플라비오 데 카르발류

플라비오 데 레젠데 카르발호(1899~1973)는 브라질의 건축가 겸 예술가였다.

카르발호는 1911년부터 1914년까지 프랑스에서 교육을 받았고, 이후 뉴캐슬-우폰-틴에서 1922년까지 왕 에드워드 제7대학과 더럼대학 암스트롱 칼리지에 다녔다.뉴캐슬에서 그는 토목 공학과 미술에서 모두 학위를 받았다.카르발호는 1922년 상파울루로 돌아와 현지 건설회사에 입사하고 나서 직접 건물을 설계하고 수많은 예술작품을 창작했다.그의 모든 다양한 실천에서 그는 지그문트 프로이트와 사회 인류학자 제임스 프레이저의 저술에 크게 영향을 받았다.^[1]르 코르뷔지에르는 그를 "로맨틱 혁명가"^[2]라고 정의했다.

예술가로서 카르발로는 1950년 베니스 비엔날레에서 브라질을 대표했다.그가 매체에 가장 잘 알려진 작품으로는 어머니의 죽음을 묘사한 시리즈 <비극적 시리즈>가 있다.카르발호는 또한 1933년 실험극장을 위해 죽은 신의 춤을 쓴 영향력 있는 작가였다.

카르발호는 1927년(미건설) 상파울루 주지사 궁전 계획, 카푸아바 목장의 본가, 알라메다 로레나 주택단지 등 실험적인 설계로 주목받았다.카발칸티는 "그의 자유와 경직된 도그마에 대한 헌신 부족이 그를 스타일과 참고문헌, 건설기술이 혼합된 개인 언어를 만들게 했다"^[3]고 쓰고 있다.이러한 개방성은 또한 카르발호가 예술과 건축의 관계와 중첩에 대한 논의를 활성화하는 데 중추적인 인물로 칭송되어 왔음을 만들었다.^[4]

카르발호는 상파울루에서 열린 코퍼스 크리스티 퍼레이드와 반대 방향으로 걸으며 이 용어가 만들어지기 전 다양한 '공연'을 연출하는 등 당대 논란이 잦았다.^[5]그는 정기적으로 여성 의류를 볼 수 있었는데, 표면적으로는 공연 예술 작품의^[6] 일부로서도 헬리오 오이티카에 중요한 영향을 미치고 리자 클라크와 리자 파페와^[7] 같은 네오 콘크레티스트의 선구자가 되는 것을 볼 수 있었다. 그는 정기적으로 여성 의류를 볼 수 있었고, 표면적으로는 여성 의류를 볼 수 있었다.^[8]

카르발호는 1939년 상파울루 대학교의 폴 5 쇼 역사학 교수에 의해 노벨 문학상 후보에 올랐다.^[9]

참조