에지 위민스
Edgy Women| 에지 여성 축제 | |
|---|---|
| 장르. | 예술제 |
| 날짜 | 국제 여성의 날 3월 8일 또는 그 무렵 |
| 위치 | 캐나다 몬트리올 |
| 년 활동 | 1994 - 2016년(23년) |
| 설립됨 | 1994 |
| 웹사이트 | edgywomen.ca |
에지 여성 축제(Edgy Redex, Femmes Au-dela 또는 Women from the Edge)는 1994년부터 2016년까지 23년간 지속된 "여성들의 짧고 고도로 육체적인 작품들, 종종 학문적인 접근과 정치화된 콘텐츠로 특징지어진다"의 연례 축제였다.[1]캐나다 퀘벡 주 몬트리올에 위치한 무용과 학제간 예술 센터 스튜디오 303이 선보이는 에지 우먼은 워크숍과 포럼, 공연 행사, 사교활동 등 페미니스트적 관점에 초점을 맞추고 있다.스튜디오 303의 예술 및 총지배인 미리암 지네스티에가 1995년부터 2014년까지 에지 위먼을 프로그래밍했다.[2]
기원과 역사
에지는 1994년 댄서, 안무가, 퍼포먼스 믹스 프로듀서인 뉴욕 출신의 캐런 버나드가 다른 두 아티스트와 함께 스튜디오 303에 와서 공유 프로그램을 발표하면서 시작되었다.버나드는 이 첫 번째 프로그램을 "가장자리에서 온 여자"라고 불렀지만, 지네스티어는 다음 번 반복을 위해 이름을 '에지 위민스'로 바꾸었다.[1]
초년
1994 - 2005:[1] 1박 이벤트, 4박으로 확장
2001: 10개, 2일.뉴욕과 몬트리올의 예술가들은 알렉시스 오하라, 부엌기구를 가진 여성들(베그-오마틱), 마리 브래서드(지미, 크리쳐 드 리비어)를 포함했다.
2005 - 2012
2005: 피처링 (다른 것 중) 나탈리 클로드, 데이나 맥리드, 알렉시스 오하라가 3개 공연장으로 확장하여 스위스에서 온 여성 예술 밴드인 레스 라인스 프로체인을 수용할 수 있도록 하였다.[4][1]캐나다 헤리티지는 에지가 퀘벡 외곽의 공연자들을 추가하는 것뿐만 아니라 1주일의 행사로 성장하는데 도움을 준 기금을 제공했다.[4]
2006년: 에지는 공식적으로 캐나다 평의회, 인터아츠 사무소에서 2년 동안 축제 자금을 제공한 후 10일에서 3주의 축제가 되었다.[1]
2009: Jess Dobkin - Being Green[4]
2011:[5] 애니 스프레이 & 베스 스티븐스 - 러브 아트 랩의 모험
2013: 20주년 - 테마: 예술 / 스포츠 / 성별[1]
프로 여자 레슬링[4] 선수가 등장하는 에지 루차
2014 - 2016: Edgy Redex
2016: 에지:종료(최종판)
'에지: 더 엔드'에는 부고 (관련된 500명 이상의 예술가들에게 경의를 표하는) 추모식, (몬트리올의 누이트 블랑쉬 기간 동안 상영하기 위해 영상 자료실을 선택하고 실황 해설을 하는), 그리고 공동 주최자인 나탈리 클로드와 데이나 맥레오드가 슬픔의 5단계를 통해 관객들을 사로잡는 장례 카바레 와크가 포함되어 있었다. 놀라운 피날레였습니다." - 미리암 지네스티에 전 예술감독[1]
파트너 장소
2009년: 탕엔테
2013년: 블루캣 복싱 클럽
2016: 라이온 도르 카바레[4]
사람
아티스트
데이나 Mcleod(성능&비디오 아티스트/큐레이터)- 고마워, 알렉시스 오하라( 말할 수 있는 단어/소리/행위 예술가)- 고마워, 나탈리 클로드(극장 화가/광대)-9x,[1]카렌 버나드(댄서/안무가)-9x, Tonija 리빙스턴-6x,[4]제스 Dobkin(행위 예술가)-4x,[1]카렌 셔먼-4x,[4]Lamathilde[7](비디오 예술가), 마리.이고..브래 사드(관예술가),Céline Bonnier(배우), Coral Short(공연예술가), Les Fermiéres Obsédées(퀘벡 시티), 제니퍼 밀러(미국), 미르하-솔릴 로스(Mirha-Soleil Ross), 에드위그 장-피에르(Edwige Jean-Pierre.[1]
큐레이터 및 예술 감독
1994: 캐런 버나드 & 폴 캐스키
1995 - 2013: 미리암 지네스티에
2014: 미리암 지네스티에 & 안드레아 조이 라이드아웃[1]
2015 & 2016: Andrea Joy Rideout[4]
펀딩 & 클로징
2006년에는 캐나다 평의회의 인터아트 사무실을 통해 축제 자금을 확보했다.이는 자격 기준과 프로그램 변경으로 2년밖에 지속되지 않았다.지난 몇 년 동안, 자금 지원은 0달러에서 2만 달러까지 다양했다.스튜디오 303이 캐나다 헤리티지 펀딩에서 탈락한 2013년, 에지는 2016년 마지막 시즌까지 3개 종목으로 축소되어 에드기 리듀렉스(Edgy Redex)로 이름을 바꾸었다.[1]이런 대규모 자금 손실에는 보수당 정부가 여성, 퀴어, 인종화된 예술가들과 함께 일하는 전문 기관을 겨냥한 것이라는 추측이 나온다.[7]
에토스 & 큐레이터 접근법
이 이름에도 불구하고, 에지 위먼은 관객도, 공연자도 아닌, 성별에 배타적이지 않았다.드물기는 하지만, 시스나 트랜스 남성 연주자들이 줄을 서는 것을 보는 것은 드문 일이 아니었다.[4]지네스티에는 큐레이터의 축제에 대한 접근법에 대해 "나는 몇몇 사람들을 화나게 할 수도 있는 이상한 것, 파괴적인 것, 혹은 약간 논쟁적인 것을 적극적으로 찾고 있었다"고 말했다.퀴어페미니스트 예술가, 활동가, 학자 T.L. 코완은 "미학, 관객 에너지, 도발과 안전에 대한 헌신 모두에 중심적인 성문화가 있었다"고 말한다.
