플로렌스 발린 크라메르

플로렌스 발린 크라메르
Florence Ballin Cramer, Self Portrainture, 약 1930년, 오일 온보드, 19 x 15.5인치
태어난	플로렌스 줄리아 발린 (1883-12-13) 1883년 12월 13일 뉴욕 브루클린
죽은	1962년 7월 15일(1962-07-15)(78세) 뉴욕 브루클린
국적.	미국 시민권자
로 알려져 있다	예술가.

플로렌스 발린 크레이머(1877–1971)는 풍경, 정물화, 초상화, 누드로 유명한 미국의 모더니스트 화가로서, 각각 "분위기나 태도를 명확하게 표현하고 쉽게 알아볼 수 있는 ^[1]주제를 제시하는" 경향이 있다.1957년의 회고전을 묘사하면서, 한 큐레이터는 그녀의 그림이 "색채에 의한 사실주의에서 부드러운 추상화에 ^[2]이르는 광범위한 인상주의로 특징지어졌다"고 말했다.전문 화가로서의 경력을 쌓기 위해 크레이머는 젊은 작가들의 작품을 전시하는 데 전념하는 맨해튼 57번가에 미술관을 설립하고 감독했으며 수년 동안 뉴욕 우드스톡에서 골동품과 책을 파는 가게를 운영했습니다.성인기 초기에 그녀는 맨해튼과 우드스톡을 오가며 시간을 보냈고 이후 우드스톡에서 1년 내내 살았다.그녀가 죽은 후, 친구인 작가 프랭크 리언 스미스는 우드스톡에서 "그녀의 재능과 ^[3]재능에 딱 맞는 장소와 정확한 시기에"를 발견했다고 말했다.

초기 생활과 훈련

크레이머는 뉴욕에서 태어나고 자랐다.그녀의 미술교육은 그녀가 열한 살 때 시작되었다.1894년 크레이머의 홀어머니인 애들레이드 발린은 크레이머와 남동생을 몇 년 동안 유럽으로 데려갔다.그곳에서 그녀는 세 명의 R과 함께 홀어머니가 ^[4]고용한 가정교사로부터 미술 교육을 받았다.가족이 뉴욕으로 돌아온 후, 크레이머는 고등학교를 졸업하고 1902년에 미술 학생 리그에서 공부하기 시작했다.그녀의 선생님 중에는 미국의 인상파 화가 프랭크 빈센트 듀몬드와 삽화가 프레드릭 코페이 ^[5][6]얀이 있었다.크레이머는 1909년 뉴욕 우드스톡에 있는 예술 식민지와의 오랜 인연을 맺게 되었고, 그 마을에 ^[4][7]있는 리그 여름 풍경 학교에서 버지 해리슨과 존 칼슨으로부터 그림 수업을 들었다.이 기간 동안, 그녀의 동료 학생으로는 Hermine Kleinert, Henry Lee McFee, Grace Mott Johnson, Andrew Dasburg ^[4][6]등이 있었다.1910년, 그녀는 박물관과 화랑을 방문하고 스튜디오에서 예술가들을 만나기 위해 유럽으로 돌아왔다.뮌헨에 있는 동안 그녀는 예술가 콘라드 크레이머를 만나 사랑에 빠졌다.1년 뒤 두 사람은 런던 등기소에서 결혼식을 올렸고 미국으로 돌아가자 따뜻한 절반은 우드스톡에서,^[4][8][9] 나머지 절반은 뉴욕에서 보내기 시작했다.

미술 경력

한 소식통은 크레이머가 어렸을 때 가족과 함께 유럽을 여행하던 중 헤럴드 트리뷴이 주최한 공모전에 그림을 출품해 은메달을 받았다고 주장했다.^[4]뉴욕 헤럴드 유럽판은 아마 헤럴드 트리뷴이 ^[10]존재하지 않았기 때문에 의미되었을 것이다.1907년,^[5] 그녀는 맨하탄의 웨스트 59번가 30번지에 있는 스튜디오에서 첫 공개 전시회를 열었다.2년 후,^[11] 그녀는 맨해튼에 있는 크누들러 갤러리에서 여성 예술 클럽의 다른 회원들과 함께 그림을 선보였다.그녀는 이후 몇 ^[12][13][14]년 동안 이 그룹과 함께 전시를 계속했다.브루클린 데일리 이글의 한 비평가는 1909년 쇼에서의 작품을 "신중하게 다루는 것으로 구별된다"고 칭송했고 크레이머의 그림을 "더 힐 로드"^[11]라고 불렀다.뉴욕타임스의 한 비평가는 1910년 쇼에서 "마고트"라고 불리는 그녀의 그림은 "매력적인 그림을 담고 있고 거리감을 잘 표현하고 있지만, 인물과 ^[15]배경의 관계에서 섬세함이 부족하기 때문에 프로필이 만들어지는 섬세함이 다소 희생되었다"고 말했다.

