헤이즐 해넬

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헤이즐 해넬(Hazel Hannell, 1895년 12월 31일 ~ 2002년 2월 6일)은 일리노이주 라그랑지에서 태어난 메리 헤이즐 존슨(Mary Hazel Johnson)으로 미국의 예술가 및 활동가였다. 그녀는 도자기, 수채화, 목판화, 인디애나 던스 내셔널 레이크호수의 활동, 체스터튼 아트페어의 개발로 유명하다. 그녀는 동료 프레이리 클럽 멤버 옌센과의 연계를 통해 위스콘신 주 엘리슨 베이의 클리어싱 포크 스쿨에서 자신의 스튜디오에서 도자기와 수채화를 가르쳤다.^[1] 그녀는 106세의 나이로 오리건 주의 애슐랜드에서 해리엇 렉스 스미스와 함께 살다가 사망했다.

교육 및 영감(1895 – 1920년대 초반)

1895년 12월 31일 일리노이주 라그랑지에서 앨라배마 태생의 아버지와 대학 졸업생 어머니 사이에서 태어난 헤이즐은 어머니의 남은 물감을 이용해 5살 때부터 그림을 그리기 시작했다. 어린 시절 내내 그녀는 그림을 공부했고, 아버지의 명령으로 비서학도 그에게 예술적 임금은 예측 가능한 것이 아니었다.^[2] 고등학교에 다니는 동안, Hannell씨는 또한 시카고 미술 연구소의 토요일 아침 수업에서 공부했다. 그녀는 시카고에 있는 엠마 교회 예술학교를 졸업했다. 소득을 위해 헤이즐과 그녀의 친구들은 마샬 필드에서 정글을 디자인하는 일을 했다. 그 기간 동안 그녀는 동양 예술을 사랑하는 법을 배웠고 "자연을 통한 신성한 지능이 그녀의 마음과 마음에 미치는 영향"^[3]에 채널을 맞추었다. 1987년 헤이즐은 체스터턴 트리뷴에 "일본의 도예가 하마다 씨는 서명할 필요가 없다고 말한다. 당신의 작품은 당연히 당신의 것이어야 한다."^[4]고 영감을 밝혔다. 하마다로서 헤이즐의 작품들 중 상당수는 서명이 부족하다. 그녀의 수채화 자화상(1934)과 같은 초기의 작품들도 같은 매체로 서명이 되어 있다. 그녀의 많은 작품에 연필로 쓴 서명이 그녀의 소유에서 떠난 후에 놓여졌다는 것을 주목할 필요가 있다.

페미니스트 운동, 고용과 결혼의 모험 (1920년대 후반 – 1930년)

운동가로서의 하넬의 정신은 대학시절에 뿌리를 내렸다. 리차드 H.W. 브루어 전 브루어 미술관 관장에게 보낸 편지에서, "여성 참정권을 지지하는 대중 시위에 등장함으로써 가족 전체와 그 이름에 불명예와 불명예를 안겨주었을 때, 큰 우려가 있었다." 해넬 부인의 도덕적인 나침반은 위대한 섭정을 향해 나아갈 것이다.nal도 변한다. 헤이즐은 1920년대 시카고 미시간 애비뉴의 처치스 스쿨 오브 아트 스쿨에서 스튜디오를 임대하던 중 1923년 12월 31일 결혼할 핀란드계 미국인 예술가 비니노 해넬을 만났다. 종종 돈 때문에 그 두 사람은 여러 가지 작은 프로젝트들에 대해 의뢰를 받았다. 20년대에 시카고에 사는 동안 '한넬스'의 첫 번째 도자기는 시카고의 건축가 아서 호인을 위해 만든 만년기 타일 그룹이었다. 헤이즐은 이 두 사람이 "무엇을 할 수 있거나 할 수 있는 누군가를 아는 것으로 유명했다"고 회상하며 "벽화에서부터 휴지통 도배까지 모든 종류의 일을 했다"^[4]고 말했다. 그들은 심지어 얼마 동안 헐 하우스에서 제인 아담스와 함께 일하기도 했다. 헤이즐은 "그녀와 그녀의 취향을 너무 많이 익혔기 때문에" 한 친구로부터 산업화의 병폐를 완화하기 위한 단체인 프레리 클럽에 가입하도록 영감을 받았다.^[5] 그래서 주말에 해넬 부부는 프레드 비젤, 프랜시스 스트레인, 해리엇 렉스 스미스, 옌스 옌센 등 주말 화가들과 함께 인디애나 던스 내셔널 레이크 호수를 방문했다. 그것의 아름다움은 또한 프랭크 더들리와 같은 예술가들을 끌어 모았는데, 그들의 그림은 결국 던의 보존 프로젝트에 도움을 줄 것이다. 그들은 함께 해변을 따라 걸으며 그 아름다움을 기록했다. 그녀의 주제는 주로 던스 산맥의 자연 서식지에 있는 동식물군으로 이루어져 있다. 해넬스와 비젤스는 친분이 두터웠고, 함께 20년대 시카고 미술 전시회와 연계해 보수적인 배심원제 반대 운동을 주도했다.^[6] 베니노는 논란의 여지가 있는 현실주의를 제작하는 과정에서 예술 연구소의 조지 벨로즈로부터 지시를 받은 급진적인 단체인 더 텐의 일원이었다.^[7] 1928년 유명한 예술가 프랜시스 스트레인, 프레드 비젤, 해넬, 빈과 함께 파리와 핀란드로 여행을 떠났다. 그곳에 있는 동안 그들은 달스트롬 가족과 아트반 설립자 자넷 설리번과 시골 발파라이소 학교와 함께 방문했다.^[8] 이 여행은 그녀가 핀란드에 있는 빈의 고향은 물론 내셔널 레이크호수에 있는 백합꽃을 반복적으로 그리도록 영감을 주었다. 그들이 미국으로 돌아온 후, 비젤과 스트레인을 방문하기 위해 인디아나 던스로 주말 여행을 많이 떠난 후, 빈과 헤이즐은 인디애나주 푸르네스빌로 끌려갔다.

