바넘의 케일리도스케이프

Barnum's Kaleidoscape
바넘의 케일리도스케이프
기원.
나라미국
설립자케네스 펠드
창립년도1999
정보
운명.닫혔다
감독.라팔레 데 리티스
여행 방송?네.
서커스 텐트?네.

Barnum's Kaleidoscape는 Ringling Brothers와 Barnum & Bailey Circus의 소유주인 Feld [1]Entertainment가 1000만 달러의 초기 비용을 들여 무대에 올린 미국 서커스였다.그것은 1999-2000년 한 시즌 동안 운영되었다.유럽의 전통과 현대 서커스 운동에 영감을 받아 1956년 이래 텐트 아래에서 열린 최초의 링링 쇼이자 100여 [2][3]년 만에 처음으로 열린 원링 쇼였다.텐트에는 나무 바닥과 편의시설로 카펫을 깔아 쿠션이 있는 좌석과 소파에 1,800명이 앉을 수 있고 서커스 [4]링에서 50피트 이상 떨어져 있지 않은 편안한 환경을 만들었습니다.팝콘과 같은 전통적인 서커스 음식 외에도 카푸치노와 야채 랩과 같은 고급품들이 [5]제공되었다.공연은 62명의 출연자, 54명의 승무원, 8마리의 말, 27마리의 거위들로 구성되었으며 50대의 트럭이 공연장을 [6]이곳저곳으로 이동하는데 참여했다.

개요 표시

이 쇼에는 링 마스터가 없고 대신 스타 어거스트 광대 데이비드 라리블과 그의 은박지 피포(흰 얼굴)가 연기를 소개하고 그들 사이에 인터럽트를 공연한다.오프닝 장면에서, 모든 출연진은 화장을 하지 않은 라리블이 그의 광대 역할을 [7]하는 과정에서 그의 의상을 입고 화장을 하는 것을 도왔다.동물 공연자는 앞서 말한 말과 거위 떼와 오리 [8]한 마리뿐이었다.이 프로그램은 린다 후데스가 작곡하고 작은 오케스트라가 연주한 만점이었다.이 쇼는 이전에 Cirque du Soleil과 모스크바 국립 서커스와 함께 일했던 이탈리아 서커스이자 연극 감독인 Raffaele De Ritis가 감독했다.그 의상들은 프랑스의 파스칼 제이콥에 의해 디자인되었다.책임자는 발레리 판텔렌코였다.총지배인은 Brian Liddicoat이었다.

탑재 동기

Feld가 이 쇼를 위해 가졌던 한 가지 목적은 빅 애플 서커스와 Cirque du Soleil과 같은 쇼에 의해 개척된 새로운 고급 시장으로 확장하는 것이었다.Kenneth Feld는 NYT에 "'솔레이일 서크'를 무시했다고 말하기는 어렵다.시장이 존재한다면 공정한 [2]점유율을 더 얻어야 한다고 생각합니다."

이 쇼를 만든 사람들 중 한 명인 Larible은 Cirque du Soleil과 유사한 요소에 대한 질문에 답했다.

나는 서크가 아름답고 멋지다고 생각하지만, 모든 사람은 같은 방식으로 움직인다.가끔 서크가 약간 기계적이기도 하고, 한 사람이 다치면 다른 사람이 그 자리에 앉게 되고, 관객 중 누구도 그 자리를 대신할 사람을 알아채지 못할 겁니다.그건 저희 쇼에서는 불가능해요.그 쇼의 모든 캐릭터들은 주요 선수들이다.그 쇼는 매일 밤 놀라움으로 가득 차 있다.우리는 자발성을 원한다 – 그것이 바로 서커스의 모든 것이다, 지금 일어나고 있는 [9]일이 처음으로 일어나고 있다는 느낌이다.

Kenneth Feld는 그것을 "완벽한 엔터테인먼트 몰입 경험"[4]이라고 불렀다.연극평론가 클라이브 반스는 "이것은 신이 [10]서커스를 창안한 일종의 쇼이다."라고 말했다.

업계에서는 많은 사람들이 그 쇼가 실행 가능한 것으로 입증될지에 대해 의문을 제기했다.서커스 세계 박물관의 전 사무국장인 서커스 역사가 그렉 파킨슨은 개장 전 뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서 "이 정도 크기의 텐트에서는 수지타산을 맞추기 위해 높은 판매비율을 가져야 할 것이다.그리고 경쟁자도 있을 것입니다."비슷하게, 빅 애플 서커스 설립자이자 예술 감독인 폴 바인더는 타임즈와의 인터뷰에서 "원링 텐트의 경제성은 타이트하고 매우 고약하다"[2]고 말했다.그 쇼를 본 후 바인더 또한 그것을 "특별한 [6]것"이라고 표현했다.

연기한다

그 행동에는 다음이 포함된다.

