안토니 미랄다
Antoni Miralda안토니 미랄다 | |
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태어난 | 안토니 미랄다 1942 |
웹사이트 | https://stomakdigital.org |
안토니 미랄다(Antoni Miralda, 1942년 스페인 테라사 출생)는 스페인의 다학제 예술가다.
전기
미랄다는 1942년 바르셀로나 테라사에서 태어나 섬유제조 마을의 분위기에서 자랐다.군 복무를 마치고 1962년 파리로 건너가 패션잡지 사진 작업으로 생계를 유지하며 조각품과 드로잉을 만들기 시작했다.
장난감 병정들과 함께 일하는 다양한 조각품 시리즈를 시작한 그는 파리, 런던 그리고 다른 유럽 도시에서 전시했다.1967년 그는 유기농 재료와 대중문화의 물건들로 작업하는 '식품 조각상'을 만들기 시작했다.그는 또한 다른 예술가들과 함께 색칠된 음식과 의례적인 의식으로 참여적인 행사를 만드는 데 협력하기 시작했다.소규모 공사는 공공장소에서 대형 건축물로 발전했고, 사적 행사는 의례와 색채를 수반하는 복잡한 공공의례행사로 성장했다.
1971년 뉴욕시로 이주하였고, 이후 미국과 유럽에서 생활하며 공공미술과 설치물을 제작하였다.1979년 그는 M.I.T.의 고급 시각학 센터의 동료였고, 일련의 예술 비디오와 다른 다큐멘터리 작품들을 만들기 시작했다.1986년부터 1992년까지 그는 바르셀로나에 있는 콜럼버스 기념비와 함께 뉴욕의 자유의 여신상 상징적인 결혼식을 하는 다중 사이트 국제 미술 프로젝트인 허니문 프로젝트를 개발했다.
그의 프로젝트는 Documenta 6세, XII 상파울루 비엔날레, Caixa de Barcelona와 발렌시아 IVAM이 주최한 회고전, 1990년 베니스 비엔날레에서 국제 미술 관객들을 참여시켰다.뉴욕, 캔자스시티, 라스베이거스, 아스펜에서의 그의 거리 행사와 휴스턴, 필라델피아, 마이애미에서의 그의 전시회는 무엇보다도 북미의 일반 대중들에게 미랄다의 작품을 소개했다.
미랄다의 작품에 관한 주요 출판물로는 피에르 레스타니의 유네 비에 아르티스트, 조안 프랫스 갤러리에서 전시된 모나 아 바르셀로나의 모나 아 바르셀로나, 바르셀로나의 푸르나시온 '라 카이사'에서의 회고록 카탈로그, 발렌시아의 IVAM, MIRLDA 오브라스 1965-1995 등이 있다.그 밖에 베니스에 있는 스페인관에 그의 설치 카탈로그, 엘 뮤소 델 바리오의 산타 코미다 카탈로그, 그의 그림 회고록의 카탈로그, 바르셀로나의 팔라우 데 라 비레이나의 ME NUS, 팔마 데 말로르카의 사 노스트라 등이 있다.안토니 미랄다(Antoni Miralda)는 카탈루냐 예술가 안토니 문타다스와 함께 산타 마르가리다 로스 몬조스(Penedés Valley)의 팔마닷즈 갤러리에서 창립 30주년을 기념하는 단체전을 열었다.[2]
이스탄불과 몬트리올 비엔날레 프로젝트 외에도 독일 하노버의 EXPO 2000에서 푸드 파빌리온을 설계했다.그는 현재 푸드 컬투라 박물관과 할머니 레시피와 그의 소장품을 가상으로 보관하는 등 인터넷을 위한 그의 프로젝트를 시작하고 있다.
미랄다는 스페인 교육문화부가 수여하는 2018 벨라스케스 성형예술상을 수상했다.이 상은 히스패닉 예술가의 경력 전체에 수여된다.[4]
선택한 프로젝트
- 솔다츠 솔데. 패리스, 1965-1973.
- 파리스 라 쿰파르시타, 1972년 공동저자 베넷 로셀
- 미랄다셀츠 트라이테우스 콜로이스테스, 공동저자인 도로테 셀즈.패리스, 1967-1973.
