제인 해먼드

Jane Hammond
제인 해먼드
Jane hammond.jpg
태어난 (1950-06-27) 1950년 6월 27일 (71)
미국 코네티컷 주 브릿지포트
국적미국인의
로 알려져 있다.그림 그리기, 인쇄

Jane R. Hammond (1950년 출생)는 뉴욕에서 살고 일하는 미국의 예술가다.그녀는 작고한 작곡가 존 케이지의 영향을 받았다.[1]그녀는 시인 존 애쉬베리(John Ashberri)와 협력하여 애쉬베리(Ashberri)가 제안한 제목을 바탕으로 62개의 그림을 그렸으며, 시인 라파엘 루빈스타인(Raphael Rubinstein)과도 협력했다.

배경

"언어는 고등학교 문학잡지의 편집장이었던 해몬드에게 항상 중요했다." 1972년 미술학 학사 학위를 받기 전 마운트 홀리요크 대학에서 시와 생물학을 공부했다.[2]애리조나 주립대학에서 도자기 공부를 한 후, 그녀는 매디슨 주 위스콘신 대학교에서 조각으로 MFA를 받았다.1977년 그녀는 뉴욕으로 건너가 연금술, 동물, 종교, 신학 등에 관한 차트뿐만 아니라 교육이나 과학 매뉴얼, 어린이 책, 꼭두각시, 마술에 관한 책으로부터 이미지를 취합하기 시작했다.이 컬렉션에서 그녀는 주제에서 이미지 뱅크 역할을 하는 276개의 이미지를 도려냈다.

초기 경력

1989년, 해먼드는 뉴욕 대체 공간인 Exit Art에서 그녀의 첫 1인 전시회를 받았다.1989년부터 해몬드는 스페인, 스웨덴, 이탈리아, 네덜란드에서 국제적으로 전시되어 왔다.

1989년, Hammond는 Bill Goldston으로부터 ULAE에서 인쇄하도록 초대받았다.단면체 실험 후 그녀는 자신의 트레이드마크 이미지의 복잡한 레이어링을 달성하기 위해 석판화, 실크스크린, 인타글리오, 콜라주 등의 조합으로 눈을 돌렸다.

1993년, 신시내티 미술관은 그녀의 첫 박물관 전시회를 조직했다.[3]

1993년 6월, 해몬드는 애쉬베리에게 미래의 그림에 대한 제목을 추천해달라고 부탁했다.일주일 후 그는 그녀에게 44개의 타이틀을 팩스로 보냈다.1994년 12월까지 그녀는 "한 번을 네 번 사용하고 또 두 번 사용하는"[2] 13개의 타이틀을 고용했다.1994년, 그들의 콜라보레이션 그림들 중 몇 점이 뉴욕 뉴욕시의 호세 프리어 파인 아트; 프리드먼 갤러리, 올브라이트 칼리지, 레딩, 펜실베니아 주 올랜도 미술관, 플로리다 주 올랜도 미술관에 전시되었다.

현대 작품

2003년, 해먼드는 프랑스 오픈 테니스 대회의 포스터를 만든 첫 번째 여성이 되었다. 그녀의 포스터는 테니스 위크 잡지의 표지가 되었다.주로 화가인 해몬드는 또한 사진 작업을 하고 지문을 만든다.그녀는 유니버설 리미티드 아트 에디션과 샤크 잉크에서 프린트를 했다.그녀는 뉴욕의 갤러리 렐롱과 시애틀의 그레그 쿠세라 갤러리로 대표된다.[4][5]

2002년 뉴욕타임스의 기사에 따르면, "해먼드 씨는 당신처럼 복잡하고, 일관성이 없고, 다양하고, 다면적인 그림을 그리게 한다. 나처럼, 인생도...나는 내 일이 우리가 살고 있는 시간을 직접적으로 다루고 있다고 생각한다'고 해먼드 씨는 말했다.'컴퓨터로 인해 점점 더 무뎌지는 정보가 넘쳐나고 있으며, 나는 의미가 어떻게 구성되는지에 대한 관심을 여기에 가져온다.'....그녀의 뒹굴고, 박식하고, 길거리에서 똑똑하고, 화가 난 백과사전적인 그림 뒤에 숨겨진 방법에 대한 가장 좋은 은유는 글쓰기라고 말했다.[6]