1917년, 그녀는 독립 예술가 협회와 함께 전시회를 열었고 몇 년 후 우드스톡의 모더니스트 중 한 명이 우드스톡 예술가 ^[16][17]협회가 개최한 전시회에서 전통주의자들을 대체했다고 한다.1922년, 지금은 우드스톡에서 1년 내내 살면서 두 딸을 키우며 두 가지 사업에 종사하고 있는 크레이머는 자신이 소속되어 있던 우드스톡 예술가 협회에 의해 열린 전시회에 평생 참여하기 시작했다.이 전시회는 그녀와 다른 젊은 우드스톡 작가들이 그들의 "극한 작품"^[17]을 전시하기 위해 협회를 인수했다고 전해지면서 현지 소동을 일으켰다.1년 후 그녀는 우드스톡 ^[18]갤러리에서 수놓아진 풍경을 보여주면서 오래된 전통을 되살린 공로를 인정받았다.8년 후, 그녀의 작품은 뉴욕 갤러리에 다시 등장했고, 이번에는 마리 해리먼에서 다른 젊은 미국 작가들과 함께 그룹 전시를 했다.뉴욕 타임즈의 에드워드 올든 주얼은 이 쇼를 보면서 "물감 자체에 존재하는 감각적인 매력에 대한 감상"을 그녀에게 돌렸고 그녀의 그림 중 하나인 "보트 랜딩"에서 그녀는 "정말 매혹적인 문구"를 달성했다고 말했다.그녀의 작품을 요약하면서, 그는 이렇게 썼다:^[19] "여기 스캔보다 훨씬 더 많은 시구가 있다."이 쇼를 검토하면서 시카고 이브닝 포스트는 "보트 랜딩"의 사진을 실었고 브루클린의 타임즈 유니언의 한 평론가는 그녀와 함께 "미국 풍경의 전시를 자극하는" 작품들을 그렸고, 또한 개인의 힘과 그림적 ^[20]가치를 지닌 작품들을 그렸다고 말했다.1931년 크레이머의 다른 전시회에는 대학 미술 협회가 후원한 여행 전시회, 그 해 카네기 인터내셔널, 그리고 마리 해리먼의 크리스마스 ^[21][22][23]전시가 있었다.이듬해, 그녀는 휘트니 비엔날레, 또 다른 대학 미술 협회 여행 쇼, 그리고 우스터 미술 ^[24][25][26]박물관의 단체 전시회에 그림을 기부했습니다.

1932년 11월 크레이머는 필라델피아 ^[27]워릭 갤러리에서 개인전을 열었다.필라델피아 퍼블릭 레지스터의 한 비평가는 작은 지리적 지역에 모인 크레이머와 같은 예술가들은 서로의 작품과 지역 자체에서 영감을 얻게 될 것이라고 언급했다.이 평론가는 크래머가 이러한 영향을 미쳤지만 그럼에도 불구하고 "그녀만의 풍미"를 지니고 있다고 말했다.이 평론가는 "이 풍경에는 두 가지 뚜렷한 분위기가 있습니다: 하나는 대담하고 전원적인 분위기, 다른 하나는 섬세하고 예민한 분위기, 그리고 이 두 가지 분위기 그리고 정물 장식에 대한 좋은 느낌이 결합되어 크레이머 부인의 전시를 매우 다양하게 만들었습니다."^[28]라고 덧붙였다.

