히스 세라믹스

히스 세라믹스는 테이블 상판과 가정용품을 디자인, 제조, 소매하는 미국 기업으로 수공예 세라믹 식기류와 독특한 유광의 건축 타일로 가장 잘 알려져 있다.^[1]

1948년 에디스 히스(1911~2005년)와 남편 브라이언 히스(1911~2001년)에 의해 캘리포니아주 소이탈리토에서 설립된 히스 세라믹스는 현재 캐서린 베일리와 로빈 페트라비치가 소유하고 있으며 2003년 회사를 인수했다.^[2]

히스에는 두 개의 제조 시설이 있는데, 그것은 소후세니토에 원래 있던 식기류 공장 (1959년 건설)과 샌프란시스코에 있는 히스 빌딩에 있는 타일 공장 (2012년 설립)이다.^[3]

히스는 2015년 초 도매업을 중단하면서 점포와 홈페이지를 통해 직접 판매한다.^[4]히스는 4개의 물리적 판매점을 운영하고 있다.히스는 소말리아토에 있는 식기공장과 쇼룸 외에도 로스앤젤레스에 전시장과 클레이 스튜디오(2008년 개관),^[5] 샌프란시스코 페리 빌딩 내 전시실(2010년 개관), 히스 빌딩 내 타일 공장(2012년 개관)과 공동 입주한 대표적인 샌프란시스코 쇼룸과 클레이 스튜디오가 있다.

히스는 수많은 디자인상을 수상했으며, 2015년에는 디자인에 의한 사업에 대한 히스의 의지를 인정받아 쿠퍼 휴이트, 스미스소니언 디자인 뮤지엄이 수여하는 국가 디자인 어워드 기관 공로상을 받았다.

창립 및 초기

1944년 에디스 히스가 샌프란시스코의 팰리스 오브 파인아츠에서 열린 첫 단독 쇼에서 작품을 전시한 후 샌프란시스코 소매점 검프스의 바이어가 그녀에게 접근해 회사의 도자기 스튜디오를 이용해 손으로 던진 도자기를 공급하게 되었고, 그녀는 그 기회를 받아들였다.^[6]

1947년, 에디스는 자신의 스튜디오에서 네 명의 견습생들과 함께 자신의 도예와 식기류를 한정적으로 직접 투척하여 제작하고 실행하기 시작했다.나이만 마르쿠스, 마샬필드의 불럭스, 파리시와 같은 다른 소매상들은 그녀의 식기류를 주문하기 시작했고,^[7] 1948년 그녀는 소이탈리토에 히스 세라믹스를 열었다.이디스는 조각들을 디자인하고, 클라이와 글레이즈를 공식화했다.특히, 그녀는 보통 온도보다 낮은 온도에서 가마솥을 만들기 위한 진흙 기지를 만들었는데, 이것은 석기라기 보다는 토기와 관련된 기구에 더 가까운 것이다.이것은 내구성이 강한 제품을 생산하면서 에너지 사용을 줄였다.^[8]

남편 브라이언 히스는 히스의 사업면을 경영하는 것 외에도 엔지니어링(수많은 장비를 발명)을 총괄하고 사업을 경영했다.1949년까지 히스 세라믹스는 연간 10만 점의 작품을 생산하고 있었다.^[9]

주문량이 늘어나자 에디스는 건축회사 마르키스 앤 스톨러와 함께 사후세니토 공장 공간을 설계했고, 1959년 완공됐다.^[10]

그 후 몇 년 동안 히스 세라믹스는 직접 및 소매점을 통해 도자기를 계속 판매했으며, 식당에도 식기류를 공급하기 시작했다.그것의 원래 1947년 라인인 쿠페는 1970년대 초에 식당 주인들과 함께 폭넓은 성공을 거둔 림에 의해 뒤따랐다.1992년 히스는 플라자 라인을 출시했다.^[11]

히스도 1950년대 후반부터 건축 타일을 개발하기 시작했고, 1971년 에디스는 오늘날 노턴 사이먼 박물관으로 알려진 파사데나 미술관을 위해 디자인하고 만든 맞춤 타일로 미국건축가협회 금상을 수상했다.^[12]

