회피와 불타기

회피와 소각은, 인쇄 프로세스중에, 화상의 다른 노출로부터 벗어나, 사진 인쇄의 선택 영역의 노출을 조작하기 위해서 사용되는 기술입니다.필름 네거티브의 암실 인쇄에서는, 피하면, 사진가가 밝게 하고 싶은 인쇄 영역의 노출이 감소하는 한편, 화상을 입으면,^[1] 한층 더 어둡게 할 필요가 있는 인쇄 영역의 노출이 증가합니다.

원하는 연소 또는 회피 영역을 덮거나 가리기 위해 다양한 불투명도를 가진 재료를 사용할 수 있다.원하는 굽기/도장 영역에 따라 텍스트, 디자인, 패턴, 스텐실 또는 완전히 불투명한 재료로 투명도를 사용할 수 있습니다.

현대의 많은 디지털 이미지 편집 프로그램에는 디지털 이미지에 대한 영향을 모방하는 "지우기" 및 "쓰기" 도구가 있습니다.

적용들

회피 및 소각의 주요 적용은 필름 인쇄 시 대비(톤 재생)를 개선하는 것입니다. 오늘날 디지털 사진에서는 톤 매핑으로 더 잘 알려져 있습니다. 즉, 하이 다이내믹 레인지 이미징을 참조하십시오.기술적인 문제는 자연 장면이 필름으로 캡처할 수 있는 것보다 더 높은 동적 범위(빛과 어둠의 비율)를 가지며, 이는 인쇄물로 재현할 수 있는 것보다 더 크다는 것입니다.이 다이나믹한 범위를 인쇄에 압축하려면 , 콘트라스트를 균일하게 낮추거나(톤을 서로 가깝게 하거나), 또는 이미지의 다른 부분을 신중하게 인쇄해, 각각의 콘트라스트를 최대한으로 유지할 필요가 있습니다.이 경우, 피하거나 굽는 것이 중요한 도구입니다.

1954년 사진 에세이 '알버트 슈바이처 박사에 대한 자비의 사나이'와 프랑스 적도 아프리카에서의 인도주의적 작업 중 W. 유진 ^[2]스미스가 책상에 램프를 들고 찍은 사진이 좋은 예다.밝은 램프(장면에 상대적인 것)부터 ^[3]어두운 그림자까지, 장면의 색조 범위를 재현하기 위해서, 화상을 제작하는 데 5일이 걸렸다.

앤젤 아담스는 회피와 불타는 것을 예술의 형태로 발전시켰다.그의 많은 유명한 판화들은 이 두 가지 기술로 암실에서 조작되었다.애덤스는 그의 Zone System의 맥락에서 눈에 띄게 피하고 불태우는 것을 특징으로 하는 The Print (Adams 1995)라고 불리는 인쇄물 제작에 관한 포괄적인 책을 썼다.

또한 이 문서의 맨 위에 표시된 스텐실 문자처럼 덜 미묘한 방법으로 사용할 수도 있습니다.

기술.

피하거나 소각하기 위해 원하는 영역을 완전히 불투명한 소재를 커버로 함으로써 빛이 전혀 통과하지 않고 인쇄물에 재료의 윤곽을 볼 수 있다.명확한 은폐 라인을 방지하는 한 가지 방법은 노출되는 동안 연소 재료를 커버 영역 위로 살짝 흔드는 것입니다.선명한 은폐를 방지하는 또 다른 방법은 윤곽에 가까운 불투명도를 약간 낮춘 소재를 사용하여 보다 미묘하고 빛바랜 효과를 내는 것입니다.

굽다

인쇄물을 구우려면 먼저 인쇄물에 일반 노출을 실시합니다.다음으로, 어둡게 할 필요가 있는 영역에 추가 노출이 주어집니다.확대 렌즈와 사진 용지 사이에, 씬의 어두운 부분에만 빛을 투과하도록 카드등의 불투명물을 협지한다.

회피.

확대렌즈와 사진용지 사이에 카드 또는 다른 불투명한 물체가 라이트되는 장면 부분으로부터의 빛을 차단하도록 유지된다.이 기술은 음에서 양으로 진행되기 때문에 빛의 양을 줄이면 영상이 더 밝아집니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 혼합 모드
• 암실
• 시그네팅

참고 자료 및 출처

레퍼런스

원천

• Adams, Ansel (June 1, 1995), The Print, p. 210, ISBN 978-0-8212-2187-7