1930년대 중반, 크레이머는 뉴욕 갤러리에서 열리는 그룹 쇼에 자주 참가했다.여기에는 휘트니, 마리 해리만, 메이시 앤 워너메이커, 코코란, 펜실베니아 ^[29][30]아카데미가 포함됩니다.뉴욕 이브닝 포스트에 기고한 글에서 마가렛 브루닝은 1935년 마리 해리만 쇼에서 크레이머의 그림은 "특징과 ^[31]매력이 있었다"고 말했다.이 시기에 그녀는 우드스톡에서도 계속 작품을 선보였고 1936년에는 올버니 역사 ^[32][33][34]미술원에서 개인전을 열었습니다.홀거 케힐과 알프레드 H. 바 주니어가 편집하고 1935년에 출판한 미국 미술에 대한 광범위한 조사에서는 크레이머가 가치 ^[35]있는 작품을 생산하고 있는 현대 화가라고 언급했습니다.

크라머는 1930년대 후반과 1940년대 초반 우드스톡에서 전시회를 계속했고 1945년에는 그 마을의 ^[36]루돌프 갤러리에서 개인전을 열었다.한 평론가가 언급한 것처럼, 그녀의 그림 경력을 평가할 기회를 제공하면서, 이 전시회는 정물화, 꽃, 풍경화, 초상화, 누드 등을 포함한 크레이머의 작품의 광범위한 단면을 포함하고 있다.평론가는 이 그림들을 "디자인적으로 콤팩트하고 색채가 강력하다"고 칭송하면서 "크래머의 세련되고 섬세한 문체는 선명함과 건설적인 활력이 돋보인다"^[37]고 칭찬했다.또 다른 평론가는 전시된 작품에서 "특출난 그림, 기술적으로 유려하고 따뜻한 시적 시각으로"를 관찰하며 "크래머 부인은 팔레트가 강하고, 흑인들조차 날카로운 빛을 가지고 있으며,^[36] 그녀의 예민한 녹슨 빨강과 황갈색의 노란색은 회색의 화려한 사용으로 정교한 색 디자인을 짜맞춘다"고 말했다.1953년 또 다른 우드스톡 갤러리에서 열린 또 다른 개인전을 검토하면서, 비평가 크레이머는 "집 안에서 풍경, 초상화,^[38] 정물화를 똑같이 다루면서 각각의 주제에 대해 특이한 접근을 하는 훌륭한 능력을 가진 화가"라고 말했다.우드스톡 갤러리에서 그룹 전시를 계속하는 것 외에 크레이머는 1957년 ^[2]롱아일랜드 대학의 브루클린 캠퍼스에 등장한 풍경화, 초상화, 정물화, 누드화를 포함한 50여 점의 그림 컬렉션을 그녀의 생애에 마지막으로 단독 전시했다.

1968년 우드스톡 예술가 협회는 크라머와 그의 남편 칼에게 기념전을 열었다.이 쇼의 발표에서 우드스톡 화가 아놀드 블랜치는 "플로렌스 크레이머의 그림은 사람들과 이 세상에 대한 그녀의 사랑을 반영하고 있다.이들 중 상당수는 수많은 박물관과 개인 ^[8]소장품을 찾아냈습니다.5년 후 우드스톡 예술학교는 매년 여름 ^[39]등록금을 전액 학생에게 제공하기 위해 플로렌스 발린 크레이머 기념 장학금을 설립했습니다.

예술적 스타일

1920년대 초, 조지 벨로스, 유진 스피처, 레온 크롤과 같은 다른 우드스톡 모더니스트들과 함께 콘래드는 쉽게 알아볼 수 있는 ^[1]주제를 명확하게 표현할 수 있는 "장소별 풍경"이라고 불리는 그림을 그리기 시작했다.곧이어, 알렉산더 브룩과 앤드류 다스버그와 함께 그녀는 정물화, 초상화, 누드화를 이 자료에서 "우드스톡의 스튜디오 운동"^[1]이라고 불렀습니다.그녀가 초기 몇 년 동안 채택한 스타일은 그녀의 경력 내내 지속되었다.그녀는 주로 캔버스에 있는 기름에서 일했고 ^[34]종이 위에 있는 구아슈에서 일하는 경우는 적었다.

