조지 헨리 듀리
George Henry Durrie조지 헨리 듀리(George Henry Durrie, 1820년 6월 6일 ~ 1863년 10월 15일)는 특히 시골의 겨울 눈 풍경으로 유명한 미국의 풍경화가로, 커리어와 아이브스에 의해 석판화판으로 재현된 후 큰 인기를 끌었다.
초년기
더리는 코네티컷 주의 뉴헤이븐에서 태어났으며, 하트포드 토박이였던 존과 클라리사 클라크 두리 사이에서 태어난 여섯 아이들 중 한 명이다.더리 부부는 1818년 뉴헤이븐으로 이주했는데, 그곳에서 존 더리는 더리와 펙의 인쇄 회사, 서점원, 도서 출판사의 파트너가 되었다.[2]1837년 존 듀리는 유명한 뉴 헤이븐 판화가 겸 초상화가인 나타니엘 조슬린과 조지 더리와 그의 동생 존의 그림 교육을 위해 계약했다.[3]1839년까지 조지 더리는 코네티컷 주의 하트포드와 베다니에서 전문적으로 초상화를 그리고 있었고, 1840년에는 코네티컷 주의 메르덴과 나우가톡에서 일하고 있었다.[4]
결혼과 아이
더리는 매우 종교적인 사람으로 매주 일요일 두 개 이상의 교회 예배에 참석한다.그는 또한 노래하는 것을 좋아했고, 비올을 연주했다.[5]베다니에서 일하는 동안 그는 휠러 가족과 함께 지냈고, 기독교 성공회에서 예배에 참석했고, 그곳에서 그는 성가대 지휘자인 아르키발트 아브너 퍼킨스와 친구가 되었다.퍼킨스 집에 자주 들르는 저녁 손님이었던 더리는 당시 하트포드의 학교 교사였던 아치발드의 딸 사라 퍼킨스와 사랑에 빠졌다.그들은 1841년 9월 14일에 결혼하여 뉴헤이븐의 엘름가에서 살았다.두리에겐 1842년에 태어난 조지 보이스 뒤리, 1847년에 태어난 벤자민 우드하우스 뒤리, 1852년에 태어난 메리 클라리사 뒤리 등 세 명의 자녀가 있었다.[6]
직업생활
여러 해 동안, 듀리는 주로 초상화 화가로서 생계를 유지하며 수백 명의 커미션을 집행했다.결혼 후 그는 뉴욕, 매사추세츠, 뉴저지, 버지니아를 여행하며 커미션을 이행하고 새로운 것을 찾는 등 빈번한 여행을 했다.그의 일기를 보면 그가 철도 초창기에 열성적인 철도 여행자였다는 것을 알 수 있다.[7]더리는 또한 그가 "fancy pictures"라고 부르는 것을 그렸으며, 정물이나 무대 배우에 대한 기발한 연구, 그리고 창문 그늘과 벽난로 덮개에 장면을 그렸다.[8]그러나 사진이 등장하자 초상화 수수료가 더 낮아져 그림 그리는 데 대한 대안이 더 저렴해졌고, 그의 계정서에서 알 수 있듯이, 더리는 1851년 이후 초상화를 거의 그리지 않았다.[9]
더리의 관심은 풍경화로 옮겨갔고, 길을 가거나 집에 있는 동안, 그의 눈길을 사로잡는 풍경 요소들을 자주 스케치했다.1844년경 더리는 물과 눈 장면을 그리기 시작했고, 1845년 뉴헤이븐 주 박람회에서 두 개의 겨울 풍경으로 2등 훈장을 받았다.[10]초상화 작업을 어느 정도 익혔지만, 더리는 풍경화가로서 독학했다.그는 의심할 여지 없이 뉴욕뿐만 아니라 뉴헤이븐 스테이트하우스, 트럼불 갤러리, 하트포드의 워즈워스 무공해 미술관에서 그들의 작품 전시회를 연구함으로써 미국 허드슨 리버 스쿨과 유럽 예술가들로부터도 영향을 받았다.더리 자신은 정기적으로, 지역적으로, 그리고 뉴욕시에서 국립 디자인 아카데미와 미국 예술인 연합에서 전시되었고, 그의 명성은 높아졌다.듀리는 특히 눈 조각으로 유명했고, 종종 주문을 수정하면서 가장 인기 있는 작품을 복사하거나 거의 복사하곤 했다.[11]더리가 그린 풍경은 미국 풍경화의 선도 학교였던 허드슨 리버 스쿨이 그린 파노라마 풍경보다 더 친밀한 경치를 제공했다.콜린 심킨은 더리의 그림들이 넓은 각도로 그려졌지만, 여전히 그의 장면에 항상 포함되어 있는 사람들의 "우울한 거리 안에 있을 만큼 충분히 가까이 있다"고 지적했다.[12]