도자기

제1차 세계대전이 왔고 그들의 재정상황으로 인해 1930년 Hannells가 Dunes 근처의 그들의 고향으로 이사하는 것이 필요했다. Hannell은 비서직을 얻으려고 노력했지만, 그것은 곧 끝났다. 헤이즐은 더시애틀 타임즈와의 인터뷰에서 "나는 무례한 행동 때문에 해고당했다"면서 "목격자 중 한 명이 나에게 무언가를 하라고 했고, 나는 그에게 짜증이 났고 '하지 않겠다'고 말했다"고 말했다. 헤이즐 안에는 꺼지지 않는 불이 있었다. 인디애나에서 헤이즐과 빈은 도기 사업을 하기 위해 불을 사용했다. 그들은 닭장에서 화분 스튜디오를 만들고, 빈의 정부 연금으로 생계를 유지하며, 지역 점토를 사용하여 생계를 유지할 수 있는 수입을 얻었다.^[2] 지역적으로는 물론 시카고의 머천다이징 마트에서도 헤이즐의 작품이 30년대 내내 소개되었다.^[9] 이곳이 헤이즐이 명성을 얻은 곳이다. 도매상이 그들의 일 중 일부를 보고 그녀에게 사업 계약을 제의했다. 글로리아 렉터 전 체스터턴 아트센터 소장은 "헤넬이 한때 자신의 흙토기가 어려운 시절 빵과 버터였다고 말한 적이 있다"^[10]면서 "화가로 생계를 유지하려면 세일즈맨이 되거나 세일즈맨이 있어야 한다"고 1983년 비데트 메신저에 "배터리는 저절로 팔린다"^[5]고 설명했다. 1940년대에 한 뉴욕 에이전시가 판매원을 데려왔다: 한넬스의 작품을 미국 전역의 백화점과 선물 가게에 내놓으면서 그들에게 상당한 용돈과 홍보를 제공했다.^[11]