크레이머의 풍경 기술은 1909년(위)과 1945년(위)의 이미지에서 볼 수 있다.그녀가 살던 곳을 그린 그림과 남편이 찍은 사진(위 5, 6호)의 대조에서도 볼 수 있다.그녀의 누드 초상화 처리의 예는 "누드 초상화 리클라이닝" (2호, 위)에서 볼 수 있다.그녀의 정물화 처리의 예는 "극장 가면을 쓴 정물화"(3호, 위)에서 볼 수 있다.맨 위에 있는 자기 초상화에서 그녀의 초상화 처리 모습을 볼 수 있습니다.

1920년대 중반, 크레이머는 다른 우드스톡 예술가들과 세 번째 주요 트렌드에 합류했다: 미국 민속 예술에 대한 감상.남편과 함께 그녀는 가구, 옷감, 그리고 다른 ^[1]제품들을 수집했다.그녀는 그녀의 가게에서 이것들 중 일부를 장식하고 되팔았다.그녀는 ^[18]또한 1923년에 그녀가 만든 바느질 풍경을 포함한 민속 예술도 제작했다.

1932년의 전시회를 리뷰하면서, 한 비평가는 크레이머의 감정 표현과 색채에 대한 대처에 대해 다음과 같이 썼다: "크래머 부인이 우리에게 주는 것은 그녀가 살고 있는 나라에 대한 감정적인 반응이다.짙은 녹색, 붉은 갈색, 회색, 붉은색, 주황색, 흰색을 가진 그녀의 팔레트는 겨울과 가을 풍경에서 조화를 이루는 소재를 찾지만, 때때로 봄과 짙은 녹색 ^[28]여름의 마법에 빠지기도 합니다."

1945년 쓴 또 다른 비평가는 크레이머의 작품이 "뛰어난 회화, 기술적으로 유동적이고 따뜻한 시적 비전을 가진 작품"이라면서 "빛이 견고한 건물 형태 위에 옮겨가고 그녀의 디자인은 ^[36]무색하고 훌륭하다"고 말했다.

50년 동안 50여 점의 그림을 전시한 1957년 전시회에 대해 언급하면서, 이 전시회의 큐레이터는 크레이머의 작품이 "색채에 의한 사실주의에서 부드러운 ^[2]추상화에 이르는 광범위한 인상주의로 특징지어졌다"고 말했다.

플로렌스 미술관

1918년 크레이머는 맨해튼 웨스트 57번가 40번지에 있는 건물의 갤러리 공간 임대 계약을 협상했다.그녀는 1919년 가을 당시 전시 기회가 적었고 상대적으로 미미한 현대 미국 작가들의 작품을 전시하고자 플로렌스 갤러리를 열었다.새로운 사업에 대한 발표에서, 그녀는 "가식이 아닌 작은 갤러리를 열 것이다.그곳에서는 많은 현대 작가들이 알려진 몇몇 현대 작가들의 작품을 전시할 것이다.그러나 그들은 보수적이지 않고 아직 대중들이 구매하기를 꺼려하기 때문이다.젊은 작가들은 더 많은 ^[40]작품을 만들 수 있다는 믿음을 갖고 있기 때문에 이 작품들은 아주 적당한 금액으로 일반에 공개될 것입니다.1920년 3월, 뉴욕 글로브에 대한 한 비평가는 당시 전시된 예술가를 "현대적인 설득을 하는 현대 미국 화가"^[41]라고 묘사했다.1년 이상 갤러리를 유지할 수 없었지만 야스오 쿠니요시, 헨리 리 맥피, 유진 스피처, 알렉산더 브룩, 어니스트 파인, 스테판 히르쉬 ^[29]등 나중에 유명해질 화가의 그림 판매를 주선할 수 있었다.

골동품 미술 서점

1920년대 중반 우드스톡 예술가들이 미국 민속 예술을 감상하고 모방하기 시작했을 때, 크레이머와 그녀의 남편은 가구, 직물 그리고 다른 민속 공예품들의 ^[9]예를 예술가들에게 제공하는 것을 목표로 하는 사업을 시작했다.그들은 지역 여름 시장에서 미술책을 팔기 시작했고 곧이어 크레이머는 그들의 집에 미술책, 골동품 가구와 가구, 골동품, 그리고 오래된 현대 미술 ^[6]판화를 파는 가게를 열었다.결국, 그 가게는 인도 보석, 양탄자와 직물, 오리지널 도면, 그리고 다양한 선물 상품으로 ^[42][43]확장되었다.

