임나 아로요
Imna Arroyo임나 아로요 | |
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| 태어난 | 1951 |
임나 아로요는 푸에르토리코의 예술가이다.그녀의 작품은 판화와 회화에 중점을 두고 있으며, 특히 "여성의 에너지"[1]를 주제로 하고 있다.
초기 생활과 교육
아로요는 1951년 푸에르토리코[2] 과야마에서 태어나 1966년 푸에르토리코 교황청 가톨릭대학교에 우등생으로 입학했다.1967년 졸업해 푸에르토리코 아르테스 플라스티카스에 입학해 프랭크 세르보니, 라파엘 투피뇨, 루이스 에르난데스 크루즈, 수산나 헤레로 밑에서 공부했다.1973년 어머니가 돌아가신 후 아로요는 뉴욕으로 건너가 프랫 인스티튜트에서 공부했고 1977년 학사학위를 받고 예일대 예술대학 판화학과에서 공부했는데, 그곳에서 그녀는 개보르 피터디, 와인프레드 루츠, 그레타, 그리고 그레타의 학생이었다.
직업
예일대 졸업 후 아로요는 뉴욕대학교로 이사하여 크리슈나 레디와 함께 판화 일을 했다.그녀는 같은 해에 포드 재단 교육 조성금을 받았고, 1980년에는 코네티컷 예술 위원회로부터 예술가 프로젝트 조성금을 받았습니다.1982년, 그녀는 자신의 가족과 유산 속에서 여성에 대한 경험에서 영감을 얻어 "에너지 드 무제레스" 또는 "여성의 에너지"라는 주제를 탐구하기 시작했고, 이것이 그녀의 주요 예술 [1]주제이다.1996년부터 1993년까지 아로요는 뉴헤이븐 문화위원회 위원장으로 일했으며, 여성 지도자의 영예를 안았다.1987년에는 사우스 센트럴 커뮤니티 칼리지의 메리트 어워드, 1994년에는 이스턴 코네티컷 주립 대학의 프로페셔널 개발 어워드(Professional Development Award)를 수상했습니다.현재 그녀는 미술 교수로 있으며 시각예술학과 [5]학과장을 맡고 있습니다.
1990년 아로요는 멕시코와 뉴멕시코 [6]방문에 영향을 받은 그림과 석판화 컬렉션인 '스파이럴을 통해 이동' 시리즈를 완성했다.다른 유명한 전시회와 시리즈로는 1995년 아쿠스 갤러리와 차터 오크 문화 센터의 시간, 움직임, 상징성, 그리고 1995년 유네스코 국제 예술 협회의 제14차 총회 및 대회에서의 그룹 전시가 있다.[7]2000년에 그녀는 릴리안 피트, 게일 트램블레이, 벳시 데이먼과 함께 물의 소리를 만들었습니다.그 후, 이것은 CESTA [8]페스티벌에 전시되었습니다.같은 해, 그녀는 [9]파나마 시티의 이글레시아 산토도밍고 유적에 전시된 산투아리오 파라 레스 아니마스 아프리카나스(고통받는 아프리카 영혼의 산츄어리)를 아르토 린제이와 공동 작업했다.2011년에는 Spelman [10]College에서 Master Artist-in-Residence로 재직했습니다.2012년에는 미국 고등교육 [2][5]히스패닉 협회로부터 우수 라틴 문화상을 수상했습니다.
