고티
GOTE |
'골, 장애물, 전술, 기대감'을 뜻하는 GOTE는 배우들에게 극장의 캐릭터를 준비하면서 고려해야 할 4가지 기본 요소를 상기시키기 위해 로버트 코헨이 고안한 약자다.
코헨은 자신의 책인 'Action One'에서 약자를 소개했는데, 이 약자는 미국에서 대학 연극 학생들에게 가장 널리 사용되는 교과서 중 하나가 되었다.[1]GOTE는 또한 종종 실용 미학의 더 큰 분야의 한 부분으로 가르쳐진다.
방법
GOTE 방법은 간략히 설명하면 다음과 같다.
목표는 캐릭터가 원하는 것, 즉 자신의 행동을 움직이는 것을 가리킨다.목표는 종종 구체적인 세부사항(예: "서안에서의 평화를 만들고 싶다")을 수반하지만, 강한 동사(이 경우 "창제하기 위해")는 배우와 성격을 행동에 옮기게 하기 때문에 목표의 결정적인 부분이다.초심자들은 "to be," "to get," 또는 부정적인 형태의 동사를 사용할 수 있다.이런 선택들은 종종 연기를 흐리게 한다.교사들은 다른 등장인물들로부터 특정한 감정을 불러일으키려는 목표를 사용하는 것에 대해 의견이 다르다(예: "나는 그를 울게 하고 싶다.") 그러한 표현들은 한 사람의 장면 파트너를 어려운 입장에 처하게 할 수 있다.동시에 등장인물이 항상 성공하는 것은 아니며 이것은 문제를 완화할 수 있는 반면 이 사용은 감정적인 활력을 창출하는 데 도움을 줄 수 있다.교사들은 또한 신체 지향적인 목표를 사용하는 것에 대해서도 의견이 다르다.어떤 이들은 배우들에게 정신적/의지적인 진실과 더불어 신체적 진리의식을 빌려줌으로써 더 설득력 있게 연기할 수 있도록 돕는 반면 어떤 이들은 배우들을 좀 더 옹졸하게 생각한다.
장애물은 캐릭터가 목표를 달성하지 못하게 하는 것을 말한다.드라마에는 (실습과 관심의 필요성 측면에서) 갈등이 필요한데, 이는 목표뿐만 아니라 그러한 목표를 달성하기 위한 장애물에 맞서 싸우는 데서 비롯된다.장애물은 종종 가능한 전술의 범위를 정의하고(T 참조), 배우가 감정을 정의하고, 새로운 정보를 통합하고, 드라마와 줄거리를 명확히 하고, 그 밖의 많은 중요한 요소들을 이해하는데 도움을 준다.그러나 장애물은 '놀이'해서는 안 된다.즉, 배우들은 자신의 장애물에 대해 불평을 늘어놓기보다는 자신의 목표를 추구해야 한다.참고: O는 또한 "기타"를 의미할 수 있으며, 이 경우 장면의 다른 문자를 가리킨다.이상적으로, 배우들은 연극에 나오는 다른 사람들을 좋은 상호작용을 위한 목표나 전술의 대상으로 본다.
전술은 목표를 달성하기 위해 사용되는 방법을 가리킨다.전술은 완전히 위협적인 것에서부터 완전히 유도하는 것까지 다양할 수 있으며, 보통 배우들은 믿을 수 있는 상호작용을 만들기 위해 넓은 다양성을 사용해야 한다.예를 들어, 만약 배우가 "위협하는" 목표를 가지고 있다면, 위협하기 위해 다양한 전술이 사용될 수 있다.인물, 인물의 가족, 생계 등을 위협할 수도 있다.이러한 전술 중 어떤 것도 효과가 없을 경우, 배우는 더 많은 유도 전술을 시도할 수도 있고(이 경우 암묵적인 위협일 수도 있음) 그들의 목표를 그들의 기대치를 달성할 가능성이 더 높은 것으로 완전히 바꿀 수도 있다(E 참조).만약 배우가 코헨을 완전히 따라간다면, 그들은 모든 말과 몸짓이 전술로 정당화되어야 한다는 것을 알게 된다.보통 전술은 골에서 다른 시도에 색을 입히지만, 때로는 그 자체가 동사여서 작고 짧은 목표와 같다.전술과 골의 차이는 주로 길이의 문제가 될 수 있다.
기대란 목표 달성에 성공하려는 기대를 말한다.목표를 달성할 것으로 예상하지 못했다면, 목표를 추구하지 않을 것이다.궁극적으로 대본은 캐릭터가 실패할 수도 있지만 배우는 항상 성공할 수 있다고 믿는 것처럼 행동해야 한다.기대는 또한 등장인물의 여정을 포함할 수 있다.이 경우 목표는 "비트"에서 장면에 이르는 모든 곳에 적용된다.그들은 기대와 목표를 향해 나아가는 작은 유닛이 되고, 기대는 보통 내 계획의 시기/그 때 진술과 관련이 있다(예: "내가 그를 설득할 때(강한 동사를 설득할 때) 나는 회사를 인수할 수 있고, 부자가 될 수 있다(기대할 수 있다)" 이 가상의 GOTE를 사용하는 배우도 다양한 전술, 즉 "c"의 방법을 찾아야 한다.욱하는."
이러한 측면의 전부 또는 일부는 도중에 언제든지 이동할 수 있으며, 장면당 최소 한 개의 목표가 있어야 한다.많은 배우들이 또한 GOTE와 함께 작은 "비츠"를 다루는 것 외에도 연극이나 심지어 등장인물의 삶을 위해 전체적인 캐릭터 목표(또는 기대)를 사용하는 것을 좋아한다.
연기에 있어서.
배우들은 적어도 행동 수준(의지에 반응하는 신체의 진실에 대한 반응)에서 자신의 캐릭터가 하고 있는 것을 실제로 시도함으로써 GOTE를 사용한다.GOTE 배우는 종종 등장인물이 어떻게 그리고 왜 연기하는지에 대한 미묘한 생각을 가지고 있다.이것은 GOTE가 활동할 때에만 유용하다는 것을 제외하고 자의식적이고 내성적인 연기로 귀결될 것이다.사실, GOTE의 지지자들은 배우들이 그들의 캐릭터들의 기분에 빠져드는 것을 원하지 않는다.그래서 GOTE를 사용하는 배우들은 개인적인 감정에 대한 통제력을 위험하게 시들게 하는 대신에 행동에 의존한다.그러한 환경에서 안전을 위해 출연진에게 의존하고, 항상 완벽하게 그들의 지휘 하에 있는 GOTE를 바로 사용함으로써 출연자들을 보호한다.
일단 배우가 등장인물의 GOTE를 파악하게 되면, 그들은 등장인물에 대한 더 큰 이해를 얻게 되고, 그들에게 어조와 스타일에 대한 발견을 하고 감독에게 말할 수 있는 언어를 제공하기 시작할 것이다.훨씬 더 실질적으로, 많은 배우들이 리허설을 하는데, 왜냐하면 종종 GOTE가 등장인물들의 움직임을 전적으로 결정하기 때문에 리허설에서 더 쉬운 시간을 보낼 것이다.마지막으로 그 배우는 열정과 강렬함으로 그 캐릭터를 연기할 수 있고, 따라서 즐겁고 기억에 남는 연기를 만들어 낼 수 있다.
참고 항목
참조
- ^ 로스앤젤레스 타임즈, 1994년 6월 4일자 1면, 콜로라도 대학교 조이스 알드리지의 1992년 박사학위 논문을 인용.
