하이델베르거 프뤼링

국제음악제 하이델베르거 프뤼링(Hielberger Frühling)은 1997년부터 3월과 4월에 하이델베르크에서 매년 열리는 클래식 축제로 100여 개의 이벤트와 4만7000여 명의 관람객(2018년)이 참가한다.^[1] 국제적으로 확립된 연주자, 앙상블, 오케스트라 등과 함께 축제의 제작과 콘서트 운영 외에도 비영리 유한책임회사로 조직된 '하이델베르거 프뤼링'은 하이델베르크 현악4중주제, 거짓말신 페스티벌 아카데미 등 다른 프로젝트를 기획하고 조직한다.Ging, Chamber Music, Composition and Music 저널리즘, 그리고 유럽의 주요 축제와 콘서트 홀의 연례 모임인 Heelberg Music Conference. 상무이사는 토르스텐 슈미트다.^[2] 하이델베르크의 봄은 축제 지역인 라인-네카르에 속한다.

역사

최초의 "하이델베르거 프뤼링"은 1997년에 일어났다. 필하모닉 오케스트라와 함께 처음 2년을 보낸 후, 음악 축제는 독립적이 되었다. 2006년 3월에 하이델베르거 프뤼링 ggmbH가 설립되었다. 2010년에는 하이델베르거 프뤼흘링 스티프퉁이 설립되었고 2011년에는 프룬데스크라이스 데 하이델베르거 프뤼흘링이 창립 10주년을 맞이하였다. 2016년, 이 축제는 20번째 생일을 축하했다.

현악 사중주 축제

2005년부터 하이델베르크 현악4중주제는 현악4중주 장르의 연구에 몰입하는, 예술가와 관람객의 상호 작용, 집중 감속 분위기를 조성해 왔다. 아침부터 밤늦게까지, 뛰어난 앙상블은 워크샵, 강연, 콘서트의 까다로운 프로그램을 만든다. 당초 현악4중주제는 하이델베르크 춘계음악제의 일환으로 열렸으나 2012년부터는 언제나 1월 말 나흘간 열리는 등 나름대로 작은 축제였다. 매년 4~5개의 앙상블이 초대되며, 기성 사중주단이 젊은 신인들과 만난다. 워크숍은 현재 라디오 진행자, 연출자 겸 시나리오 작가인 다니엘 핑커나겔[de]과 바이올리니스트 올리버 윌레[Kuss Quarty]가 진행하고 있으며 디자인과 해석에 관한 문제를 심도 있게 다루고 있다. 현악4중주축제의 개최지는 이를 위해 축제포럼으로 지정된 알테 쁘다고기슈 호흐슐레 하이델베르크[de]로, 공연장과 리허설실 외에도 행사 전후 모든 예술가와 손님들의 만남의 장 역할을 하는 축제 구내식당도 제공한다.

축제 아카데미

2011년 설립된 페스티벌 아카데미는 하이델베르거 프뤼링의 창작 중심지다. 이곳에는 전 세계의 젊은 음악가들이 모여 음악을 만들고, 아이디어를 교환하고, 영감을 찾아 전하며, 성찰하고, 새로운 접점을 만든다. 축제 아카데미는 그 자체가 연결되고, 열리고, 깊어지는 곳으로 보고 있다. 음악을 사회정치적 차원에서 다루고 창작과정을 가시화하며 그 의미와 관점에 대한 담론을 장려한다. 열린 수업, 열린 무대, 워크샵 콘서트 및 토론회 – 이런 형식과 다른 형식으로, 청중들은 직장에 있는 젊은 예술가들을 알게 되고 멘토들의 어깨 너머로 볼 수 있다.

하이델베르크 프뤼링 축제 아카데미는 다음 4가지 영역으로 구성된다. 거짓말(예술 감독: Thomas Hampson), 챔버 뮤직(예술 감독: Igor Levit), 컴포지션(Hielberg Studio, 예술 감독: Matthias Pintscher) 및 음악 저널리즘(2015년 이후, 감독: 엘레오노레 뷔닝). Mentors of current and past academy years are Barbara Bonney, Ian Bostridge, Brigitte Fassbaender, Graham Johnson, Thomas Quasthoff, Wolfram Rieger, Veronika Eberle, Ning Feng, Matan Porat, Thorleif Thedéen, Frederic Rzewski, Manuel Brug and Sophie Diesselhorst. 게다가, 인문학 분야의 전문가 연사들이 많이 있다.

