애나 콘웨이
Anna Conway애나 콘웨이 | |
|---|---|
| 태어난 | 1973 |
| 국적 | 미국인의 |
| 교육 | 컬럼비아 대학교 쿠퍼 유니언 |
| 로 알려져 있다. | 페인팅 |
| 수상 | 구겐하임 펠로우십, 폴록-크라스너 재단, 미국 예술 및 편지 아카데미 |
| 웹사이트 | 애나 콘웨이 |
안나 콘웨이(1973년 출생)는 뉴욕에 본사를 둔 미국의 시각 예술가로 고립된 평범한 개인에게 내려가는 불안하고 터무니없는 순간을 묘사한 수수께끼 같은 유화로 유명하다.[1][2][3][4]그녀는 정확하고 체계적인 것으로 확인된 스타일과 세밀한 관찰,[5] '초현실주의적인 중단의 공기'[2]와 비평가들이 이해하기 어렵고 형이상학적, 영화적 암시에 물든다고 특징짓는 서사적 감각을 결합시켰다.[6]콘웨이는 MoMA PS1, American Academy of Arts and Letters, Kemper Museum of현대미술관, Albany의 University Art Museum, Fralin Museum of Art, Collezione Maramotti(이탈리아) 등 국가 및 국제적으로 전시되어 왔다.[7][8][9][10]그녀는 구겐하임 펠로우십(2014년),[11][12] 폴록-크라스너 재단상 두 번(2011년, 2005년),[13] 그리고 미국 예술 및 편지 아카데미 윌리엄 L을 수상하였다.메트카프상(2008)[8][14]
어린 시절과 경력
콘웨이는 1973년 콜로라도주 듀랑고에서 태어나 매사추세츠주 폭스버러에서 자랐다.[3]그녀는 뉴욕에서 미술을 공부했고, 쿠퍼 유니언에서 BFA를, 컬럼비아 대학에서 MFA를 받았다.[14]졸업 후 브루클린에서 스튜디오를 빌려 2004년 아르테미스 그린버그 반 도렌, 길드와 그리쉬쿨, 2005년 MoMA PS1과 필립스 드 푸리 & 컴퍼니에서 공연 초기 인정을 받았다.[15][16][17][18]이후 퍼거스 맥카프리, 아메리칸 컨템포러리 앤드 길드 & 그리쉬쿨(모든 뉴욕시), 콜레지온 마라모티에서 단독 전시회를 가졌다.[19][20][21][22]콘웨이는 그림 연습 외에도 쿠퍼 유니온, 컬럼비아 대학, 파슨스 디자인 스쿨, 브루클린 대학에서 강의했다.[23][24]그녀는 뉴욕에 살고 일한다.[25]
업무 및 접수
콘웨이의 예술은 많은 출판물 중 아트포룸,[26] 미국의 아트,[3] 플래시 아트,[6] 프리제,[7] 뉴욕 타임즈,[27] 하이퍼알레르기,[1] 그리고 뉴 아메리카 페인팅에 실렸다.[28][29][30]2007년 리뷰에서, The New Yorker는 그녀의 작품을 "마그리트, 그레고리 크루슨, 제프 월의 환상적이고 소외된 스타일"에 비유했는데, 이 스타일은 종교적인 기적이 일상으로 번역되는 것을 암시하는 이상한 탁자와 영화관용 영화관용 영화관이 아니라 "소형적인 것으로 렌더링된 종말론"을 암시한다.[4]이 그림들은 종종 일꾼들을 아주 작은 인물들로 축소하여 종종 무의미함을 암시하는 황당한 장면들, 설명할 수 없는 내면의 상태와 뒷이야기들, 그리고 교외의 평범함이 잘못되었다는 느낌을 준다.[3][31][32][26]
하이퍼알레르기크의 셉 로드니 같은 비평가들은 2010년대 후반에 콘웨이의 작품이 인류의 희소성에 대한 디스토피아의 공포와 욕망, 지속가능성과 사회적 불평등에 대한 우려, 그리고 더욱 불길하고 편집증적인 시대의 고조된 긴장감을 모두 반영하면서 더욱 만연하고 불길한 예감적인 고요함을 지니고 있다고 제안한다.[1][19][2]아트포럼 비평가 케이트 서튼은 콘웨이의 "원초적인 처형은 그녀의 설정의 흠잡을 데 없는 완벽함을 반영한다"고 쓰고 있는데, 콘웨이는 세련되고 현대적인 현대주의 속에서 겉보기에는 우연처럼 보이는 인물들과 상실감을 암시하는 과거의 환기들로 미묘하게 간섭하고 있다(예: 하니와, 2017).[1][19]Rachel Churner는 이 그림들을 "세부한 디테일의 풍부함과 명료함으로 점철된" 스파이 소설의 시각적 등가물과 의미 있는 것과 일상적인 것에 불과한 것을 해독하는 스릴감이라고 묘사한다.[2]
참조
- ^ a b c d 로드니, 세프. "현재와 미래 디스토피아스의 그림 비스타", 하이퍼알레르기어, 2017년 12월.2020년 3월 18일 회수
- ^ a b c d 처너, 레이첼"안나 콘웨이", 아트포럼, 2018년 2월.2020년 3월 18일 회수
- ^ a b c d 바우처, 브라이언."Anna Conway at Guild and Greyshkul," Art in America, 2007년 9월.