그녀의 가장 최근 전시회는 코네티컷 [5]대학에서 열린 "통로의 조상들"이었다.전시는 27개의 테라코타 도자기로 구성된 설치물로 구성됐으며, 각각 아크릴 캔버스와 실크 천으로 된 바다에서 관객들에게 손을 내밀었다.작가에 따르면 이 수치들은 중간 항로에, 수백만명의 사람들이 강제로 대서양을 건너 신세계까지 운반되었다에서 전사한 아프리카 조상들을 나타낸다."[5]"The 인물들 2차원 이미지는 작품에 비슷한 성격은 계획된 비디오 응수한 특징을 가지고 47개 검은 색과 흰색 collagraphs에 둘러싸여 있다.'뼈의 길'을 이끌었습니다.마지막으로, 조상을 기리는 제단이 있고 관객들은 조상을 기리는 작은 글씨로 글을 쓸 수 있다.다양한 미디어를 통해 아로요는 단순히 역사적 압제자를 비난하는 것이 아니라 자신의 정체성을 표현하고 [11]투쟁을 통해 자신의 삶을 가능하게 한 사람들을 기리는 일을 합니다.
아로요는 자신의 작품이 역사적, 정치적, 사회적, 환경적, 심지어 개인적인 문제들을 하나의 대화로 얽혀 있기 때문에 그녀의 작품을 시기적절하다고 불렀습니다.그녀는 기후 변화가 해수면에 어떻게 영향을 미치는지 언급하고 나서 푸에르토리코와 연결시킨다. 푸에르토리코에서는 사람들이 식수 부족 등 자원 부족으로 몇 달 동안 살아왔다.그녀는 이러한 광범위한 이슈들을 취해서 더 깊은 이슈들을 토론하기 위해 그녀의 작품에 사용했다.
"그것은 환경에 무슨 일이 일어나고 있는지뿐만 아니라 그들의 장소인 난민으로부터 사람들을 이주시키는 것에 대해서도 우려하고 있습니다.아로요는 "기후변화에 대처하는 난민들이 있고 그것이 우리 시대의 현실 중 하나라는 것을 인정하고 싶지 않을 수도 있다"고 말했다.
아로요는 또 자신의 일에 있어서 교류의 중요성을 강조했다.작품의 물리적 설정과 상호작용 제단을 통해 그녀는 교류와 대화의 중요성을 강조한다.하지만 이를 제대로 [11]전달하려면 직접 경험하는 것이 중요합니다.
사생활
푸에르토리코에 사는 동안, 아로요는 티토 에프레인 마테이와 결혼하여 두 딸, 이시스와 스와힐리를 낳았다.그녀는 미국으로 이주하기 전에 남편을 떠났지만, 나중에 그와 재혼했고 그들은 세 번째 아이,[4] 즉 아들을 낳았다.
레퍼런스
- ^ a b 키아몬테 1990, 페이지 135
- ^ a b "Biography – Imna Arroyo Art and Art History Eastern Connecticut State University". Retrieved 2019-04-29.
- ^ Farris, Phoebe (1999). Women Artists of Color: A Bio-Critical Sourcebook to 20th Century Artists in the Americas. Westport, CT: Greenwood Press. pp. 131. ISBN 0-313-30374-6.
- ^ a b 키아몬테 1990, 페이지 131
- ^ a b c d Singh, Vikram (2018-05-14). "Ancestors of the Passage: Works by Imna Arroyo Art Gallery". Retrieved 2019-04-29.
- ^ 키아몬테 1990, 페이지 136
- ^ 키아몬테 1990, 페이지 133
- ^ Resler 2003, 페이지 337
- ^ Meskimmon & Davies 2003, 페이지 153
- ^ "Master Artist-in-Residence". Spellman College. Archived from the original on 20 January 2011. Retrieved 8 March 2015.
- ^ a b Taylor, Alexis (2018-02-16). "Imna Arroyo's work is a medium for change". The Daily Campus. Retrieved 2020-03-06.
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참고 문헌
- Chiarmonte, Paula (1990). Women Artists in the United States. G. K. Hall & Co. ISBN 081618917X.
- Meskimmon, Marsha; Davies, Martin L. (2003). Breaking the Disciplines: Reconceptions in Culture, Knowledge and Art. I.B.Tauris. ISBN 0857710990.
- Ressler, Susan R. (2003). Women Artists of the American West. McFarland. ISBN 078641054X.