Hannell의 도자기 작품들 중 많은 것들이 저녁 식사 시간용이었던 것은 사실이지만 모양과 디자인은 그녀의 손과 디자인을 동일시한다. 1950년대 공예세라마리스트 유토피아에 실린 글에는 "축적한 아티초크, 양파, 고추 등의 중심 조각을 피하는 것, 모두 저녁복에 어울리는 처리로 페테르 금을 탄탄하게 마감해 구매자를 셀리니의 세계로 실어 나르기에 충분하다"^[12]고 적혀 있다. 종종 헤이즐은 조각들을 디자인했고 Vin은 그것들을 발사하곤 했다. 한넬의 도자기에 도안을 적용하는 방법에는 코발트(파란색), 구리산화물(녹색), 철산화물(갈색), 페터유약 등이 들어 있었다. 그녀의 코발트 조각의 아름다움은 그녀의 작품 수집가들 사이에서 잘 알려져 있다. 디자이너 겸 배급사인 뉴욕의 클렘과 닉슨 홀은 "그들의 수년간의 디자인과 상품화 경험을 한넬 작품이 시장의 요구에 부합하는 끝까지 가져왔다"고 말했다. 게리 포스트 트리뷴의 한 커플은 "빈 씨는 아마도 두 개의 전기 가마에서 기사들이 발사되는 것을 지켜보고 있을 것"이라며 "새로 만들어진 컵과 받침대에 급속 건조 방법을 제공하는 적외선 전등"을 점검할 것이라고 밝혔다.^[6] 그녀의 작품들은 형태가 완벽하지 않고 종종 다루기 쉬운 돌출부나 움푹 들어간 부분을 포함하고 있다. 이것은 그녀가 자주 반발하는 산업화에 대한 대응책으로서 의도적인 것이었다. 그녀는 체스터튼 트리뷴에 "일부 사람들은 공장에서 만들어진 외모를 좋아하는 것 같다"면서 "나는 신경 쓰지 않고 싶은 마음이 있다"고 말했다.^[4] 토기 사구 풀밭에는 바람에 휘어지며, 산수유와 같은 동식물, 또는 개인적으로 행한 서예가 있다. Hannell은 또한 인도 황토에서 온 마돈나와 같은 점토 천사들과 여성 인물들의 시리즈를 디자인했다.

던스 세이브 더 던스

1952년 포터 카운티 지역 주민들은 이 지역이 주요 철강 생산 시설들에 의해 매수되고 있다는 소식을 듣기 시작했다. 헤이즐과 빈은 세이브 더 던스 재단의 헌장 회원이 되었고, 1958년 세이브 더 던스 협의회에서 의회 증언을 위해 버스 여행을 한 후 던스 보존을 위한 첫 번째 법안이 도입되었다. 헤이즐은 설립자인 도로시 부엘과 함께 워싱턴 D.C.로 여행을 떠났다. '더즐리 구하기'를 주제로 한 동영상은 더들리 그림을 의회로 가져가는 여성들에 대해 의원들에게 집의 아름다움을 보여주는 내용을 담고 있다. 해넬 부부는 자신들의 토지 중 일부를 인디애나 내셔널 레이크호어에 기부하기도 했다며 "의회가 이 땅을 원하지 않는 사람들이 다수가 아니라는 것을 알았으면 했다"^[13]고 주장했다. 한편, 그녀는 인디애나 내셔널 레이크호어의 아름다움을 수채화 그림으로 담아내고 있었다. 수채화 작품들이 그녀의 환경에 대한 관객들의 가치에 도움이 되기를 바라는 마음에서 말이다.

체스터턴 아트페어

1952년, 체스터튼은 텐트 쇼 미술 전시회를 추진한 한넬스 가족과 연계하여 "Dunes의 게이트웨이 타운"이라는 100주년 기념행사를 열었다.^[6] 데이비드 샌더, 해리엇 렉스 스미스 같은 회원들을 포함한 모던 아티스트 길드에도 이 텐트 안에 작품이 있었다. 체스터튼 소매 상인 협회의 후원을 얻어, 그들의 텐트 쇼는 체스터튼 아트 페어로 발전했고, 지금은 미국에서 가장 합법적인 쇼 중 하나이다.^[9] 1960년까지 예술 공예 박람회의 상인들과 예술가들로 구성된 단체가 포터 카운티의 예술가와 공예가 협회로 발전했다. 이 협회의 초대 회장은 발파라이소 대학 미술학과장을 지낸 에른스트 슈위더로 현재 바이네오와 헤이즐의 35개 이상의 작품을 소장하고 있다. 포터 카운티의 예술가와 장인의 협회를 위한 모임은 일반적으로 한넬 가족의 집에서 열렸다.