극장 예술가, 학자 및 히스테리: 여성 큐레이터인 모이난 킹은 "캠프의 요소가 분명히 있다고 생각한다.때로는 우리 자신의 공포 고정관념을 회복하고 재구성하고 있다는 인식처럼 어떤 면에서는 불신임(무뇨즈)의 요소도 있다.어쩌면 역사에 서식하는 방법인가, 아니면 역사를 갖는 방법인가?"[1]
레거시 & 영향력
몬트리올 가제트 저널리스트 빅터 소보다에 따르면, "에디의 도발적인 페미니스트와 성별을 존중하는 공연은 몬트리올을 개방적이고 호기심 많은 예술 마을로 규정하는 데 도움을 주었다"고 하며, 2006년 판의 초기 솔로곡으로 다나 미셸의 커리어를 시작하는 데 도움이 되었을지도 모른다고 한다.[4]
에지는 모이난 킹의 히스테리와 자주 친밀하고 미적으로 협력했다. 2003 - 2009년 여성 축제.
지네스티에르는 에지 아티스트들을 슬로베니아의 Ljubljiana로 데려가 The City of Women 페스티벌에서 공연한 적이 있다.창조적인 친족관계는 강했지만 대륙 간 물류는 이후의 협력에는 너무 엄두도 못 낼 정도였다.[1]
Edgy는 Paul J. Halperty의 2014년 잡지 캐나다 Theatre Research 기사에서 캐나다의 몇 안 되는 LGBT2Q 공연 축제 중 하나로 언급되고 있다.[8]
캐런 버나드는 2016년 6월 뉴욕시 애브론스 아트센터에서 뉴댄스 얼라이언스가 제작한 공연믹스 페스티벌 30주년을 기념해 미리암 지네스티어를 초청해 'EDGY NYC + MTL' 행사를 큐레이션했다.[9]
참조
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o Cowan, T.l. (2019-11-01). "Edgy + Hysteria: Not Like Sisters, or How Montreal's Edgy Women and Toronto's Hysteria Festivals Got It On Across Space and Time". Theatre Research in Canada. 40 (1_2): 118–134. doi:10.3138/tric.40.1_2.118. ISSN 1196-1198. S2CID 240959710.
- ^ Al-Solaylee, Kamal (October 28, 2005). "Going Out: Women on the verge of Hysteria". The Globe and Mail. Retrieved 2019-03-30.
- ^ Moore, Nathaniel G. (2001). "Montreal: Edgy Women Festival". Broken Pencil. no. 16: 8 – via ProQuest.
- ^ a b c d e f g h i j Swoboda, Victor (February 25, 2016). "Edgy Women has reached the brink: The festival, renamed Edgy Redux in 2014, bows out by celebrating 23 years of "unusual practices". Montreal Gazette. Retrieved Dec 13, 2021.
- ^ Johns, Merryn (1 March 2011). "Annie Sprinkle & Elizabeth Stephens: why these "love artists" are making the environmental movement sexy and fun.(TOP TEN REASONS WE LOVE...)". CURVE. 21 (2): 80 – via Factiva.
- ^ Horvat, Ana (2018-05-04). "Tranimacies and Affective Trans Embodiment in Nina Arsenault's Silicone Diaries and Cassils's Becoming an Image". A/B: Auto/Biography Studies. 33 (2): 395–415. doi:10.1080/08989575.2018.1445588. ISSN 0898-9575. S2CID 195016827.
- ^ a b Lavoie, Rébecca (2014). "Pratiques artistiques féministes et queers en art vidéo : propositions politiques post?-identitaires". Recherches féministes (in French). 27 (2): 171–189. doi:10.7202/1027924ar. ISSN 0838-4479.
- ^ Halferty, J. Paul (2014-05-16). "For the Future, the Past: LGBT2Q Theatre, Performance, and Scholarship in Canada". Theatre Research in Canada. 35 (2): 255–258. doi:10.3138/tric.35.2.255. ISSN 1196-1198.
- ^ Barone, Joshua (26 Mar 2016). "Performance Mix Festival: [The Arts/Cultural Desk]". New York Times. Retrieved Dec 13, 2021.
