엔리코 가르프

Enrico Garff
Enrico Garff, "Gertud in Taormina".jpg
Enrico Garff, "Piccolo Disegnatore Mancino".jpg
The Maestro was born in 1939 in Rome.
마에스트로 엔리코 가르프는 21세기의 이탈리아 색채 화가다.

엔리코 가르프(Enrico Garff, 1939년 11월 26일 ~ )는 이탈리아의 초상화가 겸 채색가다.가르프는 포시타노, 소렌토, 로마, 시칠리아, 스웨덴, 핀란드에서 예술가로 활동했다.

가프의 작품에는 오일, 수채화, 아크릴, 구아치, 실크에 그려진 그림 등이 있다.그가 가장 좋아하는 주제는 인간, 말, 신화다.그의 예술은 공공 건물에 전시된 몇몇 작품 외에도 핀란드의 많은 예술 애호가들의 집에서 발견될 수 있다.그 화가의 가장 큰 유화 작품은 폭이 7미터다.Hufvudstadsbladet Helena Husman은 헬싱키에 있는 캄프 사회 서비스 센터에 모여 있는 이 그림 '태양의 백조'에 대해 자세히 묘사하고 있다.신화와 기쁨에 대한 이 화보는 5개의 캔버스에 그려져 있으며, 2003년 마르티 아티사리 대통령의 두 번째 초상화와 함께 취임하였다.[1]이 행사의 오프닝 연설은 에바 아치사리 양과 이 화가의 부인 이사벨라 다이애나 그리펜버그 양이 맡았다.

전기

엔리코 가르프는 1939년 이탈리아 로마에서 진정한 '그림자'로 태어났다.그의 아버지인 에밀리오 보피(Emilio Boffi)는 오페라 가수였는데, 그의 신경질적인 성격 때문에 경력이 손상되었다.그의 어머니 게르트루드 가르프는 스웨덴 약사의 딸로 서정적인 노래를 공부하기 위해 로마에 도착했다.[2]그녀는 이미 "바리톤스의 왕"인 마티아 바티스티니와 함께 공연할 수 있었지만, 그녀의 경력 역시 거의 하룻밤 사이에 훌륭한 목소리를 잃으면서 비극으로 끝났다.

오토디랙트인 엔리코 가르프는 여섯 살 때부터 그림을 그리기 시작했다.그는 처음부터 자신을 항상 화가로 여겼다."나는 평생 동안 계속 그림을 그리고 그렸다.그림은 살아 있는 실체여야 하고 아이들은 본능적으로 이것을 알고 있다.말을 묘사하는 데 있어서 가장 중요한 특징은 움직임이며 많은 클래식 음악 점수에서는 트로트와 갤럽의 템포를 감지할 수 있다."[3]

19세 때 가르프는 자신의 작품 중 많은 작품이 즉시 판매된 비아 대학살루콜리와 비아 마르구타에서 노련한 예술가들과 협력하여 자신의 작품들을 전시하기 시작했다.그럼에도 불구하고 그는 자신의 예술을 자신의 유일한 직업으로 만들고자 하는 유혹에 저항했다.그는 인문학을 계속했고 1969년에는 '오리엔탈레' '라오르네일' '라오르네일'에서 학위를 받았고 스웨덴 시인 칼 스누일스키에 대한 박사 논문을 썼다.

1970년에 가르프는 시인 베르텔 그리펜베르크의 손녀였던 이사벨라 다이애나 그리펜베르크와 결혼했다.이사 그리펜베르크 이사벨라 다이애나의 어머니는 "내 딸 다이애나가 로마에 도착한 직후 그녀와 나는 젊은이들을 위해 마련된 파티에 참가했다"고 전했다.갑자기 다이애나의 이상적인 남편이 될 이 남자가 어쩌면 독신이고 애착이 없을 수 없을 만큼 유쾌하고 잘생긴 젊은 남자가 나타났다.조금 뒤 내가 이탈리아어 말하기 파티에 다이애나가 전문 언어 교사로부터 이탈리아어를 배우고 싶다고 말했을 때, 한 남자가 거의 동시에 완벽한 스웨덴어로 대답하여 가끔 개인 교습을 해 주었다.저 사람은 아까 그 방에 들어서면서 내가 알아차린 사람이었다.그는 엔리코 가르프였다.[2]

소렌토와 나폴리

엔리코와 다이애나는 그들의 첫째 아들 헨릭 다니엘과 그의 여동생 파미나 빅토리아가 태어난 소렌토에 살기 위해 갔다.그들의 둘째 아들 베니아미노 미켈레는 1988년 로마에서 태어났다.7년 동안 그 예술가는 나폴리에 있는 대학에서 어학 교사로 가족을 부양했다.하지만 그의 에너지는 나폴리와 소렌토, 프라스카티, 그리고 심지어 이탈리아 주재 스웨덴 대사관에 의해 그의 유일한 전시회가 열린 로마에서 유화로 많은 작품을 그리고 전시할 수 있게 해주었다.