  • Sylvia Zerbini – 트라페즈 및 승마
  • 피카소 주니어 - 저글러
  • 황금 조각상 – Ahmed Lamarti, Larbi Benaboura, Amine Goutabi 3인조 힘센 남자/핸드 밸런스
  • Kabanovs – 곡예사
  • Alexander Petrov와 Lucky Kirlova – 경사 와이어 횃대 예술가
  • 가이 텔과 레지나 부글리오네– 석궁 명사수
  • 보기노 극단 - 곡예 텀블러
  • 텀블러
  • Nuts & Bolt –뮤지컬 코미디
  • 올가 로가체바(Istvan Toth)와 함께 훈련받은 거위
  • Fanny Kerwich – 광대/아크로뱃
  • Joel Jeske – 광대
  • 아담 쿠클러 - 광대

오케스트라

  • Rik Albani – 오케스트라 감독, 트럼펫
  • 이시바시 카오루, 테드 팔콘– 바이올리니스트
  • 앤서니 세라비노 – 드럼
  • 바네사 피셔 – 첼로
  • 잭 콜웰, 스티브 웨일스– 목관악기
  • 브래들리 슈미트– 트롬본
  • Jonathan Heagle – 기타
  • 밥 힐레브레흐트 – 베이스

이시바시와 콜웰은 쇼에 고용되었을 때 처음 만났고 그 후 밴드 주피터원을 [11]결성했다.

투어 일정

이 작품은 1999년 4월부터 2000년 12월까지 14개 도시를 돌며 미국을 순회 공연했다.리허설이 예상보다 오래 걸리고 토네이도 경보가 일정을 [5]더 방해하자 사라소타에서의 공연은 취소되었고 준비운동으로 오스틴 방문은 연기되었다.

날짜 도시 장소 메모들
1999년 2월 ~ 3월 사라소타 주 사라소타 카운티 박람회장 리허설
1999년 4월 7일 ~ 1999년 4월 18일 어바인, 캘리포니아 어바인 메도우스 부드러운 개구부/열림
1999년 4월 30일 ~ 1999년 5월 23일 센추리시티, 캘리포니아 센츄리 시티 몰 공식 초연
1999년 6월 22일 ~ 1999년 7월 25일 산마테오, 캘리포니아 산마테오군 엑스포 센터
1999년 8월 11일 ~ 1999년 9월 26일 미니애폴리스, 매사추세츠 주 몰 오브 아메리카 연장 운행하다
1999년 10월 12일 ~ 1999년 10월 31일 오스틴, 텍사스 주 하이랜드 몰 3월에서 연기되다
1999년 11월 17일 ~ 1999년 12월 12일 템페, AZ 템페 디아블로 스타디움
1999년 12월 24일 ~ 2000년 1월 23일 텍사스 주 휴스턴 조지 R.브라운 컨벤션 센터
2000년 2월 5일 ~ 2000년 3월 12일 텍사스 주 댈러스 밸리 뷰 센터
2000년 3월 21일 ~ 2000년 4월 30일 일리노이 주 시카고 솔저 필드
2000년 5월 13일 ~ 2000년 6월 11일 클리블랜드(오주) 노티카 종합 엔터테인먼트 컴플렉스
2000년 6월 23일 ~2000년 7월 16일 사우스필드 (미주) 사우스필드 시빅 센터의 그린
2000년 7월 28일 ~ 2000년 8월 20일 펜실베이니아 주 피츠버그 스테이션 스퀘어
2000년 9월 6일 ~ 2000년 10월 8일 애틀랜타, 캘리포니아 센테니얼 올림픽 공원
2000년 11월 21일 ~ 2000년 12월 31일 뉴욕, 뉴욕 브라이언트 파크

펠드 엔터테인먼트 보도자료에 따르면 뉴욕 공연은 [12]130년 역사상 처음으로 맨해튼에 링링 브라더스와 바넘 & 베일리 서커스 텐트가 세워졌다.뉴욕 공연은 뉴욕 타임즈가 뉴욕과 뉴욕 [6]서커스 사이의 휴일 전쟁이라고 부르는 것에 대해서도 약간의 논란이 있었다.

초기 결과

그것은 종종 주차장이나 교외의 쇼핑몰 근처에 설치된다.첫 번째 투어는 약 45주간 [1]진행될 예정이었다.리허설이 시작되기 직전에 작곡가 린다 후데스는 이 공연이 3년 간의 투어이며, [13]서부 해안에서 보내는 첫 해라고 말했다.투어 초기(1999년 9월)에는 이 쇼의 미래 장소에는 필라델피아, 보스턴, 워싱턴, DC[14], 덴버가 포함될 것이라고 언급되었지만, 실제로 그 도시들을 방문하지는 않았다. 이는 아마도 이 쇼가 처음 1년 동안 대도시 지역에서 [15]가시성과 함께 접근하기 쉬운 장소를 확보하는 데 어려움을 겪었음을 반영하는 것일 것이다.