타임즈는 해먼드의 "시스템에 대한 편견"에 대해 더 타임즈는 해먼드의 "시스템에 대한 편견"에 대해 언급했다.수십 년 동안 그녀의 모든 그림을 총 276개의 발견된 이미지에서 믹스 앤 매치 선택으로 제한하는 것이 그녀의 관행이었다."이 기사가 쓰여진 이후, 해몬드는 새로운 방향으로 나아가고 있다; 그녀는 더 이상 자신의 그림을 발견된 이미지의 몸체로 제한하지 않는다.

마신디 - 상세

최근 나비가 여러 나라의 지도 위에 놓여 있는 일련의 작품 등 그녀의 작품들은 꿈을 바탕으로 한 것이 많다.그녀는 그림에 대한 자신의 접근법을 다음과 같이 설명한다.

그림은 높은 철학과 시멘트 작업의 교차점이다.이 시간과 노동의 개념과 관련된 나의 가장 큰 방법은 그것이 무의식에 도달하기 위한 진입점이라는 것이다.페인트 층은 질감보다는 지속시간과 더 관련이 있다.나는 그것을 시간의 함수로 본다, 마치 구호를 외치는 생각처럼.어떤 일들은 당신이 그림에서 오랜 시간 함께 있기 때문에 일어날 수 있다.

2004년 넘어짐
진행 중, 고밀도 폼, 면, 모슬린, 면 실, 폼 코어, 수제 면 헝겊 종이, 아카이브 용지에 보관 디지털 잉크젯 프린트, 아크릴 페인트, 구아체, 매트 미디엄, 제이드 접착제, 섬유 유리 가닥 및 수미 잉크
9" x 130" x 89"
2006년 휘트니 미술관에 인수되었다.

해먼드의 작품 "Fallen"은 2005년 3월 뉴욕 갤러리 렐롱에서 열린 작가 1인 전시회에서 처음 전시되었다.조각에는 벽면 문구와 함께 "각각 독특한 수제 잎사귀에는 이라크에서 사망한 미군 병사의 이름이 새겨져 있다.전시회는 1511개의 잎으로 시작한다."이 작품은 2006년 휘트니미술관이 인수해 전시한 뒤 세인트루이스, MO, 웩스너 아트센터, 콜럼버스, OH, 캘리포니아 샌디에이고 현대미술관에서 전시됐다.그 화가는 이 기념 작품을 계속 업데이트하고 있다.가장 최근 전시회는 4229개의 잎으로 개막되었다.

1989년부터 2006년까지 모든 종류의 작품을 종이에 담은 제인 해먼드: 페이퍼 워크(Jane Hammond: Paper Work) 전시회는 투싼 미술관, 매디슨, 와이(옛 엘레베젬 박물관), 아칸소 아트센터, 리틀록, AR, 허버트 F.Johnson Museum, Cornell University, Ithaca, NY; the Achenbach Foundation at the DeYoung Museum, San Francisco, CA and the Detroit Institute of Art, Detroit, MI. The show was accompanied by a fully illustrated catalogue published by Penn State Press and the Mt. Holyoke College Museum, containing essays by Faye Hirsch and Nancy Princenthal and an i더글라스 드레쉬스푼의 예술가와의 인터뷰이 전시회는 홀리요크 대학 미술관(2006년)이 주관하여 처음 선보였다.

2007년 8월 11일, 해먼드의 그림 「All Souls (피에드라스 네그라스)」가 콜로라도의 앤더슨 랜치 아트 센터에서 열린 경매에서 7만 5천 달러에 팔렸다.

