앵거스 스톤

Angus Stone
앵거스 스톤
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2018년 스톤 공연
배경 정보
로도 알려져 있다.
  • 레이디 오브 더 선샤인
  • 도프 레몬
태어난 (1986-04-27) 1986년 4월 27일 (35세)
시드니, 뉴사우스웨일스, 오스트레일리아
장르
직업
계기
년 활동2005-현재
레이블
관련 행위
웹사이트angusstone.com

앵거스 스톤(1986년 4월 27일생)은 호주의 포크 싱어송라이터, 음반 프로듀서, 오디오 엔지니어다.그는 4개의 스튜디오 앨범을 함께 발매한 뮤지컬 형제 듀오 앙거스 & 줄리아 스톤 중 한 명이다.그의 데뷔 솔로 앨범 《스모닝 건》은 2009년 4월 《Lady of the Sunshine》이라는 가명으로 발매되어 ARIA 앨범 차트 50위권에 진입했다.그의 두 번째 솔로 앨범인 Breakd Brights는 2012년 7월 13일 그의 이름으로 발매되어 2위로 정점을 찍었다.스톤은 현재 도프 레몬의 모니커로 기록되어 있다.

전기

앵거스 스톤은 1986년 4월 27일에 태어나 시드니에서 자랐다.그의 부모님인 존과 김 스톤은 둘 다 민속 음악가였다.[1]스톤의 언니들은 캐서린 (1982년생)과 줄리아 스톤 (1984년 4월 13일생)[1]이다.스톤은 뉴포트 초등학교와 배런조이 고등학교를 다녔다.[1]초등학교에서 그는 그의 아버지와 그의 여동생들과 함께 학교 밴드에 가입했다.[2]아이들이 공연할 때 가족 모임에서 스톤은 트롬본, 캐서린은 색소폰, 줄리아는 트럼펫, 줄리아는 김 씨가 노래하고, 존은 키보드나 기타를 연주했다.[2]14살쯤 되었을 때 그의 부모님은 별거했고 그가 팝송을 쓰기 시작한 직후였다.[1][2]스톤은 고등학교 때 커버와 원곡을 모두 연주하는 리드 싱어로 밴드에 합류했다.그 밴드는 수많은 지역 사회 행사에서 공연을 했다.

스톤은 남미로 여동생과 함께 휴가를 보내는 동안 줄리아에게 음악적인 면모를 보여주었다. "[앵거스는 놀라운 곡을 쓰고 있었다...그는 볼리비아에서 기타 치는 법을 알려줬고 이 노래들은 그 해 내내 나를 힘들게 했다.[2]2005년까지 스톤은 오픈마이크 나이트에서 연주하고 있었고, 때때로 줄리아는 그들의 첫 번째 공연인 백 보컬을 Cooge Bay 호텔에서 공연했다. 그들은 "Tears"[3]를 공연했다.각각의 백 보컬이 상대방의 소재에 맞춰 부르는 스플릿 세트를 연주한 후, 2006년에 앙거스 & 줄리아 스톤이라는 듀오를 결성했다.[2]그해 3월 두 사람은 8월에 개봉한 '초콜릿과 담배'라는 데뷔 연장극을 기록했다.이후 이 그룹은 EP 2장, 컴파일 앨범 2장, 스튜디오 앨범 4장을 발매했다.

2007년 12월 태즈메이니아 마리온베이 폴스 페스티벌에서 공연하는 앵거스 & 줄리아 스톤(오른쪽 앵거스 앤 줄리아 스톤).

