고지, 바다 풍경, 기와지붕이 있는 집, 파티오스와 발코니 등의 전통 건축과 자연 경관 모두에 지속적인 관심이다. 마찬가지로 그는 테네리페 섬의 가장 대표적인 장소들뿐만 아니라 푸에르테벤투라의 몇몇 장소들도 그렸다.

수채화주의자의 스타일은 색깔부터 대기에 이르기까지 완전히 식별할 수 있다. 그 특별한 용도는 스푸마토를 능가하지만, 모든 것은 선과 원근, 계획의 차별화, 세척 유창성 등 카드의 영역에서 강조된다.[16] 그의 그림에는 안개, 다양한 색깔 구름의 하늘, 물 반사, 웅덩이, 비 오는 날 등 많은 독특한 특징들을 주는 특정한 효과와 대기 요소를 재현하는 것을 지속적으로 선호한다. 형태가 퇴색되는 바다경관, 언제나 수채화의 위대한 거장 터너를 연상시키는 파란색, 흰색, 황금색의 정교함을 다루는 것.[17]

1966년과 1971년 각각 라 라구나(테네리페)에서 두 차례 전시회를 연 이름인 이른바 '실험 수채화'의 테네트에 합류했다. 이러한 경향은 장르를 지배하던 전통적 금형을 뛰어넘어 현재와 같은 스타일에 맞춰 새로운 비전을 제시하는 등 실험을 주창했다.[18]

조제 코마스 퀘사다는 그림의 거장이었고, 카나리아인들의 빛과 색깔을 어떻게 반영하는지 아는 흠잡을 데 없는 고전 수채화의 대가였다. 그 자신의 말에 따르면:

"He pintado con gusto y para mi es una comfortaccion el dominio de la tecnica. "He pintado con Pero no es pintar printar, hay que pintimento, con el corazon, y hay que ser professional."[19]

작품 갤러리(1977)

20개의 수채화 시리즈에 속하는 그림들은 라스팔마스 데 그란 카나리아에 있는 베게타와 트리아나의 다른 지역들을 묘사하고 있다.

메모들

  1. ^ a b EL CICCA의 Antologica de Comas Quesada. 잡지 "아과이로" nº 210, 1994년 11월/12월, 페이지 15. 라스팔마스 데 그란 카나리아
  2. ^ Armas, Juan (16 December 1982). "Comas Quesada, la magia de la acuarela". Daily Canarias (in Spanish). p. 26.
  3. ^ 마리아 돌로레스 아로요 페르난데스, 라 핀투라 동시대 호흡기 데 파이사제 엔 라스 카나리아스 오리엔탈레스(의사 논문) 1991년 마드리드 대학 컴플루텐스, 예술가(1987년)와의 구두 인터뷰 662페이지.
  4. ^ 마리아 돌로레스 아로요 페르난데스, 라 핀투라 동시대 호흡기 데 파이사제 엔 라스 카나리아스 오리엔탈레스(의사 논문) 1991년 마드리드 대학교 컴푸텐스, 예술가와 구두 인터뷰 (1987년) 페이지 666.
  5. ^ a b c d 마리아 돌로레스 아로요 페르난데스, 라 핀투라 동시대 호흡기 데 파이사제 엔 라스 카나리아스 오리엔탈레스(의사 논문) 1991년 마드리드 대학교 663페이지.
  6. ^ 엑스포시온 엥 누에스트라스 살라스 데 아르테 잡지 "Aguayro" nº 118, 1979년 12월.
  7. ^ 알프레도 에레라 피케, 핀투라스 드 라 비에자 시우다드 드 라스 팔마스 1978년 8월 잡지 "아과이로" nº 102.
  8. ^ 마리아 돌로레스 아로요 페르난데스, 라 핀투라 동시대 호흡 데 파이사제 엔 라스 카나리아스 오리엔탈레스(의사 논문) 1991년 마드리드 대학교 669페이지.
  9. ^ 베게타 이 트리아나 잡지 "아과이로" nº 88, 1977년 6월, 페이지 12.
  10. ^ Las Palmas에 있는 Una Nueva galeria de arte. 잡지 "아과이로" nº 89, 1977년 7월, 페이지 28-29.
  11. ^ 마리아 돌로레스 아로요 페르난데스, 라 핀투라 동시대 호흡 데 파이사제 엔 라스 카나리아스 오리엔탈레스(의사 논문) 1991년 마드리드 대학교 667페이지.
  12. ^ 1 ª 비엔날 드 라 아쿠아렐라 시우다드 드 라스팔마스. 1979년 11월 잡지 "아과이로" nº 117.
  13. ^ A. C, "Comas Quesada un pintor para Vegueta". El Eco de Canarias, 25 de Octubre de 1981.
  14. ^ 호세 M. 발부나 "코마스 퀘사다, 엘 아쿠아렐리스타 데 라 아스트라치온 슈게렌테" 1984년 12월 4일 신문 라 프로빈시아에 게재된 인터뷰.
  15. ^ CICCA의 Carlos Platero Fernández, Comas Quesada. 잡지 아귀이로 nº 194, 1991년 7월/10월, 페이지 32.
  16. ^ 아구스틴 케베도 페레스(미술평론가) 1989년 11월 24일부터 12월 12일까지 "El Corte Inglés"에서 열린 전시회의 카탈로그, Las Palmas de Gran Canaria.
  17. ^ 팔로마 헤레로(미술평론가) 1989년 11월 24일부터 12월 12일까지 "El Corte Inglés"에서 열린 전시회의 카탈로그, Las Palmas de Gran Canaria.
  18. ^ 마리아 돌로레스 아로요 페르난데스, 라 핀투라 동시대 호흡기 데 파이사제 엔 라스 카나리아스 오리엔탈레스. 마드리드 대학, 1991년 633-634페이지.
  19. ^ 마리아 돌로레스 아로요 페르난데스, 라 핀투라 동시대 호흡기 데 파이사제 엔 라스 카나리아스 오리엔탈레스. 1991년 마드리드 대학 컴플루텐스, 예술가(1987년)와의 구두 인터뷰 672페이지.

외부 링크