에블린 액셀

에블린 액셀
태어난	1935년 8월 16일 벨기에 나무르
죽은	1972년 9월 10일 (1972-09-10) (37세) 벨기에 겐트 근교
로 알려져 있다.	그림 그리기, 사건들
움직임	팝 아트

에블린 악셀(Evelyne Axell, 1935년 8월 16일 ~ 1972년 9월 10일)은 벨기에의 팝 화가였다. 그녀는 1960년대의 쾌락주의와 팝의 충동을 혼합한 플렉시글라의 여성 나체와 자화상을 정신적으로 에로틱한 그림으로 가장 잘 알려져 있다. 베트남 전쟁, 블랙 팬더 운동, 그리고 여성의 성적 해방 등 1960년대의 요소들이 그녀의 작품에 영향을 미쳤다.^[1]

초년

1935년 8월 16일 벨기에 나무르에서 태어난 에블린 악셀(네 데보)은 전통적인 중산층 가톨릭 가정에서 태어났다. 그녀의 아버지 안드레 데보(André Devaux)는 이 지역에서 은제품과 보석으로 잘 알려진 공예가였고 어머니 마리에테 고두는 매우 겸손한 집안 출신이었다. 두 살 때 그녀는 "나무르의 가장 아름다운 아기의 지방"으로 선언되었다. 그녀의 아름다움은 그녀의 성인 생활의 결정적인 특징이었다. 비록 나무르의 가정집과 가게는 1940년 영국 공군 폭격으로 파괴되었지만, 어린 액셀은 제2차 세계대전의 영향을 거의 받지 않았다. 고등학교를 졸업한 후, 그녀는 1953년 나무르 미술학교에서 도자기를 공부했다. 1954년, 그녀는 드라마 스쿨로 전환했고, 빠르게 배우로서의 경력을 쌓기 시작했다.^[2]

1956년 벨기에 TV의 예술 다큐멘터리를 전문으로 하는 벨기에 영화감독 장 앙투안과 결혼했다. 그녀는 남편이 격려한 연기 경력을 위해 이름을 에버린 액셀로 바꾸기로 했다. 그는 그녀가 젊은 아방가르드 벨기에 화가들을 소개한 쥬네스 아티스트 드 나무르(1957)에서 인터뷰 진행자로 그녀를 캐스팅했다. 앙투안과 악셀의 아들 필립이 태어난 후, 액셀은 텔레비전 아나운서로 일했다. 그녀는 상당한 양의 지역 유명인사를 얻었지만, 그녀는 그 일이 하찮다는 것을 알았다. 1959년, 그녀는 더 진지한 연기 경력을 추구하기 위해 파리로 이주했다. 그곳에서 그녀는 다양한 연극과 텔레비전으로 방영된 연극에서 공연했다. 결국 그녀는 남편(자르딘 프랑세, 라 누벨 에우리디케, 코마시나)이 감독한 세 편의 영화와 안드레 카벤스가 감독한 영화(A Train Leaves in Every Hour) 등 여러 영화에 출연하기 위해 벨기에로 돌아갔다. 1963년, 그녀는 자극적인 영화인 르 악어 에펠루체를 쓰고 주연을 맡았으며, 그녀의 남편 또한 감독했다. 비록 이 영화가 알렉산드리아 국제영화제에서 1등을 했지만 액셀과 앙투안이 함께 작업한 마지막 영화 프로젝트가 될 것이다.^[3]

예술적 경력

1964년, 액셀은 그림을 추구하기 위해 그녀의 전도유망한 연기 경력을 그만두었다. 그녀는 앙투안의 가족 친구인 초현실주의 화가 르네 마그리트를 그녀의 예술적 멘토로 영입했다. 액셀은 1년 내내 한 달에 두 번 마그리트와 함께 방문했는데, 이 기간 동안 그는 그녀의 유화 기법을 향상시키는 데 도움을 주었다. 동시에 앙투안은 팝아트와 누보 리얼리즘을 다룬 일련의 다큐멘터리에 착수했다. 액셀은 앙투안과 함께 런던으로 가서 앨런 존스, 피터 필립스, 폴린 보티, 피터 블레이크, 패트릭 콜필드, 조 틸슨을 만났다. 이러한 스튜디오 방문에 영감을 받아 악셀은 그녀만의 스타일의 팝 아트를 창조했고, 이 전위적인 사자성어 안에서 실험한 최초의 벨기에 예술가 중 한 명이 되었다.^[4] 벨기에 컬렉터들은 그녀의 작품에 관심이 많았지만 개인 갤러리들은 그녀의 그림을 보여주는 데 거부감을 보였다.^[5] 이때 그녀는 작품의 노골적인 성적 성질은 말할 것도 없고, 성별, 젊음, 아름다움에도 불구하고 예술가로서 진지하게 받아들여지기를 바라는 마음에서 '악셀'이라는 남성적인 이름을 전문적으로 사용하기 시작했다.