- ^ a b 뉴요커.2007년 4월 2일 "Art in Review".2020년 3월 18일 회수
- ^ 도머스. "안나 콘웨이, 목적", 도머스, 2016년 3월.2020년 3월 18일 회수
- ^ a b 파데르니, 마리넬라"안나 콘웨이," 플래시 아트, 2016년 4월.
- ^ a b 엘리, 피터"Greater New York," Frieze, 2005년 5월 114페이지.2020년 3월 18일 회수
- ^ a b 아트포룸."American Academy of Arts and Letters, 2008년 3월 19일 아트 포룸"2020년 3월 25일 회수
- ^ 던바, 엘리자베스 외 (에드)캔자스 시티의 판타스마니아, MO: Kemper Museum of Codern Art, 2007.
- ^ 피오레, 피오렐라."Slow and Silent, Anna Conway," Il Giornale Dell'Arte, 2016년 3월, 페이지 35.
- ^ 아트포룸."2014 구겐하임 펠로우 발표", 아트포럼, 2014년 4월 10일.2020년 3월 25일 회수
- ^ 존 사이먼 구겐하임 기념 재단."안나 콘웨이," 펠로우즈.2020년 3월 18일 회수
- ^ 폴록-크라스너 재단."안나 콘웨이", 아티스트.2020년 3월 18일 회수
- ^ a b 아트 리뷰."100 Future Greats 2005," 2006년 12월/1월.
- ^ 리바스, 요아오.2004년 7월 1일 뉴욕 타임아웃 "그녀는 오지 않았다.
- ^ 코미타, 제니."Higher Learning," W, 2005년 3월.
- ^ 하퍼스 바자(일본)."10명의 예술가: PS1," 2005년 7월.2020년 3월 18일 회수
- ^ Beaux Arts. "P.S. 1 리뷰", 2005년 7월.
- ^ a b c 서튼, 케이트"Critics Pick: Anna Conway," Artforum, 2017년 12월.2020년 3월 18일 회수
- ^ 뉴요커.2013년 4월 22일 "안나 콘웨이"2020년 3월 18일 회수
- ^ 카리에로, 마르첼로아르테 E 비평가, 2016년 3월 "안나 콘웨이, 모순은 디테일에 숨겨져 있다"
- ^ 사키, 안나치아라."애나 콘웨이의 세계: 시간의 초상," 라 레투라, 2016년 3월.
- ^ 쿠퍼 유니온.2014년 예술학교 연차보고서(2013-2014),2020년 3월 18일 회수
- ^ 호프만, 클레어2004년 5월 24일 뉴욕 타임즈지는 "컬럼비아 대학의 예술 학생들은 황량한 돈 그림을 그린다"고 보도했다.B장, 페이지 3 2020년 3월 18일 회수
- ^ 볼드윈, 로체크란스2013년 4월 24일 더모닝 뉴스 "안나 콘웨이, 누군가 누군가를 부른다"
- ^ a b 프라이, 나오미.2007년 3월 아트포럼 "안나 콘웨이"2020년 3월 18일 회수
- ^ 스미스, 로버타2009년 2월 6일 뉴욕 타임즈 "에너지 폭발로 나간 갤러리"2020년 3월 18일 회수
- ^ 즈비다스, 스티븐(에드)."안나 콘웨이," New American Paintings #74, 2008년 3월 18일 회수
- ^ 굿리치, 존"Art in Brief," The New York Sun, 2007년 7월 5일.
- ^ 즈비다스, 스티븐허핑턴 포스트, 2012년 7월 "10 Must See Painting Shows"2020년 3월 18일 회수
- ^ 하트니, 엘리너"진짜로 돌아가?"2006년 미국의 예술, 페이지 85–9.
- ^ 호, 크리스토퍼."In View: Great New York 2005," Modern Painters 2005년 5월.
외부 링크
- 안나 콘웨이 공식 웹사이트
- 애나 콘웨이, 구겐하임 펠로우 페이지
- Anna Conway 아티스트 페이지, 퍼거스 맥카프리 갤러리
- 안나 콘웨이 인터뷰
