자코모 토렐리

Giacomo Torelli
자코모 토렐리
Ritratto Giacomo Torelli.jpg
자코모 토렐리의 초상화. 17세기의 알려지지 않은 작가. 파노 시민박물관에 전시된 작품
태어난(1608-09-01)1 1608년 9월
파노
죽은1678년 6월 17일 (1678-06-17) (69)
파노
직업

지아코모 토렐리(Giacomo Torrelli, 1608년 9월 1일 ~ 1678년 6월 17일)는 이탈리아의 무대 디자이너, 풍경화가, 엔지니어, 건축가였다.[1] 무대 디자인에서의 그의 작품, 특히 화려한 풍경 변화와 다른 특수 효과를 만들어내기 위한 기계 디자인은 널리 새겨졌고, 따라서 17세기 중반 세트 디자인 중 가장 완벽한 기록으로 남아있다.

전기

이탈리아에서의 초기 생활과 경력

토렐리는 파노에서 태어났는데, 그곳에서 그는 아마츄어 극장 프로덕션에서 처음으로 코뮌의 Palazzo deella Ragione에서 일했을 것이고,[2] 그는 또한 근처의 페사로나 우르비노에서 극장 디자인에 대한 경험을 얻었을지도 모른다. 그의 첫 문서화된 작품은 1641년 1월 베네치아에서 테아트로 노비시모를 개원하기 위한 것으로 프란체스코 사크라티의 오페라 라 핀타 광장(La finta paza)의 풍경과 무대 기계 설계에 관여하였다. 이것은 같은 극장에서 사크라티의 다른 두 작품, 1642년 벨레로폰테와 1643년 1월 베네르 젤로사의 디자인이 뒤따랐다. 그는 또한 1644년에 테아트로 노비시모에서도 무대에 오른 프란체스코 카발리의 데이다미아에 대해 작업했을지도 모른다. 토렐리의 베니스에서의 마지막 작품은 1644년 카니발 시즌 동안 테트로 산티 조반니 에 파올로에서 공연된 사크라티의 L'Ulisse errante를 위한 것이었다.[3]

프랑스의 경력

라 핀타 파자(Paris, 1645년)에 대한 설계 설정

1642년 이탈리아 태생인 마자린 추기경이 리슐리외 추기경의 뒤를 이어 프랑스 총리로 취임하자 그는 이탈리아 오페라를 파리에 도입하기로 결정했다. 1645년 6월, 오스트리아의 섭정 안네의 요청으로 파르마 공작은 토렐리를 프랑스로 보내 라 핀타 파자 제작에 힘썼고, 토렐리는 주로 베네치아를 위해 그의 디자인을 반복했다. 마자린은 피렌체 출신 이탈리아 가수들을 영입했지만 프랑스 취향에 맞춰 지암바티스타 발비가 안무하는 코믹 발레가 연주의 마지막 부분을 대신했고, 노래보다는 리커멘테이션이 일부 회자됐다. 1645년 12월 14일 시작된 쁘띠부르본의 큰 홀에서 공연된 이 작품은 대성공을 거두었고, 토렐리가 만들어낸 화려한 풍경효과도 뜨거운 호응을 받았다.[4]

라 핀타 파자의 성공은 마자린의 야망을 고무시켰고, 마자린은 또 다른 이탈리아 오페라인 에기스토에 등극했다. 작곡가의 신원은 확실하지 않지만 프란체스코 카발리의 음악이 있는 에지스토였을 가능성이 높다. 마담 드 모트빌의 회고록에 따르면, 이 오페라는 팔레 로얄의 작은 극장에서 주어져 있었으나, 지금은 동편 더 큰 극장에서 상연되었고, 토렐리가 무대 기계 설치를 위해 개조했다고 여겨진다. 에기스토는 1646년에 공연되었지만 라 핀타 광장만큼 성공적이지 못했다.[5]

그럼에도 불구하고 마자린은 새로 작곡된 이탈리아 오페라 루이지 로시의 오르페오를 진행하였다. 토렐리는 프랑스 무대 디자이너 찰스 에라르와 그의 조수 노엘 코이펠과 길버트 드 세브와 함께 세트와 경치 좋은 효과를 만들어 냈고, 무대 기계 설치를 위한 보다 광범위한 수정이 이 오페라가 공연될 팔레 로얄 극장으로 이루어졌다. 또 다른 이탈리아 가수 그룹이 프랑스로 오게 되었고, 많은 지연 끝에 오르페오는 1647년 3월 2일 마침내 초연되었다. 이때쯤에는 이탈리아 오페라(그리고 마자린)에 대한 반대가 일어나기 시작했고, 작품은 너무 이탈리아적이고 비용이 많이 든다는 비판을 받았지만, 그럼에도 불구하고 토렐리의 경치 좋은 효과는 호평을 받았다.[6]