거짓말 포커스

하이델베르크는 클레멘스 브렌타노와 아킴 폰 아르림의 거짓말 수집품 데스 크나벤 underhorn 때문에 Lieder의 도시로 간주된다. 이 때문에 하이델베르거 프뤼흘링은 많은 이들이 소탈하다고 여기는 예술 노래의 장르를 다시 더 많은 관객들이 접할 수 있도록 만드는 것을 과제로 삼았다. 2016년 2월 하이델베르크 국제송센터 설립은 이러한 활동을 번들로 묶는다.^[3] 송 센터의 첫 번째 프로젝트 중 하나인 토머스 콰소프의 국제노래 경연대회인 Das Lied는 2009년부터 2년마다 개최되어 2017년 하이델베르크에서 처음으로 개최된 노래 경연대회 중 하나이다.^[4]

이 축제에는 2006년 '운더호른 주간' 이후 하이델베르크와 하이델베르거 프뤼링과 밀접하게 인연을 맺은 미국의 바리톤 토마스 햄프슨에 쟁쟁한 동지가 있다. 그의 지휘 아래 젊은 성우들과 함께 하는 통역 강좌와 심포시아가 과거에도 여러 차례 열렸으며, 2011년부터 햄프슨은 하이델베르거 프뤼링의 거짓말 아카데미 예술감독을 맡았다. 이 프로그램에는 거짓말 아카데미 외에도 수많은 고전적인 거짓말쟁이 낭송회가 항상 포함되어 있다. 과거에, 아네트 다쉬, 조나스 카우프만, 크리스틴 셰퍼, 크리스티안 게르헤르, 크리스토프 프레가르디엔, 토마스 햄프슨 등 거의 모든 위대한 거짓말 통역가들이 네카르슈타트에서 공연을 했다. 확립된 위인들 외에도 소프라노 한나-엘리자벳 뮐러, 바리톤 안드레 슈에이엔 등, 하이델베르크에서 새롭게 발견되는 것에도 연단이 주어진다.

이 축제의 특별한 관심사는 다양한 형태의 노래의 전통이 오늘날과 미래에 우리에게 말해줄 수 있는 것에 대한 접근법을 마련하는 것이다. 이것은 "Edy"에 반영되어 있다.2015년 도입된 '랩' 형식은 젊은 가수들에게 미래의 노래 리사이틀이 어떤 모습이어야 하는지에 대한 개인적 비전을 개발할 수 있는 개념적 자유가 주어진다. 새로운 형태, 특이한 장소, 놀라운 조합과 복잡한 경계를 가진 실험.

젊은이들을 위한 젊은이의 음악교육

'클래식 스카우트'라는 이름으로 14~18세 청년들은 2008년부터 또래들에게 '봄'을 친숙하게 만들어 클래식 음악에 흥을 돋우려고 애쓰고 있다. 이들은 콘서트 소개를 하고 젊은 클래식 신인들이 첫 콘서트 방문 시 동행한다. 그들은 축제 예술가들을 인터뷰하고 Rhein-Necar-Zeitung[de]의 "클래식 스카우트 저널"에 기사를 쓴다. 리허설 방문, 아티스트 미팅, 워크샵 등에서 아티스트를 체험하고, 일부는 학교에서도 체험하며, 구상부터 실행까지 축제의 틀 안에서 자신만의 저녁 시간을 만들어낸다. 이 프로젝트는 처음부터 SAS 연구소의 지원을 받아왔다. 또 트럼펫 주자 라인홀드 프리드리히가 2014년 자신에게 수여한 팔라티네이트상 상금 중 상금을 청년 프로젝트에 기부했다. 2015년 10월 하이델베르거 프뤼흘링은 '클래식 스카우트' 프로젝트로 '젊은 뮤지션의 육성' 부문에서 에코 클라식 상을 받았다.^[5]

하이델베르크 음악회의

2013년부터 하이델베르거 프뤼링은 축제 기간 동안 클래식 콘서트와 축제 산업을 위한 이틀간의 회의를 조직했다. 하이델베르크 음악회의는^[6] 매년 다른 주제에 전념하고 있다.

2013년: "페스티벌 3.0 – Eine Möglichkeit Zukunft zu 게스탈텐?", die Eröffnungskeynote hielt Gerard Mortier
2014: "Nees shaffen statt Copy & Paste", u. a. mit Architekt und ausgebildetem Musicer Daniel Libeskind.
2015년: "Die Kunst is frei – anever wie lange noch?"
2018년: "Der Kult des Besondren – Wie Eine Gesellschaft Im Wandel das Verheltnis von Musikbetrieb und Publikum revolutioniert"