커닝엄 백작

얼 커닝햄(Earl Cunningham, 1893년–1977년)은 20세기 미국의 민속 예술가였다. 커닝햄은 메인, 뉴욕, 노바스코샤, 미시건, 노스·사우스캐롤라이나, 조지아·플로리다 해안가의 풍경화를 주로 그린 독학 화가였다. 그는 선명한 색채와 평평한 시각, 그리고 몇 가지 반복되는 주제를 사용했다. 그는 자신의 작품에 "메인의 플라밍고, 플로리다의 바이킹 배와 같은 어울리지 않는 세부 사항들을 추가했다.^[1]

커닝햄은 메인 주의 에지콤에서 6명의 아이들 중 셋째로 태어났다. 그는 13살 때 집을 나와 땜빵과 행상인으로 생계를 유지했다. 약 4년 후, 그는 배와 풍경을 그리고 팔기 시작했다. 그는 강과 연안 조종사 자격증을 취득했고, 미국 동부 연안을 따라 항해하는 선박에서 일했다. 1915년 6월 29일 피아노 교사 이바 모세와 결혼하였다. 그는 계속해서 그림을 그렸고 그와 그의 아내는 그 후 18년 동안 농장을 가진 플로리다와 메인 사이를 갈라놓았다. 그들은 1936년에서 1940년 사이에 이혼했다. 1940년에 그는 메인주의 농장을 팔았고 사우스 캐롤라이나의 워터보로에 있는 농장을 샀다. 제2차 세계 대전 동안, 그는 미국 군대를 위해 닭을 키웠다.^[2]

커닝햄은 1949년^[3] 플로리다 주 세인트 어거스틴으로 이주해 미술관과 큐리오 숍을 열었다. 1961년 그는 존 F에 전시된 재클린 케네디에게 에버글레이즈라는 제목의 그림을 보냈다. 보스턴에 있는 케네디 도서관과 박물관. 1969년 그의 작품은 진지한 관심을 끌기 시작했고, 1970년 당시 올랜도의 로치 헤이븐 아트 센터에 전시되었다. 그의 명성은 계속 커져갔고, 1974년 8월 플로리다 데이토나 해변에 있는 예술과학 박물관에서 그의 그림들이 대거 선보였다.

그의 예술은 1977년 12월 29일 사망(84세 때 자살)한 후에도 오랫동안 계속 관심을 끌었다.^[4] 그는 2003년 6월 2일 플로리다 예술가 명예의 전당에 헌액되었다.^[5] 그의 작품들은 2007년 8월 10일부터 워싱턴 D.C.에 있는 스미스소니언 아메리칸 아트 갤러리에서 전국 투어의 첫 번째 방문지로 전시되었다.^[6]

예술적 스타일

주로 민속 예술가로 여겨지는 커닝햄은 대서양 연안의 미국 풍경과 부두 노동자들, 어부들, 농부들, 야생 동물들, 그리고 심지어 미국 인디언 부족들과 함께 해양 생태계를 그렸다. 그는 해안을 왔다갔다 하면서 주위의 모습을 그렸다. 그는 기억 회화의 전통에서 해안선을 정확하게 묘사했다.^[7] 그는 400개가 넘는 풍경화를 그렸는데, 그 중 많은 수가 FL 올랜도에 있는 미국 예술 메넬로 박물관에 소장되어 있다.^[8]

그의 아이 같은 스타일은 민속 예술의 전형으로, 형식적인 훈련이 거의 없거나 전혀 없는 예술가의 예술을 받아들이고 그들만의 독특한 기법을 사용한다.^[9] 커닝햄은 모세 할머니와 친숙했고 '할아버지 모세'라는 별명까지 얻었다. 그의 풍경화는 프로필에 나타난 평평한 형태와 인형과 비슷한 인간의 이미지를 제공한다.^[10] 그는 사람 형상을 잘 그리는 화가는 아니었지만 동물을 조금 더 잘 그릴 수 있었다. 사실, 커닝햄은 자연을 사랑했고 그의 모든 사진에는 나무, 새, 혹은 둘 다 들어 있었다.

얼핏 보면 커닝햄이 순진한 화가였던 것 같다. "그 화가는 여우처럼 소박했어."^[11] 그의 목가적인 장면은 더 단순한 시간을 중심으로 전개된다. 만약 관찰자가 그림이 완성된 날짜를 모른다면, 1800년대에 작품을 배치하는 것이 부정확한 가정은 아닐 것이다. 비록 이것이 틀리겠지만, 그것이 커닝햄이 접근한 이유였다. 이 장면들은 그의 주변에서 일어나고 있던 1950년대의 현대적인 혁신과는 대조적이다. 커닝햄의 그림 속 세계의 묘사는 그가 보고자 했던 대로의 세계였고, 그의 생애를 실제적으로 묘사한 것은 아니었다. 예를 들어, 그의 작품에서 찾을 수 있는 도시는 결코 없다. 그는 작은 마을만 그렸다.^[12] 그 그림들은 미국인들의 생활 상태에 대해 복잡한 의미를 지니고 있다. 커닝햄이 나라의 진보와 현대화에 나서지 않았고 그의 그림에서 혁신의 기미를 전혀 보이지 않았다는 것은 명백하다.

단순히 민속 예술가로 여겨지는 대신 커닝햄은 모더니즘 화가로 볼 수 있다. 그의 예술은 전반적으로 선함과 낙천주의 그리고 유토피아적인 조화를 표현한다.^[13] 그는 눈 아래 야자수와 바이킹 선박의 환영 등 낯선 현장을 통해 밝은 색상과 함께 이런 느낌을 얻는다. 그는 선명한 색채를 덜 학자적인 패션으로 조합하여 구체적인 비전을 표현한다. 여러 번 새의 눈으로 그 광경을 들여다보고 있는 것처럼 보인다. 독특한 관점이 이 이상한 색깔과 짝을 이루고 있다. 많은 그림들에도 부정확한 비율이 있다.^[14] 그는 크기, 즉 비례가 보는 사람의 눈에 있다는 착각을 일으키고 싶었다. 중요한 물체일수록 더 크게 나타내야 한다. 세상 물정에 순진하고 순진한 사람들의 머릿속은 이러하다. 비록 이 개념이 그림의 주제를 즐기는 능력에서 탈피하지는 않지만, 그것은 현대적 변혁을 향한 빠른 궤도에 있었기 때문에 미국 생활에 대한 반응을 나타낸다.

참조

외부 링크

• 커닝엄 백작
• [http://www.absolutearts.com/artsnews/2007/08/09/34620.html Earl Cunningham's America – Smithsonian American Art Museum – absolutearts.com. 2008년 3월 13일 온라인.]