1650년 쁘띠부르본에서 공연된 피에르 코르네유의 안드로메데 5막의 토렐리의 세트 디자인

비록 프론데 (1648–1653) 때 마자린의 부양가족으로 배척되었지만, 토렐리는 가까스로 파리에 머물면서 새로운 프랑스 연극인 피에르 코르네유의 안드로메데 (다수시의 음악으로)의 풍경을 설계했다. 호텔 드 부르고뉴의 극단 로얄이 공연할 예정이었으나, 그들의 평상시 무대는 장면 전환 기계와 피에체 아 기계의 특수효과로는 적합하지 않았다. 원래 팔레 로얄의 극장으로 계획되었던 안드로메드는 첫 공연 전 어느 시기에 더 많은 관객들을 수용할 수 있는 쁘띠부르본으로 옮겨졌다. 오르페오를 위해 만들어진 토렐리의 세트 작품들 중 상당수는 1650년 2월 1일에 초연된 안드로메데를 위해 옮겨지고 다시 사용되었다. 프랑수아 차우보는 1651년 루앙에서 별도로, 그리고 극본 제2판과 함께 출판된 프롤로그의 설정과 5막의 연작 6편을 새겼다.[7]

Giacomo Torrelli da Fano가 'Décorations et machines aprestées aux nopce de Tétis, 발레로얄' 1654년 발레 'Les Noces de Tétis'를 위해 만든 극장 세트 디자인

1653년 루이 14세가 파리로 돌아온 후 토렐리는 오페라보다는 발레 드 쿠르에 더 많이 관여하게 되어 춤에 대한 왕의 열정을 반영하였다. 그는 전통적으로 1653년 2월 23일 쁘띠부르본에서 공연된 발레 드 라 누이트의 디자인을 인정받았지만, 그것에 대한 명확한 증거는 없다.[8] 1659년, 이탈리아의 극장 설계가인 가스파레 비가라니 가문과 그의 아들 카를로·로도비코 가문이 파리에 도착하면서 토렐리는 곧 왕실의 총애를 잃었다. 토렐리의 프랑스에서의 경력은 1661년, 니콜라스 푸케가 왕을 기리기 위해 보 르 비콤테에서 성대한 연회의 일환으로 선보인 몰리에르 레 퓌스 세트장에서 일하면서 결정적인 결말을 보게 되었는데, 이것은 결국 푸켓의 투옥으로 이어졌다.[9]

테아트로 디 파노
(토렐리 디자인)

이탈리아로 돌아가기

토렐리는 1677년 파노로 돌아와 극장, 테아트로 델라 포르투나, 일 트리오노 델라 콘티넨자의 마지막 무대 세팅을 설계했다. 그는 1678년에 파노에서 죽었다.[9]

업적

토렐리의 가장 중요한 혁신은 중앙 드럼에 밧줄로 연결된 하위 단계 트롤리로 구성된 무대 기계장치의 폴과 마차 시스템으로, 수많은 승무원이 천천히 가는 것이 아니라 무대 아래의 조수 한 명이 고도로 조정된 방식으로 관객의 시야에서 빠르게 여러 평면을 바꿀 수 있도록 했다. 16단계의 손으로 이것은 무엇보다도 노동력을 절약했을 뿐만 아니라, 멋진 경치 효과를 만들어냈으며, 그 인기는 오페라당 세트 변경 횟수를 눈에 띄게 증가시켰다. 토렐리는 또한 무대 주변에 캐릭터들을 날릴 수 있는 기계, 날씨 효과 등을 흉내낼 수 있는 기계 등을 고안해 냈으며, '그랜드 스트로스'(위대한 마술사)라는 별명을 얻었다.[9][10]

토렐리는 지평선과 그 너머에 시선을 끌 수 있는 원근법을 통해 경건한 디자인으로 1점짜리 자기성찰 세트를 완성했다. 극장 무대는 무한대로 확장되는 것 같았다. 그러나 무한대에 대한 이러한 명백한 집착에도 불구하고 토렐리는 '폐쇄적인' 공간도 무대로 가져왔다. 실내 풍경은 더 흔해졌고 종종 상당히 얕았다. 무대 기계에 대한 그의 혁신은 무대 평판뿐만 아니라 하늘의 경계도 바꿀 수 있게 했다. 이를 통해 내부와 외부 세트의 교류가 가능했고, 토렐리는 종종 열린 세트와 밀폐된 세트를 번갈아 가며 오페라의 시각적 측면에서 새로운 리듬감을 만들어내곤 했다. 무대 공간의 유형이 다른 그의 실험은 실내와 외관의 대조에만 국한되지 않았다. 토렐리는 종종 언덕이나 분수 같은 구조를 가진 외부 세트의 전경을 구분하여 관객들이 배경의 시각만을 엿볼 수 있도록 했다.[citation needed]

1660년 루브르 박물관의 동쪽 확장을 위해 쁘띠부르본(Petit-Bourbon)이 철거되었을 때 비가라니(Vigarani)는 토렐리의 무대 기계를 간신히 손에 넣었다; 그는 팔레 데 투일리에 있는 그의 새 살레 데스 머신(Salle des Machines)에 설치하기보다는 파괴했지만, 토렐리의 그림은 살아남아 디데로트의 백과에서 재현되었다. 1772년 듀 테레"[11] 토렐리 역시 투일레리스의 비가라니 극장에 대한 혹독한 비평의 익명의 저자였던 것으로 생각된다.[12]