나폴리에서 열린 가르프의 전시회는 신문 나폴리 노테와 잡지 에코다르테 모데나의 호평을 받았다.미술 비평가 니노 델 프레테는 가프의 팔레트가 아마도 상상할 수 있는 색상으로 가장 풍부하다고 썼다.[4]1971년 유명한 미술 평론가 파올로 리치는 나폴리에서 열린 가르프의 첫 번째 단독 전시회를 방문하여 그의 붓을 안토니오 리가베에와 비교함으로써 그를 격려했다.1972년 N. 노빌로니는 일간지 일메사게로의 여름 부록 기사에서 엔리코 가프를 '콩코르소 인테르나치오날레 디 피투라 이탈리아 2000'의 2등상을 안겨준 유화 '퀘르시아 팔케리에리'는 프라스카티 빌라 팔케리에리 문에서 유명한 오크를 묘사하고 있다고 썼다.[5]노빌로니가 가르프의 그림을 묘사할 때 사용하는 '직감', '부자', '폭력' 등의 말은 17년 후 페데리코 펠리니의 아내 줄리에타 마시나가 로마의 그루포 줄레이카 데뷔 때 화가의 방명록에 써넣던 것과 매우 흡사하다.[6]

그로타페라타

Enrico Garff, "Venuto dal Cielo".jpg

1978년 화가는 아내와 아이들을 위해 그로타페라타에 있는 작은 집을 빌렸다.핀란드-스웨덴 문화를 위한 잡지의 기사에서, 후에 아스트라 노바, 딘 딕슨의 미망인 메리 만델린 딕슨은 무화과, 포도, 분홍 장미들 사이에 있는 작은 동화집에서 예술가와 그의 가족의 전원생활을 묘사하고 있으며, 그 곳에는 투스쿨룸에 아름다운 경치가 있었다.[7]이 낭만적인 장소에서 가르프는 배우자와 어머니의 도움을 받아 스칸디나비아 관광객들을 위한 특별전(1977년 6월)을 개최했고, 그는 심지어 방문객들에게 네폴리탄 노래까지 불렀다.이 전시회가 그의 수입에 더해진 돈으로, 그는 한 달 후에 가족들에게 자금을 대준 돈을 스웨덴으로 옮겼다.그는 자유 여행과 그림 그리기를 스스로 허락하면서 대학에 자리를 떠났다.

스웨덴

Enrico Garff, "Diana in Venice".jpg

이것이 스웨덴의 고텐부르크에서 시칠리아의 타오르미나까지, 피아노 디 소렌토와 포시타노까지, 그리고 로마로, 카스텔누오보 디 포르투로, 카스텔리 로마니로, 그리고 마침내 핀란드로 이어지는 오디세이의 시작이었다.

스웨덴에서 다이애나는 교사로 일하며 유치원까지 차렸고 엔리코는 예술 작품을 할 수 있는 시간이 충분했지만, 몇 개의 전시회만 마련되었을 뿐 새롭고 장래가 촉망되는 접촉은 아무데도 이끌지 못하는 것 같았다.

시칠리아

1981년 엔리코 가르프는 이탈리아로 돌아왔고, 이번에는 시칠리아에서 접촉이 더 유망해 보였다.Quite soon he exhibited a series of new paintings in collaboration with Jano Barbagallo and Gianni Pennisi in the Galleria La Spirale in Acireale, and he was introduced to the much beloved Sicilian poet Renzino Barbera [1] who wrote the introduction for Enrico's exhibition in the Palazzo Corvaja in Taormina in May and June 1981.[8]

피아노 디 소렌토·포시타노

Enrico Garff, "Sintesi".jpg

1982년, 가프는 나폴리에 있는 대학에서 스칸디나비아 언어와 문학을 가르칠 기회를 받아들였다.그는 이제 그의 가족을 Piano di Sorrento에 있는 중세 주택으로 옮겼지만, 이 선택은 다이애나의 삶에 거의 종말을 고했다 - 다이애나는 아파트에 보이지 않는 습기찬 곰팡이에 알레르기가 있었고 숨쉬기조차 힘들었다.에밀리오 임페리얼리 9대 프랑카빌라 왕자의 막내아들 피오 란프랑코가 다이애나를 구했다.그는 그녀를 그의 사촌이 오래된 사냥 오두막을 물려받은 칼라브리아의 더 적당한 거주지로 데려왔다.