불경기와 맛의 변화, 값싼 수입품, 브라이언과 에디스 히스의 고령화로 1990년대에는 고전했다.^[13]히스 가족은 1993년에 회사의 일상적인 운영을 직원들에게 맡겼다.에디스는 결국 오랜 가족 친구인 제이 스튜어트에게 의지하여 브라이언 & 에디스 히스 트러스트를 설립하는 것을 도와 비즈니스의 미래에 대한 결정을 위한 법적 메커니즘을 만드는 것을 도왔다.브라이언은 2001년에, 에디스는 2005년에 죽었다.^[14]

운영, 2003년부터 현재까지

2003년에는 제품 디자인 엔지니어인 로빈 페트라빅 디자이너와 산업 디자이너 캐서린 베일리가 브라이언&에디스 히스 트러스트로부터 히스 세라믹스를 구매했다.^[15]

당시 회사가 24명의 직원과 약 100만 달러의 수익으로 경제적으로 어려움을 겪고 있는 동안 부부는 설계와 제작을 한 지붕 아래 다시 가져올 수 있는 기회에 이끌려 디자인 프로세스의 시작과 결과 사이의 더 강한 연계를 가능하게 했다.^[16]이디스와 브라이언 히스의 미학과 정신을 존중하면서, 이 부부는 운영과 제품 라인을 합리화하고, 새로운 제품을 만들고, 독립 메이커의 제품을 판매하기 시작했다.^[17]

베일리와 페트라빅의 소유 아래, 이 회사는 또한 공유된 디자인 친족과 제조 가치를 지닌 예술가, 디자이너들과의 협업을 확대하기 시작했다.주목할 만한 협력은 캘리포니아 버클리에 있는 체즈 파니세스의 설립자 겸 주방장인 앨리스 워터스와의 것이었다.이 식당은 체스 파니세 컬렉션이라고 불리는 히스 디너웨어를 식당에 사용하고 있으며, 2006년 크리스티나 킴, 앨리스 워터스 등이 협업한 결과물이었다.^[18]

2008년, 히스는 베이 지역 밖에 첫 번째 위치인 로스앤젤레스 쇼룸과 스튜디오를 열었다.^[5]스튜디오는 2015년까지 스튜디오 디렉터로 활동한 아티스트 도예가 아담 실버맨이 함께 문을 열었다.^[19]

후속 협력 그러한 나탈리는 Chanin 앨라배마 Chanin의(hand-etched 식기류의 히스에 줄, 알라바마 Chanin의 hand-stitching 일깨우게 하므로써에서 linens 결과)[20]과 디자이너들 하우스 공업(과 세라믹 집 번호 리처드 노이트라와 찰스 임스가 서체가 발행을 선 1개 및 의복. 한줄로 결과가 포함되어 있다.cksHouse Industries 서체).^[21]히스는 제프 맥페트리지,^[22] 코뮌 디자인 등과도 협업해 한정판 작품 라인을 만들었다.2013년에 히스는 또한 많은 예술가들을 초대하여 독특한 시계줄로 콜라보레이션 했다.^[23]

2010년 히스는 샌프란시스코 페리 빌딩 마켓플레이스 내에 전시장을 열었다.이후 전용 타일 제조의 필요성을 인식한 히스 세라믹스는 2012년 타일 공장과 대표주자인 샌프란시스코 전시장과 클레이 스튜디오를 오픈했다.^[24]

2014년 초에 히스는 도매업을 그만두고 쇼룸과 웹사이트를 통해 소비자들에게 직접 다가갔다.^[4]

2015년 말 베일리와 페트라비치는 기와로 디자인에 관한 책을 저술했는데, 기와로 디자인을 탐구하는 책인 '타일 메이즈 더 룸(Tail Makes the Room이다.^[25]

히스는 2016년 전통적 식기류·타일 중심에서 벗어나 벽지 라인을 디자인하고,^[26] 소프트 상품 라인을 선보이기 시작했다.

수상

• 2015년 기업 및 기관 성과상, 국가 디자인상, 쿠퍼 휴이트 박물관^[27]
• 2014년 SFMade, 창립자상
• 2014 Made in USA Foundation 명예의 전당
• 2011년 파이널리스트, 제품 디자인, National Design Awards, Cooper Hewitt Museum
• 2009년 파이널리스트, 기업 및 기관 성과, National Design Awards, Cooper Hewitt Museum
• 2008년 대통령 표창, 미국 샌프란시스코 건축연구소

참고 항목

• 캘리포니아 도자기
• 캘리포니아 아로마스에 위치한 비슷한 건축 타일 제조 회사인 파이어클레이 타일
• 전국 타일 계약자 협회

참조

외부 링크

• 히스 세라믹스 웹사이트