1966년, 그녀의 에로토모빌레스 그림은 젊은 화가상을 수상하였다. 1967년 초, 그녀는 브뤼셀의 팔레 데 보-아츠에서 첫 단독 전시회를 가졌다. 그 직후, 그녀는 캔버스에 기름을 사용하는 것을 멈추고 플라스틱, 첫번째 클라텍스 그리고 나중에 플렉시글라스, 오토 에나멜을 칠하기 시작했다. 이 새로운 방법은 1967년 가을 브뤼셀의 갤러리 컨투르에서 열린 전시회에서 처음으로 보여준 그녀의 시그니처 테크닉이 되었다.^[6]

1969년 그녀는 벨기에의 젊은 화가상을 수상했는데, 당시 여성 예술가에게는 적지 않은 위업이었다. 그녀는 점점 에로틱한 그림을 계속 그리면서 몇 가지 불법적인 일을 계획했다. 1970년에 그녀는 Le Peintre (Autoportrait)[The Paintor (자화상)]를 그렸는데, 한 여성이 나체로 그리고 예술가로서 자신을 그린 최초의 그림이라고 한다.^[7] 비평가 피에르 레스타니는 "벨기에 화가 이블린 악셀이 프랑스 출신의 니키 드 생팔레, 일본 출신의 쿠사마 야요이, 베네수엘라의 마리솔 등과 함께 여성파워 예술 회사에 입사했고, 그 명단은 계속된다"고 평했다. 이 여성들은 자신들의 성적 혁명을 실제 여성으로 살아가고 있으며, 모든 직접적이고 놀라운 결과를 초래하고 있다. 즉, 다른 쪽이 주도권을 잡고 있는 것이다."^[8]

1972년 액셀은 과테말라에 있는 삼촌의 가족을 방문했는데, 그곳에서 과테말라 발레단의 창시자인 장 데보(Jean Devaux)는 풍경에 매혹되어 돌아올 것을 맹세했다. 1973년 멕시코에서 전시회를 열었고, 남편과 이혼을 결심하고 몇 년 동안 중미로 이사하면서 데보 가문의 도움으로 과테말라의 멋진 집을 찾았다. 그러나 벨기에 겐트 외곽에서 일어난 비극적인 자동차 사고로 그녀의 삶과 경력은 예상외로 짧았다. 액셀은 1972년 9월 10일 새벽에 사망했다.^[9] 마지막 작품인 레르베폴은 한 여성이 선글라스를 옆구리에 끼고 열대우림에 둘러싸인 채 편안하게 쉬고 있는 모습을 보여준다.^[10]

예술적 스타일

액셀의 첫 그림은 보다 고전적으로 석유를 바탕으로 한 것이었다. 곧이어 액셀은 투명하고 반투명한 플라스틱 시트를 사용해 (호모)에로틱한 포즈와 활동에 흡수된 자기 의식의 여주인공들의 실루엣을 잘라내 획기적인 시그니처 기법을 발전시켰다. 1970년에 그녀는 "플라스틱의 시대"^[10]라는 용어를 만들었다. 그녀는 이 곡선을 그리며, 종종 뒷면과 앞면에 칠을 하고, 배경 패널에 그것을 장착하여, 불투명하고 꿈 같은 품질로 물든 인물의 층이 있고 낮은 완화 이미지를 만들었다. 그들의 정면 성적인 이미지와 밝은 색상과 제조된 플라스틱 재료의 사용, 그들의 강렬한 단색적인 표면과 커다란 표지판과 공공 테이블보 같은 모양의 유세들로, 액셀의 그림은 팝의 즉각성과 공통성을 소유했다.^[10]