곧 칼라브리아에서 화가인 오타비오 로마노는 엔리코의 가족을 포시타노에 있는 그의 아파트에서 살도록 초대했다.

줄레이카 "콜로리스티 델라 누오바 인튜지오네"

1989년 엔리코 가르프는 다른 두 예술가와 협력하여 레나토 구투소의 제자 로미오 메시스카와 함께 콜로세움에서 꽤 가까운 곳에 살게 되었다.그루포 줄레리카는 로마에 있는 스웨덴 문화부 장관의 개인 아파트에서 짧은 전시회를 마친 뒤 카페나의 비야 오링코에 그림 100점을 전시했다.[9]유명한 비평가인 엔리코 갈리안은 Coloristi Zuleika e l'epilogo di una fiaba를 저술하고, 걸어서 Villa Aurinko에 왔다.일간지 l'유니타'에서 그는 줄레이카 그룹의 모든 예술가들에 대해 매우 긍정적인 기사를 썼으며, 특히 엔리코 가르프의 풍경과 로미오 메시스카의 인테리어의 투명한 시를 칭찬했다.[10]줄레이카 전시회는 나중에 로마의 비아코르소에서도 계속되었다.당장 성공했음에도 불구하고(16시간도 채 안 돼 2천 명이 넘는 방문객이 다녀갔는데, 그 이유는 의심할 여지 없이 유럽에서의 계획된 여행 일정에 필요한 돈이 부족했기 때문이다.다이애나의 낙관적인 투자 중 일부는 가프를 경제난에 빠뜨렸다.

"굴곡집"

그 가족은 프라스카티 외곽의 작은 집에 살러 갔지만, 첫날부터 그 작은 집은 귀신 같았다.낡은 지붕을 통해 빗물이 침실 한 곳으로 떨어졌다.그 화가와 그의 가족은 사고와 불행을 모두 만났다.어린 베니아미노를 제외한 모든 사람들은 급히 병원으로 옮겨져 수술을 받아야 했다.파미나는 몇 주 동안 빈번한 방문으로 집을 장식하는 위험한 뿔풍뎅이에 쏘였다.엔리코의 일은 온갖 소음으로 인해 방해를 받았다. 마을 광장에서 그의 작업실로 이어지는 소리의 복도가 있는 것 같았고, 밤에도 한 번도 잠을 자지 못한 잠옷차들이 정원의 밤나무에서 행복하게 계속 웃고 있었다.

핀란드

다시 한번 남쪽에서 북쪽으로의 이사는 그림 판매를 통해 자금을 조달받았으나, 이번에는 엔리코가 이탈리아 친구로부터, 이른바 å랜드의 왕인 안데르스 위클뢰프로부터 재정적 지원을 받았다.

헬싱키에서 화가의 붓은 다시 일하기 시작했다.가르프의 그림 -"마커스 아우렐리우스의 귀환"은 그것의 창작자보다 훨씬 이전에 핀란드로 운송되었다.한 무리의 예술 애호가들에 의해, 그 중에는 철학자 헨릭라이트, 시인 라시 누미, 선생님 리이트 하주넨이 있었다."'마커스 아우렐리우스의 귀환'은 헬싱키 므엔티니에미 대통령 관저에 기증돼 아흐티사리 대통령 내외가 입주하기 전날 공동주거했다.[11][12]

엔리코 가르프의 가장 훌륭한 말 그림들 중 몇 가지는 헬싱키에서 그려졌다: "브라만테에 평화의 비둘기가 있는 이사벨라"와 안자 툴렌하모-탁키 판사의 작품인 "조이 뒤 비비레"가 영구히 전시되고 있다.가프의 어머니인 이사 그리펜베르그(Isa Grugenberg)의 많은 친구들과 접촉 덕분에, 많은 사람들이 이탈리아와는 완전히 다른 북부 국가의 화가에 문을 열었다.이사는 이 가수가 헬싱키를 방문했을 때 루치아노 파바로티에게 다이애나의 편지를 건네주기도 했다.편지에는 엔리코 가르프의 미술 사진과 1989년 2월 볼로냐에서 가수가 그녀를 승낙했다는 미술의 사명 인터뷰 요청이 다수 담겨 있었다."어떤 예술이 예술가에 가장 많은 자유를 주느냐"는 물음에 위대한 이탈리아인은 오직 한 단어로 대답했다:[6] 그림!

