도라 부도르

Dora Budor
도라 부도르
태어난
도라 부도르

(1984-09-20)1984년 9월 20일
크로아티아

도라 부도르 (Dora Budor, 1984년 출생)는 뉴욕에 거주하며 활동하는 크로아티아 화가다.그녀는 미국과 유럽 전역에서 대규모 전시회를 열었다.

조기생활과 교육

부도르는 크로아티아의 자그레브에서 태어나 그곳에서 살았고 동시에 건축학 학사(2003–2005)와 건축학부 자그레브(2003–2008)의 설계 MFA를 수료했다.부도는 2009년 뉴욕으로 건너가 2012년 뉴욕 컬럼비아 대학 더 아트스쿨 MFA 프로그램에서 비주얼 아트(뉴 장르)를 공부했다.[1]

일

부도는 그들의 대기 풍경을 통해 영화적 경험의 순간을 회상하는 설치, 환경, 조각품을 만든다.그녀는 현실과 허구의 개념을 새로운 생태계에서 융합하기 위해 영화와 건축의 역사를 탐구한다.그녀의 작품에는 종종 중고 영화 소품, 특수 효과, 유토피아 건축의 역사적 잔재가 담겨 있다.부도는 발견된 사물의 역사를 새로운 서사로 배치하여 시청자에게 묘한 형태의 기억과 감정적 관계를 환기시킨다.[2][3][4][5]

부도르의 작품은 국제적으로 보여졌다.그녀의 첫 번째 미국 개인전은 2015년 뉴욕의 스위스 연구소에서 열린 '봄'이라는 제목의 전시회였다.전시회에는 부도르가 제작한 조각품들이 더 파이브 엘리먼트, 조니 네모닉(영화) 등 공상과학 영화의 오리지널 소품들을 담았다.[6]같은 해 카셀의 프리데리시아눔에서 인휴먼의 작품으로 그녀의 작품이 전시되었다.2016년 Budor는 활기찬 환경을 보여주었다. 드림랜드를 위한 악기 적응: 휘트니 박물관에서 Chrissie Iles에 의해 큐레이션된 1905–2016년 임메서브 시네마와 아트.[7]2017년 프리즈 프로젝트에서 뉴욕이[8] 새로운 공연 마니코미오!를 의뢰했고 그녀의 공공조형물 The Forecast(뉴욕 상황)는 뉴욕에서 열린 야외 전시회 Muttions on the High Line의 일환으로 1년간 전시되었다.[9]2018년 그녀는 리투아니아 빌니우스 컨템포러리 아트 센터(CAC)에서 빈센트 호노르가 큐레이팅한 제13회 발트 삼년마다 열리는 "Giveing Machine: Give the Ghost"를 위한 현장별 설치물을 기증했다.[10]

그녀는 많은 제도적 전시회에, 루이지애나 현대 미술관에서(덴마크)[11]팔레 드 도쿄(파리), 데이비드 로버트 아트 파운데이션(런던), 라 Panacee(몽펠리에), Aïshti 재단(베이루트), 박물관 현대 미술관(베오그라드), K11 미술관(상하이), 박물관 프리데리 치아 눔(카셀), 할리 für 독일의 미술관.&메디가 출전했어.앙(그라츠), 제9회 베를린 비엔날레(베를린), 빈 비엔날레(비엔나), 아트 조우즈 2017(티미쇼아라).

부도르는 2014년 레마 호트만 재단 그랜트, 2018년 폴록 크라스너 재단 그랜트를 받은 바 있다.2019년에는 구겐하임 창작예술 펠로우십을 수상하였다.[12]

선별된 전시 이력

  • 나는 2019년 스위스 쿤스트할레 바젤 공이다.
  • 베네딕, 또는 기타, 뉴욕 주 뉴욕 주, 80WSE 갤러리, 2018년
  • 발트 트라이애니얼 13, 기브 더 고스트, 컨템포러리 아트 센터(CAC), 빌니우스, 리투아니아, 2018
  • 2018년 멕시코시티, 토마다 카사
  • 몬펠리에, 라 파나세, 2018년 충돌 테스트
  • 2017년 레바논 베이루트 아슈티 재단 트릭 브레인
  • 2017년, 덴마크 루이지애나 현대미술관 Being That, Louisiana Museum of Modern Art, 2017
  • 아트 만남 2017: Life a User's Manual, Timișoara, Rumania, 2017
  • 2년마다 열리는 현대 이미지 / 2017년 캐나다 몬트리올 모이스 드라 포토
  • (X) A Fantasy, David Roberts Art Foundation, 영국 런던, 2017
  • 페이드 인 2: EXT. Modernist Home – Night, 현대 미술관, Belgrade, 세르비아, 2017
  • 프랑스 파리 팔레 드 도쿄, 2017년 르브 데스포르테스
  • 인공눈물, 빈 비엔날레 2017, MAK 박물관, 오스트리아 빈, 2017
  • 돌연변이, 하이 라인 아트, 미국 뉴욕, 2017
  • 우리 다음으로 2017년 중국 상하이 K11미술관
  • 에페메롤, 라미켄 크루시블, 2016년 미국 뉴욕
  • 드림랜드: 임메센시브 시네마와 아트, 1905–2016, 휘트니 미술관, 미국 뉴욕, 2016
  • 영국 런던, David Roberts Art Foundation, Warm Impermanence의 흐름, 2016
  • 제9회 베를린 비엔날레, 2016년 독일 베를린 KW현대미술연구소
  • 2015년 봄, 미국 뉴욕 스위스 연구소
  • 2015년 독일 카셀의 인휴먼, 프리드리히아눔
  • DIDING – 외관으로 남아 있는 내부?, 쾰른슬러하우스 / Halle Für Kunst & Medien (KM–), 오스트리아 그라츠, 2015

참조

  1. ^ "Budor! Dora Budor [HR-US]". Art Encounters. 2017-07-20. Retrieved 2018-05-02.
  2. ^ "Dora Budor – Interview with Alex Bennet". novembremagazine.com. Retrieved 3 June 2018.
  3. ^ "Dora Budor – Interview with Kathy Noble – Mousse Magazine". moussemagazine.com. Retrieved 3 June 2018.
  4. ^ "Dora Budor on the Anatomy of Sci-Fi Cinema". artforum.com. Retrieved 11 March 2017.
  5. ^ "Desperate Things". flashartonline.com. 29 September 2016. Retrieved 11 March 2017.
  6. ^ "One For All Dora Budor: Spring". swissinstitute.net. Retrieved 3 June 2018.
  7. ^ "Dreamlands: Immersive Art and Cinema". whitney.org. Retrieved 3 June 2018.
  8. ^ "Frieze Projects New York – Dora Budor". frieze.com. Retrieved 3 June 2018.
  9. ^ "The High Line's Sci-Fi Vision". newyorker.com. Retrieved 3 June 2018.
  10. ^ "Baltic Triennial 13 – Dora Budor". baltictriennial13.org. Retrieved 3 June 2018.
  11. ^ "Louisiana Museum Channel – Dora Budor Interview". channel.louisiana.dk. Retrieved 3 June 2018.
  12. ^ "Guggenheim Fellowship – Dora Budor". gf.org. Retrieved 19 July 2019.