참고 문헌 목록

1. 액셀, 에블린, 그리고 안젤라 스티프. "에블린 액셀." 파워 업 - 여성 팝 아트: Evelyne Axell, Corita 수녀, Christa Dicgans, Rosalyn Drexler, Jann Haworth, Dorothy Ianone, Kiki Kogelnik, Marisol, Niki De Saint Phalle; Kunsthalle Wi 2010년 11월 5일 비엔, 2010. 2011년 2월, 피닉스 아트. 쾰른: 듀몬트, 2010. 51.
2. 켄 존슨 "EVELYNE AXELL. 'Axell's Paradise: 그녀가 사라지기 전 마지막 작품들'" 뉴욕 타임즈, 2009년 11월 12일.
3. 존 야우, "악셀의 천국: 그녀가 사라지기 전 마지막 작품(1971~1972)." 2009년 11월 브루클린 철도.
4. 칼리오피 미니우다키, "팝의 레이디스 앤 배드 걸스: 액셀, 폴린 보티, 로잘린 드렉슬러" 옥스퍼드 아트 저널 30.3 2007, 402–430.
5. Liesbeth Decan, "Evelyne Axell (1935-1972) 벨기에 초현실주의 팝 아티스트?" 집단발명: 벨기에의 초현실주의. 패트리샤 올머와 힐드 반 겔더. Leuven University Press(2007), 155–173.
6. 장 앙투안 "Stages in a Life Cut Short" 이블린 액셀의 전기." 이블린 액셀에서 Du viol d'Ingres au retour de Tarzan iac, 2006.
7. 리즈베스 데칸, 이블린 액셀의 논평 팝 아트부터 파라다이스까지, 이미지 [&] 서사, 이슈 13, 2005년 11월.
8. 세라 윌슨, "AXELL: One + One" 이블린 액셀의 "AXELL: One + One. 팝 아트부터 파라다이스/르 팝 아트 주스콰우 파라디스, 내쉬. 고양이, 나무르, 펠리시엔 롭스, 나무르, 메종 드 라 컬쳐 드 나무르, 잼베스: 갈레리 우회(2004), 23–40.
9. Evelyne Axell, 1935-1972 : L'Amazone du Pop Art. 르네상스 뒤 리브르(2000년)

전시회

개인전
1967
브뤼셀, 팔레 데 보-아츠 "악셀"
브뤼셀 갤러리 콘투르트의 에블린 악셀

1969
브뤼셀 갤러리 에스트로 아르모니코 "Axell"
벨기에 겐트 갤러리 리처드 폰케 "악셀"
파리 갤러리 대니얼 템플턴 "Axell, Pierre et les Opalines"

1971
브뤼셀, 팔레 데 보-아츠 "악셀"
에블린 액셀, 갤러리 플랫 5, 브루즈

1972
네덜란드 아르넴의 커투렐 센트럼
브뤼셀 갤러리 컨투어 "Axell"

1978
브뤼셀의 팔레 데 보-아셀

1980
"악셀. 데르니에 드시네." 갤러리 재클린 레두, 나무르

1997
"에블린 악셀 외 레스 아네 60. 운 프리스송 데 라 비(Hett ruisen van het leven),"뮤제 데 보-아츠 d'브뤼셀의 익셀레스

1999
"Evenlyne Axell en de jaren zestig", Provinciaal Museum voor Moderne Kunst, Ostende.

2000
"에블린 액셀, 1935~1972년. 파리 왈로니브룩셀레스 센터 "라마존 뒤 팝 아트"
브뤼셀 이스엘프

2003
런던 시장 갤러리 "Evelyne Axell 1935-1972, Erotomobiles"

2004
"악셀. "Le Pop Art jusqu'au Paradis", Maison de la Culture de la 지방, Maison de Namur, Musé Délicien-Rops, Namur, Galerie Détour, Jambes, 벨기에 잼스

2005
런던 시장 갤러리 "이블린 액셀"

2006
페르세투름, 베를린 벨기에 대사관 "Evelyne Axell, Die Belgische Amazone der Pop Art"
Evelyne Axell, Du viol d'Ingresau retour de Tarzan, Musée d'art Roger-Qillot, Clermont-Ferrand
브뤼셀의 패트릭 데롬 갤러리 "에블린 악셀이 본 60년대"

2008
파리 갤러리 나탈리 세루시 "Axell (1965년– 1972년) Entre Pop Art et Figuration Description"

2009
에블린 액셀, 르 팝 아트 엔 왈로니, 센터 월론 다이스케인, 플레멀
뉴욕 브로드웨이 1602 갤러리 "Axell's Paradise, Last 작품(1971~72)"

2010
브뤼셀 WIELS의 Evelyne Axell, Images 참가자

2011
함부르크 쿤스트베레인의 라테레 에스트론드
"Axelleration"(자성 전시), 몽청라드바흐 박물관 압테이베르크

2012
뉴욕 브로드웨이 1602 갤러리 "우주로의 위대한 여행"