- 세노타피오스 패리스, 1969-1975.
- 애국 연회.누에바 요크, 1972-1973.
- 이동 축제.누에바 요크, 1974년
- 페스트 퓌르 레다1977년 카셀 도쿠멘타 6,
- 찰리 맛 포인트.베를린, 1979년
- 바르셀로나 모나.1980년 바르셀로나
- 밀&스테이크. 캔자스 시티, 1981년
- 산타코미다 뉴욕, 마이애미, 바르셀로나, 파리, 1984–1989.
- El International Tapas Bar & 레스토랑,[5] 공동저자인 Montse Guilén. 누에바 요크, 1984–1986.
- 허니문 프로젝트.[6]다이버사스 지방, 1986-1992년
- 사보레스 이 렌과스 / 푸드 컬투라 1997-2007년 다이버사스 지방정부
- 푸드 파빌리온. 하노버, 엑스포 2000.
- 푸드컬쳐라뮤지엄. 바르셀로나, 2003-2007.
- 오다 아 라 파파, 2008년 리마.
선정전람회
- 1966년 런던 현대 예술 연구소
- Galerie Claude Givaudan, 파리 (con Dorothée Selz), 1970.
- 1970년 런던 하노버 갤러리.
- 1971년 뒤셀도르프(콘 도로테 셀츠), 아트 갤러리를 먹어라.
- 1973년 시드니 뉴사우스웨일스 미술관.
- 1977년 텍사스 휴스턴의 브레드라인 현대미술관.
- 1981년 미주리 주 캔자스 시티의 넬슨 앳킨스 미술관
- 1988년 바르셀로나의 조안 미로 펀다시오
- 1990년 필라델피아 미술관
- 1991년 뉴욕의 홀리 솔로몬 갤러리.
- 1995년 바르셀로나의 Virreina Palau de la Virreina.
- 1995년 바르셀로나의 "라 카아사"라는 펀다시오.
- 발렌시아 d' Art Modern IVAM, 1995.
- 1997년 파리 갤러리 드 프랑스
- 1998년 마이애미 미술관
- EXPO 2000, Hannover, 2000.
- 2004년 카라카스 벨라스 아르테스 박물관
- 2007년 부에노스아이레스 미술관
- 파워 푸드, 아르티움, 비토리아, 2008.
- Power Food, Es Baluard, Palma de Mallorca, 2009.
- Musée International des Arts Modestes, Séte, 2009.
- 팔라시오 벨라스케스, 드 구스티버스 비협정서.Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 2010.
- 음식. 지네브라, 상파울루, 마르셀라 2013-2014.
메모들
- ^ 나시오날 센트로 데 아르테 레이나 소피아, 마드리드.2010년 미랄다 데 구스비버스 전시회의 카탈로그
- ^ Bosco, Roberta (2020-01-09). "Miralda y Muntadas, arte entre viñedos del Penedès". El País (in Spanish). ISSN 1134-6582. Retrieved 2020-02-05.
- ^ 푸드 컬투라(Food Cultura)는 우리가 먹는 방식이 갖는 문화적 함의를 탐구하기 위한 프로젝트다.http://www.foodcultura.org/en
- ^ "Antoni Miralda, Premio Velázquez por su "trayectoria transdisciplinar"". www.efe.com (in Spanish). Retrieved 2020-02-05.
- ^ 게일 그린.1984년 11월 12일 뉴욕 매거진 타파 댄스 키드
- ^ 마리아 룰루사 보라스콜론 & 리버티: 루나 드 미엘 허니문. 스페인관 카탈로그 44비엔날레 디 베네치아, 장관오 데 아순토스 말레이오레스.1990년 바르셀로나에 있는 야심 세르비시오스 편집국
참고 항목
외부 링크
- 1998년 10월 29일 마이애미 뉴타임 뉴스 기사 아트 어스 미인대회
- 2009년 3월 7일, 코머 에스 포더, 엘 페이즈.
- Cuaderns de la Mederaterrania num 15.알겠네, 발렌틴 로마