에밀 파구레
Emil Fagure에밀 D. 파구레(Samuel Honigman, 1873년 4월 7일 ~ 1948년 3월 16일)는 루마니아의 산문 작가, 번역가, 언론인, 연극, 음악 평론가였다.
인생
이아지의 유대인 가정에서 태어난 그의 아버지는 통조림과 피아노 교사였다;[1] 그의 형 알베르트는 사회주의 기자가 될 것이었다.[2]어려서부터 탄탄한 음악 교육을 받았고, 국립대학에 다녔다.부쿠레슈티 대학의 법학부를 졸업하여, 문카(Munca)와 루메아 누에(Lumea nou nou)의 편집자로서 저널리즘에 종사하기 시작했다.이후 아데브룰을 편집하였는데, 1895년부터 1921년 사이에 편집서기와 후에 편집장 자리에 올랐고, 1920년부터 1921년까지 보충서인 아데브룰 문학 și의 편집장이기도 했다.1918년과 1919년 사이에 파리에서 여러 프랑스 정기 간행물에 기고하면서, 그는 프랑스와 루마니아의 더 긴밀한 유대관계를 옹호하며 라로마니 주간 편집위원회의 일부를 구성했다.그의 활동으로 그는 모국으로부터 훈장은 물론 레종드 명예의 훈장을 받았다.[1]
콘스탄틴 밀레는 1921년 뤼프타 신문을 창간했으며 그와 파구레는 물론 바르부 브르니쉬테아누도 1937년까지 이사직을 수행하게 되는데, 이 신문이 탄압되었다.[2][1]이 자리에서 그는 전국농민당을 주창했고, 1929년 중의원 입성을 확보하는 데 일조했다.그는 후에 상원의원이 되었다.[1]파구레와 밀레는 1921년부터 1923년까지 프레사를 운영하기도 했다.[2]편집서기를 거쳐 M. 도브린으로 서명한 이븐티멘털 리터러, 이아티 이븐티멘털, 부쿠레슈티 파기니 리터레어, 테트룰, 디미네이아, 람파 등에 그의 다양한 산문 소설과 리포트가 등장했다.법조계에서는 법학 논문과 학문을 F로 발표하였다.에밀리안의[1][2]
Fagure는 주요 기사, 보고서, 조사, 인터뷰, 노트, Păreri și impresi, Fapte observvisorați(때로는 E.D.F.에 서명함)와 같은 칼럼을 쓰면서 그의 시대의 사건들과 사건들에 대해 파악하고 논평했다.그는 (특히 국민자유당의) 빈약한 지배구조가 초래한 병폐를 비판하고, 연합군의 편에서 루마니아를 제1차 세계대전에 참가시키고 극우파의 우위에 대한 반대와 루마니아의 지배 b를 증가시키는 등 다양한 명분을 지지하며 사회정의 존중의식을 강요하려 했다.1938년에서 1945년 사이에 나치 독일의 이익으로 인해 그는 나라를 떠났다.[1]
연극평론
극장 해설자로써 1890년에 이븐티멘툴에서 시작하여 1896년에 아데브룰의 공식 칼럼니스트가 되었다.평론가로 4십팔계를 달리며 자신을 "예술에 박수를 보낼 준비가 된 자유로운 정신"이라고 선언했고, 연극에 참여함으로써 드러난 무대에 대한 열정에 이끌렸다.그의 논평은 연극과 사회의 관계와 같은 일반적인 생각들에 바탕을 두고 있었는데, 이를 바탕으로 레퍼토리를 구성해야 한다.그는 관중들의 마음을 향상시켜야 할 필요성과 관객들을 끌어들여야 할 필요성 사이의 균형을 주장했는데, 그것은 실제로 진지하고 본질적으로 가치 있는 플레이와 가볍고 유쾌한 요리의 교대함을 의미했다.그는 시청자들이 새로운 연극 규범에 익숙해지도록 하기 위해 현대 연극의 점진적인 도입을 압박하기도 했다.그러나 그는 연극의 무분별한 수입에 강력히 반대하고 매니저들을 설득해 국내 작품을 홍보하려 했다.그는 극장에 대한 충분한 이론적 지식을 가지고 있었고, 유럽 무대에서 취해진 방향에 대해 글을 쓰고, 자신이 검토한 연극들을 그들의 미적 또는 이념적 조류에 통합하려고 시도했다.[1]
본문 전체의 극적인 구조에 대한 판단을 내린 후, 본문의 진실성, 주제의 적합성, 의도와 도덕성, 본문의 내부 논리에 의해 동기가 부여되는 사건·문자의 정도 등을 평가했다.그는 인간 존재와 사회와 가족 관계에 대한 고려를 파고들며 의미와 뉘앙스, 심리적 미묘한 점을 드러내면서 액션에 대한 장면별 분석으로 나아갔다.그는 연기의 질을 평가할 때 출연진의 적합성과 배우의 타고난 속성과 역할의 기본적 성격을 모두 고려해야 할 필요성에 대해 논의했다.[1]
극 전체를 통틀어, 혹은 그의 열정을 자극한 특정 배우들 중에서 기억에 남을 만한 공연의 세부 내용을 재미있게 풀어내면서, 그의 무대에 대한 흥분을 드러낸다.평론가들은 그의 유능하고 공정한 평결뿐만 아니라 그가 특정한 가치를 홍보하기 위해 사용했던 그의 학식이 그의 시대의 극장에 영향을 미치는 데 그들의 역할을 했다고 지적했다.그는 또한 그가 Teatru-Muzică 칼럼에 썼고 어린 시절부터 흥미를 가지고 참석했던 음악 콘서트의 예리한 관찰자였다.더구나 초대 회장을 역임한 극악평론가협회를 창립하고, 아직 작품이 무대에 오르지 않은 젊은 극작가들에게 상을 제정하였다.[1]
출판된 작품
그의 유일한 산문집인 1905년 《시르 30 데 지르 라 파리》는 짧은 낭만주의 이야기와 여행 노트를 혼합하고 있다.한 섹션은 그가 파리에서 집으로 보낸 기사들, 즉 그 도시의 예술적, 사회적 삶의 다양한 측면에 대한 의견, 설명, 논평들을 모은다.이후 이어지는 여행계정에서도 그는 자연경관에 감명받은 씩씩하고 유머러스한 관찰자로 등장한다.[1]
그는 여름 정원부터 국립극장까지 부쿠레슈티 무대의 텍스트 공급자로 활동했다.이것들은 바실라체 천문대, 오르도나누 부인, 미티코 긴이온, 릴리카 폰폰, 누타 루이 ț파르데아, 이혼술 딘 푸울 쿠 플로피, 마체 솜남불과 같은 경쾌한 타이틀을 받을 수 있는 바우데빌 공연들을 포함했고 1900년대 동안 공연되었다.그는 또한 폴 시라우딘, 프란츠 폰 쇤탄 구스타프 카델부르크의 더 진지한 연극을 가져왔다.그는 크리스찬 프리드리히 헤벨의 주디스, 헤르만 수더만의 돌멩이들, 폴 헤르비우의 라코스 뒤 플람보 등 수많은 작품을 책 형식으로 출간했다.다른 것들은 단지 다음과 같이 수행되었다.헤벨의 마리아 막달레나, 폴 가볼트와 로버트 샤르베이의 랑팡두 기적, 프란츠 르하르의 에바의 리브레토인 W. 서머셋 모옴의 잭 스트로우, 알프레드 카푸스와 베른하르트 부흐바인더가 작업한다.[1]