커리어와 이브스
더리의 초기 풍경들은 종종 이스트록이나 웨스트록과 같은 지역 명소들과 그의 뉴헤이븐 고객들에게 인기가 있었던 다른 지역 풍경들이었고 그는 인기 있는 주제들의 수많은 변주곡들을 그렸다.그의 초상화 제작비가 줄어들자 듀리는 풍경화에 집중했다.그는 더 넓은 청중을 원했고, 무엇이 팔릴지 잘 알고 있는 것 같았다.더리는 자신의 그림들이 "그 장소가 어디인지 특정하지 않은 장소의 감각"이라고 자켓이 말한 것처럼, 그가 그것을 현지 장면으로 식별하기 보다는 일반적인 뉴잉글랜드 장면으로 만든다면 더 넓은 매력을 가질 수 있을 것이라는 것을 깨달았다.[13]커리어 & 아이브스의 뉴욕시 석판화 회사는 그들의 청중들을 알고 있었다; 미국 대중들은 시골 생활의 향수를 불러일으키는 장면, 좋은 옛날의 이미지, 그리고 더리의 뉴잉글랜드 장면들이 그 청구서에 완벽하게 맞기를 원했다.석판 인쇄물은 매우 민주적인 형태의 예술로, 가장 초라한 가정에서는 벽에 걸 수 있는 약간의 예술품을 살 수 있을 만큼 싸다.더리는 뉴욕에서 자신의 그림을 마케팅해 왔으며, 그러한 판화를 대중화한 큐리에와 이베스는 1850년대 후반이나 1860년대 초반에 더리의 그림 중 일부를 구입했고, 결국 1861년부터 더리의 그림 10점을 출판했다.1861년부터 1863년 뉴헤이븐에서 화가가 사망할 때까지 4개의 판화가 출판되었다. 6개의 판화가 사후에 추가로 발행되었다.[14]
듀리의 눈 장면 중 하나인 추수감사절의 고향은 큐리어와 아이브스의 가장 인기 있는 작품 중 하나가 되었고, 여전히 휴일에도 재현되고 있다.더리의 눈 장면의 인기는 여행자 보험 회사가 커리어와 아이브스의 프린트가 그려진 달력을 발행하기 시작한 1930년대에 추가적으로 힘을 얻었다.1946년부터 시작된 1월 달력에는 항상 더리의 눈 풍경이 그려져 있었다.[15]역사학자 베르나르 메르겐은 "그에게 귀속된 125점의 그림 중 84점이 눈경이며, 이는 그가 당대 가장 다작의 설경 화가로 만들기에 충분하다"[16]고 지적한다.
레거시
더리의 시대에는 겨울 풍경화가 대부분의 큐레이터와 비평가들에게 인기가 없었지만, 그럼에도 불구하고 그가 사망할 무렵에는 더리가 설경 화가로서 전국적인 명성을 얻게 되었다.더리는 1863년 43세의 나이로, 아마도 장티푸스열로 사망했는데, 커리어와 이베스가 그의 그림을 지문으로 재현하기 시작한 지 얼마 되지 않았다.[17]안정과 가정의 안락의 세계인 목가적인 전원생활을 묘사한 더리의 그림들은 미국의 산업화가 성장하는 시각적 해독제로서 중산층과 서민들에게 큰 매력을 느꼈고, 호황과 불경기 경제의 불확실성을 보여주었다.더리의 그림에 포착된 자급자족 농부들의 땅이라는 미국의 이상은 도시 인구의 증가, 외국인 이민, 그리고 혼잡한 환경과 가난에 의해 야기된 범죄와 함께 연기를 내뿜는 공장으로 대체되고 있었다.초기 영국 정착민들의 미국 후손들은 이러한 새로운 발전으로 인해 그들의 가치와 삶의 방식이 위협받고 있다고 느꼈고, 편안함을 위해 더리의 것과 같은 향수를 불러일으키는 이미지로 눈을 돌렸다.