Enrico Garff, "Five Horses".jpg
Enrico Garff, "Donna Giada ed il Duca di Coimbra".jpg

그림,[13] 사진 및 논평

"가프의 그림에서 가장 먼저 떠오르는 것은 그의 이미지가 감각에 직접적으로 호소한다는 것이다. 그의 풍경을 보면 공기 중의 습기에 대한 인식이 피부로 거의 느껴질 수 있다.Garff는 전통적인 기하학적 구조보다 색상에 기초한 집중적인 관점을 선호한다.빛과 공간은 색채 대비에 의해 생성된다.자연과 내가 감히 "신기"라고 부르는 인간의 형상 사이에 진동하는 긴장을 감지할 수 있다.창백한 빛과 무거운 어두운 표면의 강한 대비는 보이지 않는 신화와 인간의 운명적 차원에서 생겨난 것 같다.원소, 공기, 물, 지구 사이에 조성된 대비는 상상력을 자극하고 관찰자의 흥미를 자극한다.앞면에는 기쁨과 조화가 앞서지만 뒷면에는 비극적인 운명의 그림자가 모인다."[14]

"일부 그림에서 그 인물들은 두 개의 다른 세계와, 이 친숙한 물리적 세계와, 그리고 상층적인 지구 공기에 동시에 속하는 것처럼 보인다.설명할 수 없는 방법으로, 이 화가의 예술의 정신적 차원은 그의 붓의 바로 그 손길에서 끊임없이 탄생한다.그의 작품 중 일부는 블레이크를 떠올리게 하고, 다른 것들은 단테를 떠올리게 하는 분위기를 불러일으킨다."[11] "그 주변 환경이 그의 마음에 들어서 그가 그것을 자신의 것으로 만들었을 때, 그 주변 환경이 창작의 원천을 향해 나아가는 창조적인 힘으로 변하는 것을 알게 된다는 것은 놀라운 일이다.이 화가의 예술은 본능과 문화의 모순과 만남에서 탄생한다는 것이 나의 신념이다."[8]

엔리코 가르프는 본능적인 그림과 혼동하지 않고 그림 같은 직관력을 좋아한다.그림 같은 직관은 일반적인 분석적 사고보다 더 자유롭고 빠르고 심지어 더 통찰력 있는 지성을 향해 마음을 열어준다.

엔리코 가르프는 2018년 11월 소컬쳐스의 심오하고 영적으로 풍요로운 인터뷰-'엔리코 가르프의 세계'- 예술, 삶의 의미에 대해 깊은 철학적 통찰력을 가지고 참여했다.[15]

참조

  1. ^ Husman, Helena, The Preen Sea of Adventures, Hufvudstadsbladet, Dagboken, 2003년 11월 17일
  2. ^ a b 세팔레, 아누, '이사 그리펜베르크, 아타텔리스나이센타리나' '''이다.1995년 오타바 34쪽 ISBN951-1-13325-X
  3. ^ Jutta Koivula, HEVonen inspiroi taiteilija, 페이지 50-51, HEVoset ja Ratasstus, 3번, 2003.
  4. ^ 엔리코 가르프의 och Lars Gunnar Ledens 콘스트, Markusbladet sv:Kyrkpressen, nbr 36, 2002년 9월 5일
  5. ^ "The Gripenberg Art Collection former Brianna Museum". The Gripenberg Art Collection. Archived (PDF) from the original on 2016-08-25. Retrieved 2019-10-17.
  6. ^ a b Buermeister, D.H., Art and Life, p. 22, Vinnaren Mahonys Förlag,2016, ISBN 978-952-68589-0-6 (Kansalliskirjaso.fi / fennica tietocanta )
  7. ^ Mandelin Dixon, Mary, Diana och molnet (Diana and the cloud) p.29-31, Astra, 1977
  8. ^ a b 1981년 렌지노 바베라, 엔리코 가프 에스포네(Enrico Garff esponna a Taormina in Palazzo Corvaja, 문서 번호 5번, Brianna Museum for Beauty and Mini internor, Helsinki).
  9. ^ 카페나, 모스트라디줄레리카, 일메사게로, 1989년 5월 13일
  10. ^ 란타 1989년 5월 24일
  11. ^ a b Husman, Helena, Garff på Taludden, Hufvudstadsbladet, 1993년 12월 3일
  12. ^ 노켈라, 레나, , , Uudistuvussa Méntyniemesse, 페이지 29 Mrigian Antikki Archives 2016-10-17, nbr 19,summer 1998
  13. ^ "The Gripenberg Art Collection – The Contemporary Fineart Collection in Helsinki of the Baroness Isabella Gripenberg includes many artworks of the Maestro Enrico Garff ". The Gripenberg Art Collection. Archived (PDF) from the original on 2016-08-25. Retrieved 2019-10-17.
  14. ^ 미노티, 타르퀴니오(TAM), 엔리코 가르프, 콘트롤루스 포르탈레 디 컬투라 에 인포마지오네, 1993년 7월/8월
  15. ^ 소컬쳐스 문화잡지 '엔리코 가르프의 세계' 인터뷰 2018년 11월호

외부 링크