크레이머는 이전에 중고 가구를 구입하고 다시 다듬어 수집가들에게 ^[44]되팔기 위해 페인트칠을 하는 비공식적인 민속 같은 과정을 시작했다.그녀는 가게 문을 연 후에도 그 유물을 가게의 ^[45][4]상품에 추가하며 그 연습을 계속했다.

개인 생활과 가족

크레이머는 1883년 ^[46]12월 13일 브루클린에서 태어났다.그녀의 본명은 플로렌스 줄리아 ^[47]발린이었다.그녀의 부모는 제이콥 발린과 애들레이드 막스 발린이었다.그녀가 세 살 때 돌아가신 그녀의 아버지는 성공적인 제조 사업을 운영했습니다.독일에서 태어난 그는 뉴욕으로 이민을 갔고 1856년 23세의 나이로 ^[48]맨하탄 나소 스트리트에 있는 가게에서 남성 셔츠를 만들고 팔기 시작했다.그의 동생 모리츠가 1877년에 그의 파트너가 되었을 때, 그 회사는 발린 브라더스로 알려지게 되었고 제이콥이 죽은 후 20세기까지 ^[49][50]그 이름으로 살아남았다.크레이머는 두 명의 형과 네 명의 형과 한 명의 여동생이 있었지만, 여섯 명 중 세 명만 살아남아 성인이 되었다.그녀의 아버지가 돌아가신 후, 그녀의 어머니는 생계를 위해 일할 필요 없이 크레이머와 오빠를 부양할 충분한 수입을 얻었다.그들은 오랜 기간 동안 유럽을 여행할 수 있었고 이 기간 동안 크래머는 독일어를 ^[4]유창하게 할 수 있었다.

그녀와 그녀의 남편이 유럽에서 미국으로 돌아온 후, 그들은 우드스톡에서 여름과 맨해튼에서 겨울을 나기 시작했지만, 1914년 첫 딸 애들레이드 마고와 1917년 둘째 아이린(스킵)이 태어난 후, 그들은 우드스톡으로 ^[8]영구적으로 이주했다.크레이머는 나중에 남편이 "더 이상 도시에서 살고 싶지 않다고" 말했을 때 그녀가 "남편과 직업 중 하나를 선택해야 했다"고 설명했다."당연히 우리는 ^[4]일년 내내 살기 위해 우드스톡으로 돌아갔습니다,"라고 그녀는 덧붙였다.크레이머와 그녀의 남편이 만든 예술품 판매로 젊은 가족이 살아남을 수 없었기 때문에, 그들은 수입을 보충하기 위해 다른 사업에 의존했다.Konrad Cramer는 섬유 디자인 사업을 시작했고 Florence Ballin Cramer는 2개의 소매 사업을 시작했습니다.처음에는 몇 년 전에 시작한 비공식 골동품 사업을 확장했고,^[4][29] 두 번째는 맨해튼에 Florence Gallery를 열었습니다.

크래머 부부가 우드스톡에 일년 내내 살기 시작한 후, 그들은 베어스빌 플랫이라고 불리는 마을의 한 부분에 혁명 이전의 집을 샀고 그곳에서 크래머가 그녀의 골동품과 예술 서점을 ^[4]운영했다.한 소식통에 따르면 크래머 부부는 매년 열리는 매버릭 페스티벌, 우드스톡 아티스트 협회, 역사학회 및 기타 단체에 참여하여 회의를 개최하고 커뮤니티에서 예술작품을 선보이고 지원하는 많은 위원회와 단체의 임원으로 활동하며 우드스톡 생활에 깊이 빠져 있었다.콘라드는 바이올린을 연주하고 크라머스와 함께 수많은 사진을 ^[29]찍으며 행사를 추모하는 등 동료 예술가들 사이에서 풍성한 사회생활을 즐겼습니다.

1939년, 크레이머는 교통사고로 두개골 골절과 다른 심각한 ^[51]부상을 입었다.나중에 "죽음에 가까운" 경험이라고 불리게 된 이 사고로 그녀는 긴 ^[42]입원 기간 동안 의식을 잃었다.

크레이머는 1962년 ^[52]7월 15일 우드스톡에서 사망했다.

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