2015년 Hammond는 CAA 컨퍼런스에서 예술가 Hollis Hammonds, Richard Moninski, Elise Engler와 함께 그림을 그리는 것에 대해 패널에서 말했다.[7]그녀는 1997년에 거주하고 2005년에 교직원이었던 스코우헤간 회화 조각학교의 주지사였다.[8]

전시회

2011 FLAG Art Foundation, New York - USA Galerie Lelong, New-York - USA The Detroit Institute of the Arts, Michigan - USA 2010 Galerie Lelong, Paris - FRANCE 2009 Museum of Contemporary Art, San Diego – ETATS UNIS Museum of Contemporary Art, Denver – ETATS UNIS Brevard Art Museum, Melbourne– ETATS UNIS 2008 Galerie Lelong, New York – ETATS UNIS 2007 McNay 미술관, 샌안토니오 – ETATS UNIS 2005 갤러리 렐롱, 뉴욕 – ETATS UNIS 2001 갤러리 렐롱, 뉴욕 – ETATS UNIS 1998 신시내티 신시내티 미술관 – ETATS UNIS

선택된 공개 컬렉션

Addison Gallery of American Art, Andover, MA; Albertina, Vienna, Austria; Albright Knox Art Gallery, Buffalo, NY; Art Institute of Chicago, IL; Baltimore Museum of Art, MD; La Bibliothèque nationale de France, Paris; Brooklyn Museum of Art, NY; Chazen Museum of Art, University of Wisconsin-Madison, WI; Cincinnati Art Museum, OH; Colorado Collection, 콜로라도 대학교, 볼더, CO; 디트로이트 예술 연구소, MI; 더영 박물관, 샌프란시스코, CA; 포그 미술관, 하버드 대학교, 캠브리지, MA; 포트 웨인 미술관, Ft.Wayne, IN; Armand Hammah Museum of Art and Cultural Center, University of California, Los Angeles, Herbert F; Grunwald Center for the Graphic Arts and Culture Center, Armand Hammark Muse of Arture Center, CA; Herbert F.Johnson Museum, Cornell University, Ithaca, NY; Honolulu Academy of Art, HI; Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover, NH; Madison Museum of Contemporary Art; Maryland Institute College of Art, Baltimore, DC; Metropolitan Museum of Art, New York City, NY; Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI; Mount Holyoke College Art Museum, South Hadley, MA; Museum of Contemporary Art, Chicago, IL; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Museum of Modern Art, New York, NY; National Museum of Women in the Arts, Washington, DC; The New York Public Library, NY; Orlando Museum of Art, FL; Portland Art Museum, OR; Saint Louis Art Museum, MO; San Francisco Museum of Modern Art, CA; San Jose Museum of Art, CA; Seattle Art Museum, WA; Toledo Museum of Art, OH; Tucson Museum of Art, AZ; Walker Art Center, MN; Weatherspoon Art Museum, University of North Carolina, Greensboro, NC; Whitney Museum of American Art, New York City, NY; Yale University Art Museum, New Haven, CT[9]

메모들

  1. ^ 힐러리 M.시트지."제인 해먼드: '사진의 토끼굴 아래로'" 아트뉴스2013년 2월. 페이지 74-79.
  2. ^ a b 주디스 스타인"단어가 이미지를 만들었다."미국의 예술.1995년 5월. 페이지 98-101
  3. ^ 갤러리 렐롱
  4. ^ "Galerie Lelong - Artist". www.galerielelong.com. Archived from the original on 2016-03-17. Retrieved 2016-04-03.
  5. ^ "Jane Hammond - Greg Kucera Gallery - Seattle". www.gregkucera.com. Retrieved 2016-04-03.
  6. ^ 2002년 10월 13일 뉴욕타임스 제2부 35호
  7. ^ Association, College Art. "Collective Consciousness: A Dialogue on Drawing - CAA Annual Conference". conference2015.collegeart.org. Retrieved 2016-04-03.
  8. ^ "Trustees & Governors". Skowhegan School of Painting & Sculpture. Retrieved 2016-04-03.
  9. ^ Marianne Doezema (2007). Jane Hammond: Paper Work. Mount Holyoke College Art Museum. ISBN 978-0-271-02981-8.

외부 링크