포 마이 레이디

For My Lady
포 마이 레이디
싱글 바이 더 무디 블루스
Seventh Sojourn 앨범에 수록된
A면"나는 가수일 뿐입니다 (로큰롤 밴드에서)"
방출된1973년 1월 19일
녹음된1972
장르.프로그레시브 록
길이4:01
라벨.임계값
작곡가(들)레이 토마스
제작자토니 클라크

"For My Lady"는 레이 토마스가 작곡한 노래로, 무디 블루스 1972년 앨범 Seventh Sojourn에서 발매되었습니다. 또한 싱글 "I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)"의 B-side로 발매되었습니다.

가사와 음악

"For My Lady"의 가사는 진정한 사랑에 대한 가수의 열망에 관한 것입니다.[1] 이 가사는 토마스가 이 노래를 작곡할 당시 최근 이혼한 것에서 영감을 받았는지도 모릅니다.[1]

음악 저널리스트 제프리 프릭스(Geoffrey Freakes)는 '포 마이 레이디(For My Lady)'를 '매우 우아'한 '복잡하고 꾸밈없고 행복하게 낭만적인 노래'라고 표현했습니다.[1] 무디 블루스의 전기 작가 마크 쿠시만은 "멜로디와 진심 어린 보컬 연주는 가사의 긍정적인 성격에도 불구하고 슬픔을 전달합니다.[2] 탬파 트리뷴의 비평가 랄프 해럴드는 이 노래를 "바다 파도의 심벌 사운드와 해리 하모니카와 오르간 배경으로 다소 우스꽝스럽긴 하지만 거의 엘리자베스 시대의 우아한 사랑 노래"라고 묘사했습니다.[3]

어느 순간 저스틴 헤이워드(Justin Hayward)는 기타 줄이 끊어졌다고 생각하는 청취자들이 있는 기타 노트를 연주합니다.[4] 그러나 Hayward에 따르면 그것은 끊어진 줄이 아니라 "그리고 천천히 고개를 숙여"라는 가사에 곁들이기 위해 강조된 선택이었을 뿐이라고 합니다.[4]

접수처

롤링 스톤 비평가 스티브 디틀레아(Steve Ditlea)는 "For My Lady"를 "생명의 바다에서 사랑을 찾는 것에 대한 매력적인 구호"라고 묘사했습니다.[5] 스타 피닉스 비평가 게리 타니안은 "앨범의 노래"라고 부르며, "그것은 당신이 흥얼거릴 수 밖에 없는 변덕스럽고 통통 튀는 작은 숫자입니다.[6] 카마릴로 스타 비평가 딘 호프만은 이 앨범이 "가장 빛나는 순간" 중 하나라고 말하며, "바다의 찬가의 방식으로 이루어진 즐거운 사랑 노래"라고 말했습니다.[7]

쿠시먼은 "For My Lady"가 "토머스가 쓴 노래 중 가장 사랑스러운 노래이며, 그의 가장 훌륭한 성악 전달곡 중 하나"일 것이라고 생각했습니다.[2] 클래식 록 히스토리 비평가 브라이언 카체지안(Brian Kachejian)은 "이 노래의 통통 튀는 플루트 오프닝은 나를 바다로 나가는 매우 아일랜드적인 이야기책 사운드를 가지고 있었습니다"라고 말하며 "For My Lady"를 무디 블루스의 7번째로 위대한 노래로 평가했습니다.[8]

싱글 어사이드로 발매되지는 않았지만, 《For My Lady》는 펜실베이니아 라디오 방송국 WSAN에서 많은 방송을 받았습니다.[2] "For My Lady"가 "I'm Just a Singer (In a Rock 'n' Roll Band)"의 b-side로 발매된 이유 중 하나는 Seventh Sojourn의 라디오에서 가장 자주 재생되는 트랙 중 하나였기 때문입니다.[2]

"For My Lady"는 1974년 This Is The Moody Blues와 1994년 Time Traveller를 포함한 여러 Moody Blues 컴필레이션 앨범에 수록되었습니다.[9][10]

라이브

무디 블루스는 이 곡이 처음 발표된 후 수년 동안 라이브로 "For My Lady"를 연주하지 않았는데, 이는 토마스가 이 곡의 리드 보컬을 부르고 플루트를 연주하기 때문일 수도 있지만, 밴드가 플루트를 신시사이저로 대체할 수도 있기 때문일 것입니다.[1] 그들은 1992년 9월 콜로라도 레드락스 원형극장에서 열린 콘서트에서 처음으로 라이브로 이 노래를 연주했습니다.[1] 그 쇼에서 그들은 완전한 오케스트라를 가지고 있었고 오케스트라의 목관 악기가 플루트 부분을 덮을 수 있었습니다.[1] 그 공연은 콜로라도 심포니 오케스트라와 함께하는 레드 락스에서의 밤에 공개되었습니다.[11] 그 후, 이 밴드는 2002년 토마스가 은퇴할 때까지 오케스트라 반주를 사용하는 쇼에서 이 노래를 계속 라이브로 공연했습니다.[1]

인사

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g Freakes, Geoffrey (2019). The Moody Blues: Every Album, Every Song. Sonicbond. p. 73. ISBN 9781789520422.
  2. ^ a b c d Cushman, Marc (2018). Long Distance Voyagers: The Story of The Moody Blues Volume 1 (1965 - 1979). Jacobs Brown Press. pp. 429–430, 433, 451–454. ISBN 9780999507803.
  3. ^ Harold, Ralph (30 December 1972). "...Moodys make the same trip different". Tampa Tribune. p. 10-A. Retrieved 2024-03-24 – via newspapers.com.
  4. ^ a b Wincentsen, Edward (2001). The Moody Blues Companion. Wynn. p. 121. ISBN 0964280892.
  5. ^ "Rolling Stone review". Rolling Stone. Archived from the original on 6 June 2008. Retrieved 2012-09-04.{{cite magazine}}: CS1 maint : bot : 원본 URL 상태 알 수 없음 (링크)
  6. ^ Tannyan, Gary (7 December 1972). "Moody Blues". Star-Phoenix. p. 4. Retrieved 2024-03-24 – via newspapers.com.
  7. ^ Hoffman, Dean (22 February 1973). "Platter Chatter". Camarillo Star. p. B-3. Retrieved 2024-03-24 – via newspapers.com.
  8. ^ Kachejian, Brian (June 2022). "Top 10 Moody Blues songs". Classic Rock History. Retrieved 2023-02-02.
  9. ^ Eder, Bruce. "This Is the Moody Blues". Allmusic. Retrieved 2024-03-24.
  10. ^ Unterberger, Richie. "Time Traveller". Allmusic. Retrieved 2024-03-24.
  11. ^ Eder, Bruce. "A Night at Red Rocks with the Colorado Symphony Orchestra". Allmusic. Retrieved 2024-03-24.