듀리는 비평가들에게 훌륭한 예술가라기 보다는 삽화가로 치부되었다.비록 듀리의 큐리어와 이브스의 지문이 인기가 있었지만, 그의 이름은 여전히 상대적으로 알려지지 않았다.그러나 듀리에 대한 관심의 부활은 1920년대에 컬리어와 이브스의 1929년 출판과 함께 시작되었는데, 컬렉터 Harry T가 <아메리칸 피플>에 출판한 것이다.피터스 시니어(Sr. Peters)는 더리의 지문을 "Currier와 Ives 지문의 갤러리 전체에서 가장 가치 있는 것"이라고 평가했으며, 더리가 그 그룹의 "눈사람"으로 알려졌다고 말했다.[18]피터스는 더리의 추수감사절 집을 "아마도 오늘날 이 나라에서 가장 널리 알려진 큐리어와 이브스의 인쇄물"[19]이라고 불렀다.피터스의 책과 여행자의 달력은 더리에 대한 새로운 관심을 불러일으켰고, 그의 작품은 비평가들에 의해 재평가되었다.듀리의 작품은 1945년 시카고 미술 연구소에서 허드슨 리버 스쿨과 초기 미국 조경 전통이라는 제목의 전시회에 포함되었고, 이어 1947년 하트포드의 워즈워스 무심폐체에서 듀리의 작품을 1인 쇼로 선보였다.1951년 데이턴 아트 인스티튜트, 1959년 뉴저지 역사 학회, 1966년 뉴헤이븐 식민지 역사 학회, 1968년 라이먼-알린 미술관에서 더 많은 1인 쇼가 이어졌다.[20]
미술사학자 마사 영 허슨의 추정에 따르면, 듀리의 학문적 훈련 부족은 그가 자신의 주제에 특별히 맞는 관용적인 스타일을 개발할 수 있도록 허락했다.허드슨 강 학교에 흡수되는 대신, 그는 자신만의 독특한 표현 방법을 개발했다. 그는 학군도 아마추어도 아니다."미술사학자 볼프강 본은 더리의 작품을 "신선하고, 진실하며, 따라서 설득력 있는" 것으로 묘사했다. 당시 유명한 예술가들의 예술에서 너무나 자주 결여된 자질들.[21]듀리의 이름은 아직 비교적 알려지지 않았지만, 수집가들의 관심은 계속 증가하고 있다; 2018년 그의 그림인 윈터우드의 헌터가 경매에서 312,500달러에 팔렸다.[22]
모음 Durrie에 의해 그림을 손에 들고가 스미소니언 미술관, 워싱턴, DC, 미술 박물관 샌 프란시스코는 보스턴 미술관, 포틀랜드 미술관, 포틀랜드, ME, 셸번. 미국 박물관, 셸번. 미국;버지니아 미술관은 백악관이 워싱턴에서의, D.C. 포함한다;[23]뉴 헤이븐 박물관, 네다.헤이븐, CT, 뉴런던, CT, 뉴런던, Lyman-Alyn 박물관, CT, 워터베리의 Mattatuck 박물관, CT, Old Lyme의 Florence Griswold 박물관, Wadsworth Athermirculus, Heartford, CT.
갤러리
위키미디어 커먼즈에는 조지 헨리 듀리와 관련된 미디어가 있다. |
메모들
- ^ Durrie, George Henry (November 21, 2021). "Self-portrait". National Portrait Gallery, Washington, D.C.
{{cite web}}
: CS1 maint : url-status (링크) - ^ 심킨, 5.
- ^ 치에포레이드웨이,153 n.332
- ^ 심킨, 5.듀리의 장부로부터.
- ^ 조지 헨리 듀리의 일기
- ^ 심킨로5-6번길
- ^ 조지 헨리 듀리의 일기
- ^ 심킨로9-10번길
- ^ 자켓, 7
- ^ 자켓, 7
- ^ 심킨로13번길
- ^ 심킨로12번길
- ^ 자켓, 1
- ^ 1985년 미국 국립미술관 페이지 191.
- ^ 허튼, 13세
- ^ 메르겐, 15년
- ^ 허턴로148번길
- ^ 피터스, 29세
- ^ 피터스, 30세
- ^ 허튼, 13세
- ^ 허턴로181번길
- ^ 소더비 웹사이트, 2021년 11월 9일 https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2018/american-art-n09939/lot.45.html
- ^ whitehousehistory.org
참조
- 치포 레이드웨이, 토비 마리아"나다니엘 조슬린:예술과 폐지의 봉사에."박사학위 디스,2005년 버지니아에 있는 윌리엄 앤 메리 대학2021년 11월 10일, https://dx.doi.org/doi:10.21220/s2-psph-pc43에 접속.
- 두리, 조지 헨리 1845년 1월 1일~1846년 7월 1일 '조지 헨리 두리의 일기'MSS#19. G. H. Durrie 서류, Box 1, Folder 6, Whitney Library, New Haven, 코네티컷 주.
- 허튼슨, 마사 영.조지 헨리 듀리(1820-1863) 미국 동계 조경가: 커리어와 아이브스를 통해 유명함.산타 바바라 미술관 및 미국 미술 리뷰 프레스, 1977.
- 메르겐, 버나드.미국의 눈.워싱턴 D.C.와 런던: 스미스소니언 인스티튜트 프레스, 1997.
- 클로스, W. 그리고 국립미국미술관.국립미국미술관의 보물.워싱턴: 국립 미국 미술관, 1985.ISBN 0-87474-595-0
- 피터스, 해리 T. Currier & Ives: 미국사람들에게 인쇄기.뉴욕 가든 시티: 1942년, 도란 & 주식회사 더블데이.
- 베켓, 캐서린 엘리자베스"조직화된 향수: G.H. Durrie의 겨울 풍경과 19세기 미국 미술 협회의 국가 정체성 증진"1999년 미시간 주립 대학교 석사 논문2021년 11월 10일, https://d.lib.msu.edu/etd/27931에 접속.
- 심킨, 콜린. 코네티컷 미술가 더리의 그림 전시회에서 "조지 헨리 두리의 삶과 작품"뉴 헤이븐 식민지 역사 학회, 1966.