Feld는 투어의 첫 해를 분석하면서 "가족 엔터테인먼트 시장을 확장시킨 새로운 브랜드..."라고 말했다.예상치를 50%나 날려버렸습니다.저희가 처음에 몰랐던 건 이게 완전히 새로운 제품이라는 거예요[매출은] 주말은 100%, [15]주중에는 80% 용량입니다."성공적인 시카고 공연의 여파로, 펠드는 "작년 로스앤젤레스에서 바넘의 케일리도스크페를 초연했을 때 관객들은 이 독특한 서커스 예술과 극장의 고급스러움과 편안함이 어우러진 것에 반응할 것이라고 믿었다"고 열변을 토했다.우리는 이제 사람들이 우리가 만든 다른 세계를 경험하고 싶어한다는 것을 안다.Barnum의 Kaleidoscape는 텐트 쇼의 사업에 대한 우리의 성공적인 복귀를 의미하며 우리는 앞으로도 [16]오랫동안 이 사업에 종사할 것입니다."

쇼의 종료

투어 첫 해가 끝날 무렵 펠드는 2001년에 두 번째 유닛을 창설할 것을 요구하는 7개년 투어 계획에 대해 말했다.첫 번째 유닛은 4년 동안 미국과 경기를 지속한 후 [15]3년 동안 해외로 진출할 것이다.2000년 8월 Feld는 이 쇼가 "이 회사의 주요 수익 센터가 될 것"이라고 주장했고, 그는 이 쇼가 "매년"[6] 다시 돌아와 매년 뉴욕에서 공연하기를 희망했다.2000년 11월까지 서부 해안(샌디에이고, 로스엔젤레스, 샌프란시스코,[4] 시애틀, 덴버)에서 공연을 재개할 계획이 있었다.대신,[17] 2001년 가을 동해안에서의 개막을 목표로 한 새로운 쇼가 만들어질 것이라는 약속과 함께 모든 2001년 일정은 취소되었다.그리고 나서, 공식적인 설명 없이, 새로운 시즌은 일어나지 않았다.한 관찰자는 "바넘의 케일리도스케이프는 큰 시장의 텐트 아래에서 쇼를 이동하고 운영하는데 드는 높은 비용을 극복할 수 없었다"[18]고 말했다.업계 관측통들은 Feld가 이 쇼에 2천만 달러 이상을 썼다고 추정했다.[6]Kaledioscape를 대체한 것은 Ringling's Gold Tour로,[19] 2004년부터 소규모 시장에 서비스를 제공하기 위한 트럭 기반의 텐트 쇼이다.

그 후 라리블은 다른 출연자들과 함께 링링의 주요 쇼에 복귀하여 2005년까지 헤드라이닝을 계속했다.그는 그 후 유럽으로 돌아왔고 Circus [20]Roncalli의 스타이다.

레퍼런스

  1. ^ a b Feld가 Kaleidoscape 텐트쇼를 시작하다
  2. ^ a b c 링링, 42년 만에 다시 텐트, 단 한 개의 링
  3. ^ 케일리도스케이프 데뷔;캘리포니아.아직 유효한 날짜
  4. ^ a b c 어슬렁거리는 것이 기획자에게 매력적일 수 있다
  5. ^ a b 리틀 빅탑
  6. ^ a b c d e 링링의 새로운 홀리데이 쇼에서 반칙하는 빅 애플 서커스
  7. ^ 광대의 공포
  8. ^ 어떻게 그럴 수 있죠? / 바넘의 새로운 서커스단, 스릴 넘치고 친밀함
  9. ^ Ring Around the Crown / David Larible은 1956년 이후 처음으로 열린 Ringling Brothers의 텐트 서커스에 인간의 감동을 선사합니다.
  10. ^ Barnum의 Kaleidoscape가 뭐였죠? 다시 투어를 할 수 있을까요?2010년 12월 3일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  11. ^ 주피터 원 – 선샤워
  12. ^ 뉴욕시가 11월 16일을 바넘의 케일리도스케이프의 날로 선포하다
  13. ^ 베토벤에서 빅탑까지: 서커스 작곡가 린다 후데스와의 인터뷰
  14. ^ Feld Entertainment가 Barnum의 Kaleidoscape 전국 투어 일정을 발표하다
  15. ^ a b c 바넘의 케일리도스크 테이프가 1학년 레슨을 받다
  16. ^ Barnum의 Kaleidoscape가 Chicago Run의 폐막과 함께 1주년을 축하하다
  17. ^ 새로운 케일리도스케이프 계획
  18. ^ "An Abbreviated History of The Circus in America" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2011-07-25. Retrieved 2010-10-21.
  19. ^ 가장 쉽게 문제를 해결한 서커스
  20. ^ David Larible(Circopedia 엔트리)

외부 링크