그룹 전시아이티온스

1965
브뤼셀 갤러리 앵글 아이귀 아트 드 엑스트렘 오크시덴트

1966
브뤼셀의 팔레 데 보-아츠 "Jeune Pinture Belge"
브뤼셀 갤러리 마야

1967
밀라노 슈바르츠 갤러리아 다테
비엔날레 데 쥬네스, 파리
프리미오 리손, 밀라노

1967-68년 브뤼셀 갤러리 액센트

1968
대체 아티알리

1969
브뤼셀의 팔레 데 보-아츠 "Jeune Pinture Belge"

1970
브뤼셀, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgesque, "Images et signes de noter temps"
"팝 아트—누보 레알리스"Néo Dada et tendances inflosureés", 카지노 Knokke
파리 베르사유, 포르테 드 베르사유, 그랜드 팔레
쾰른 쿤스트베린 벨기슈 쿤스트 1960-1970
브뤼셀 갤러리 리벳 거슈의 "배수"

1971
프릭스 인터내셔널, Knokke
브뤼셀 동계 아트쇼
갤러리 클랑, 쾰른
트위드 트리엔날레, 브루게스
갤러리 리처드 폰케, 겐트
"다프레—오마기 e disacrazioni 넬라르테 동시대", 스위스 루가노

1972
파리 루브르 박물관 "La Vénus de Milo ou les risk de la célébrité"
브뤼셀의 팔레 데 보아트스

1975
브뤼셀의 Musés Royaux des Beaux-Arts de Belgque, "La Femme dans l'art"

1979
"De Jaren '60——Belgie의 Kunst," Centre d'expositions Sint-Pietersabdij, 겐트

1980
"Vies de femes 1830-1980", Europalia Belgque, Bancque Bruxelles Lambert, Brusselles Lambert, 브뤼셀

1987
나무르 할레 알 체어

1991
"Autoportraits in Belgique depuis 1945", Maison de la Culture de la state de Namur, Namur.

1992
Galerie Cottem, Zottegem, Galerie Cottem, "예술적 여성"

1999
"데 피카소 아 마그리트. 40toiles pour 40 and de jumelage intre Biarritz et Ixelles", Musée Bellevue, Biarritz"

2001
파리 갤러리 51, 라비엔 팝

2002
"Photo en Namurois," Musé des Arts anciens du Namurois, Namura

2003
1960년대 런던 시장 갤러리

2009
파리 퐁피두 센터 "eles@centrepompidou"
몬타우반, 뮤제잉그레스 "잉그레스 등 레모데네스"

2010
"유혹적 전복: 1958 – 1968" 여성 팝 아티스트, 필라델피아 예술 대학교
"POWER UP – 여성 팝 아트", 쿤스트할레, 빈

2011
"유혹적 전복: 1958 – 1968년 뉴욕 브루클린 박물관
"POWER UP – 여성 팝 아트", Stettische Galerie, Bietigheim-Bissingen"

2012
니메겐의 헤트 발호프 박물관 "유럽 팝 아트"
브뤼셀의 팔레 로얄 드 브룩셀레스 "페이스"

2013
하셀트 패션박물관 "Axelle Red, 패션 피해자"
리버풀 테이트 리버풀 "GLAM! 스타일의 공연"
프랑크푸르트 쉬른 쿤스트할레 "GLAM! 스타일의 퍼포먼스"
"GLAM! 스타일의 퍼포먼스," 렌즈콩 쿤스트뮤지엄, 린츠
"Warhol, Axell, Un doublecess sur Les Sixties", Cornett de Saint Cyr – Bruxelles, 브뤼셀
영국 런던 바비칸 미술관의 "팝 아트 디자인"

2014
피렌체 뮤소 구찌의 펨미나일리티타 라디칼
시드니 뉴사우스웨일스 미술관 "팝티즘으로"
벨기에 겐트 SMAK의 "RE: 페인팅됨"

2015
"누아르 찬틸리, 페미니즘(s)" 센터 월런 다아트 동시대인, 플레멀
나무르 주, 갈레리 뒤 베프로이 "레 과일 데펜두"
영국 런던 테이트 모던의 "더 월드 고즈 팝"

미국 미니애폴리스 워커아트센터 "인터내셔널 팝"

벨기에 브뤼셀의 라 파티노아르 로얄, "La résistance des images"

벨기에 브뤼셀 ING 아트센터 "벨기에 팝 아트"

"팝 임팩트 - 여성 아티스트" Maison de la Culture de la State de Namur, Namur, 벨기에

미국 댈러스 달라스 미술관 인터내셔널 팝

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트
• 브로드웨이1602 갤러리 에블린 액셀
• IMDb의 에블린 액셀