메모들

  1. ^ John 1998; Benezit 2006: "극장 경치의 화가"
  2. ^ 나중에 Torrelli에 의해 Teatro della Fortuna로 리모델링됨(이 기사 뒷부분 참조).
  3. ^ 존 1998; 워커 1992.
  4. ^ 파월 2000, 페이지 22, 하워스 1997, 페이지 204, 위햄, 1992, 존 1998.
  5. ^ 2000년 파월, 22페이지.
  6. ^ 2000년 파월, 22-23쪽, 1998년 코이만, 44쪽, 63쪽, 1998년 존, 무라타 1992년, 1997년, 204-205쪽.
  7. ^ 파월 2000, 페이지 25, 존 1998, 코이만 1998, 페이지 63, 하워스 1997, 페이지 205–209.
  8. ^ 1962년, 157~159페이지.
  9. ^ a b c 아론슨 1995; 존 1998.
  10. ^ 브라이언 1889년 2권 580(이탈리아 별명)
  11. ^ 아론슨 1995.
  12. ^ 로렌슨 1986, 페이지 248.

참고 문헌 목록

  • AA.VV. (Cura di Massimo Pulliani) (1996년). 자코모 토렐리: 디스토그라포 에 아르키테토 델'Antico Teatro della Fortuna (Con atti di un colfgno internationalazionale tenutosi a Fano 넬 '96), Edizioni Centro Teatro Teatro.
  • 아론슨, 아놀드, 로이, 도날드(1995) 1995년 반함의 "토렐리, 지아코모" 페이지 1116–1117.
  • 반햄, 마틴(1995) 케임브리지 극장 안내서 2판. 영국 케임브리지: 케임브리지 대학 출판부. ISBN9780521434379.
  • 베네지트 2006. 베네지트 미술 사전 1074쪽 13권 "토렐리, 자코모 카발린" 파리: 그룬드.
  • 비요르스트룀, 퍼(1962년). 자코모 토렐리와 바로크 스테이지 디자인 2차 개정판, 스웨덴어 번역본. 스톡홀름: Almqvist & Wiksell. OCLC 10226792.
  • 브라이언, 마이클 (1889년). 화가와 판화 사전, 전기와 비평. 제2권 : L-Z, 월터 암스트롱 & 로버트 에드먼드 그레이브스가 편집한 신간. 런던 코번트 가든: 조지 벨 앤 선즈 Google 북스에서 확인하십시오.
  • 코이맨, 바바라(1998년). 17세기 프랑스 극장의 오페라 발레: 1998년 라디스의 "살레 데 기계와 팔레 왕립 극장"의 사례 연구, 페이지 37–71.
  • 하워스, 윌리엄 D 편집장(1997년). 신클래식 시대의 프랑스 극장, 1550–1789. 케임브리지: 케임브리지 대학 출판부. ISBN 9780521100878.
  • 존, 리처드(1998) 1998년 터너의 "토렐리, 지아코모" 31페이지 165-166.
  • 로렌슨, T. E. (1986) 16세기 프랑스 연극무대: 이태리 질서의 도래에 관한 연구, 제2판 개정 및 확대. 뉴욕: AMS 프레스. ISBN 9780404617219.
  • 마일리, 프란체스코(2000년) 지아코모 토렐리: 린벤지오네 경치카 넬에우로파 바로카(이탈리아 파노에서 열린 전시회 카탈로그, 2000년 7월 8일~9월 30일 이탈리아어). Fano: Fondazione Cassa di Risparmio di Fano. OCLC 45215348.
  • 무라타, 마가렛(1992년). 1992년 3권 743쪽에 있는 "오르페오 (ii)"
  • 파월, 존 S(2000년) 프랑스의 음악과 극장 1600–1680. 옥스퍼드: 옥스퍼드 대학 출판부 ISBN 9780198165996.
  • Radice, Mark A, 편집자 (1998년). 컨텍스트의 오페라: 르네상스 후기부터 푸치니 시대까지의 역사적 무대에 관한 에세이. 오레곤 주 포틀랜드: 아마데우스 프레스. ISBN 9781574670325.
  • 세이디, 스탠리 편집장(1992년). The New Grove Dictionary of Opera (4권) 런던: 맥밀런. ISBN 9781561592289.
  • 터너, 제인, 편집자(1998년). 작은 수정본으로 재인쇄된 미술사전 34권. 뉴욕: 그로브. ISBN 9781884446009.
  • 워커, 토마스, 브랜코니, 로렌초(1992) 1992년 사디 4권의 "사크라티, 프란체스코" 117–118.
  • 시함, 존(1992년). 1992년 사디에의 "스트로치, 줄리오" 4권 586–587.

외부 링크