말년(1960~2002)

헤이즐의 남편은 1964년에 죽었지만 그녀는 렉스 스미스와 함께 살기 위해 오리건 애슐랜드로 이사하기 전까지 25년 동안 퍼너스빌에서 사업을 계속 유지했다. Hannell은 위스콘신주 엘리슨 베이의 Clearing Folk School에서 수채화를 가르쳤다. 이 자리는 그녀가 옌스 젠슨, 프레리 클럽 회원, 시카고 건축가와 예술가와의 인연에서 나온 것이다. 그녀는 또한 그녀가 이사할 때까지 체스터튼 미술관의 퍼너스빌에 있는 그녀의 스튜디오에서 도자기를 가르쳤다. 1980년대에 Hannell은 렉스 스미스, 엘리자베스 머레이, 얀 설리번 등 많은 예술가들과 함께 갔던 겨울 동안 멕시코 아지치에 집을 빌렸다. 설리번은 그린에 대해 그녀가 특히 완벽하게 포착하는데 재능이 있다고 말했다. 헤이즐이 이사한 후, Hannells가 이전에 소유했던 부동산은 인디애나 Dunes에 기부되었다. 발파라이소의 아트 & 프레임의 러스 넬슨은 1988년 한넬이 오레곤으로 이주한 후 남긴 작품의 수령자 겸 판매상이었다. 발파라이소에 있는 아트 반의 설리번 씨는 인디애나 북서부 지역을 떠날 때, 비록 친구들이 매년 서로를 방문하지만, 해넬에게 공개적인 작별을 고했다.^[14] 그녀가 오레곤에 도착하자, Hannell은 목판 인쇄물을 사용하여 그 지역 주변의 야생화들을 기록하기 시작했다. 헤이즐은 은퇴한 성나라 중국 고위 관리나 황제 자신이 하는 것으로 알려진 것처럼 가장 흥미로운 일은 자신의 그림 장비를 가지고 시골을 배회하는 것이라는 데 동의했다.^[3] 그녀는 1971년 달력에 그녀의 지문이 실린 시카고 예술가 협회의 일원이었다.

그녀가 떠난 이후로 많은 해넬들의 작품들이 대중에게 공개되었다. 브라워 미술관에서 구입한 많은 박물관들은 여러 차례에 걸쳐 그녀의 작품을 전시해 왔다. 1986년에 그들은 봄바위 정원과 하파티카를 전시했다. 1988년 가을 발파라이소 대학 부활의 예배당에서 늪의 엣지를 전시한 '포터 카운티의 예술가-과거와 현재' 전시회가 열렸다. 해넬의 꽃 연구 중 일부는 1989년 8월 뮬러링 도서관에서 전시되었다. 지니 앤 프렌즈 전시회는 1992년 9월 얼마 지나지 않아 그녀의 작품을 선보였다. 또한 1992년 헤이즐은 FRIENDS 명예회원권을 수여받았고, 그녀의 "봄눈" 수채화를 브루어 미술관의 소장품에 기증했다. 그녀의 자화상(1934)은 같은 박물관에 선물로 기증되었고, 얼마 지나지 않아 헤이즐의 작품을 위해 그 가을을 장식한 슬론 갤러리와 뮬러링 도서관 전시회가 열렸다. 단국대학교의 한 쇼는 그녀의 작품에 대한 영감 때문에 그녀가 참여한 아시아 문화 연구소의 전시회를 가졌다. 인디애나폴리스 미술관, 북부 인디애나 미술 살롱, 게리 서던 쇼어즈 전시, 던스 미술 재단, 사우스 벤드 미술관도 그녀의 도자기, 수채화, 목판화를 전시했다.^[14] 그녀의 공개적인 작별 인사에서 아트 반은 그녀의 작품이 시카고 미술 연구소, 시카고의 컬렉터 쇼룸, 크라운 포인트의 스테이션 갤러리, 그리고 화물 역과 체스터튼 미술관에서 판매 또는 대여를 위한 것이라고 열거했다.

참조

추가 읽기

• 1986년 발파라이소 대학의 "포터 카운티 아트" 전시회에 참가한 헤이즐의 특징
• 그리피스, 토니 "포터 카운티의 예술." 포터 카운티 예술 위원회 [발파라이소] 1988년 9월 22일 1B/3B 초: n. 페이지 인쇄하다.
• 로이터, 윌버트 O 윌버트 O. 1994년 8월 14일, Richard Brauer, Valparaiso, IN.에게 러터. "헤즐 해넬의 예술품 판매는 교향곡 번창에 도움이 될 것이다." 메일 트리뷴 [애슐랜드, 오리건 주] 2002년 6월 28일: 19 인쇄하다.
• 와인너, 수잔 "프런스 스트레인." 뉴 시티의 모더니즘: 시카고 예술가, 1920-1950. 2014년 6월 2일에 접속.