2009~2011년: 태양의 여인: 스모킹 건

스톤은 2009년 4월 듀오의 첫 번째 스튜디오 앨범인 A Book Like This(2007년 9월)를 응원하며 1년 넘게 순회공연을 한 뒤 데뷔 솔로 앨범인 스모킹건을 'Lady of the Sunshine'이라는 필명으로 발매했다.[1][4]2008년 북부 퀸즐랜드에 있는 핀의 소유지에 있는 개조된 낡은 물탱크에서 드럼과 베이스 기타를 제공했던 핀(고빈다 도일)과 함께 6주 동안 녹음되었다.[5][6]스톤은 리차드 킹스밀과 함께 한 전국 라디오 방송국 트리플 J와의 인터뷰에서 이 앨범은 "록아웃하고 싶은 욕구가 커지고 있다"고 말했다.스톤은 고등학교 시절 록 밴드에서 활동한 적이 있다고 설명했다. 그들은 Regage Attack the Machine과 Red Hot Chili Peppers로 소재를 덮었다. 이러한 영향은 스모킹 건에 미미하다.[4]앨범에 동행하기 위해 스톤은 "내 머릿속의 모든 감정은 자신만의 목소리를 가지고 있다. 그리고 이 레코드는 그들로부터 온 것이다.나는 이 노래들이 그들만의 스타일을 갖기를 원했다.가장 간단한 아이디어에서 곡들이 어떻게 그들 스스로 움직이는지 보는 것을 즐겼다."[5]이 앨범은 ARIA 앨범 차트에서 상위 50위에 올랐다.[7]스모킹 건에서 나온 그의 트랙 중 하나인 "빅 제트 비행기"는 이후 앵거스 & 줄리아 스톤에 의해 재녹음되었고 2010년 5월에 이 듀오에 싱글로 발매되었다.[5][8]

2010년 3월 듀오의 두 번째 앨범인 "Down the Way"는 1위로 데뷔했으며,[9] 2011년까지 ARIA로부터 3× 플래티넘 인증을 받았다.[10]이 앨범은 2010년 한 호주 아티스트가 가장 많이 팔린 앨범이었다.[11]다운 더 웨이(Down the Way)는 프랑스 음반차트 상위 30위권 내에서 정점을 찍었고, 86주 동안 200위권 안에 머물렀다.[12][13]2010년 ARIA 뮤직 어워드에서 이 듀오는 다운 더 웨이에서 '올해의 앨범'을, '빅 제트 비행기'에서 '올해의 싱글'을 수상했다.[14][15]그들의 싱글 "빅 제트 비행기"는 2011년 트리플 J 핫 100에서 1위로 뽑혔다.[16]스톤은 스톤과 그의 여동생이 "모자의 끝과 다른 방향을 따라 걸었다"[17]고 말했다.롤링스톤(호주) 인터뷰에서 줄리아는 2011년 1월 이 듀오가 3집 앨범을 녹음하기 시작했다고 밝혔으나 "각각 6곡만 고를 수 있다고 생각하는 것은 무리였다"고 말했다.우리 둘 다 창의적인 공간이 우리가 원하는 방향으로 가길 정말 원하는 곳에 있어서 '한 해만 빼자'는 식이었다.[18]그녀는 그 노래들은 들을 수 없을 것 같다고 상세하게 설명했지만, 그들의 솔로 프로젝트 후에 이 두 사람이 다시 만날 것이라고 주장했다.[18]

2012~2015년: 브레이킹 브라이트스

2011년 말 스톤은 두 번째 솔로 앨범인 Breakd Brights를 작업하기 시작했다.그는 서핑월드 매거진과의 인터뷰에서 줄리아와 함께 하는 것은 멋지지만 우리 둘 다 운전대를 잡고 있다.이것은 운전대를 잡고 소진할 수 있는 기회였다"[19]고 말했다.2012년 7월 13일 호주에서 개봉되어 2위로 정점을 찍었다.[9][20]앨범의 타이틀곡은 그해 3월 트리플J의 홈과 호스에 무료 다운로드로 리드 싱글로 발매됐다.[21]두 번째 싱글인 '버팔로 위의 새'는 연인 사이의 궁색한 관계를 비유한 곡으로, 이 영상에는 배우 이자벨 루카스가 등장한다.[22]인디 런던의 잭 폴리(Jack Foley)에 따르면, 세 번째 싱글인 "우든 체어"는 "낮은 키에 힘들이지 않고 찬란하게 빛나는 방식으로 매료되고 있으며, 또한 취기가 넘치는 배경 휘파람도 간신히 포함시키고 있다.그것은 실제로 그렇게 되려고도 하지 않고 산들바람이 불고 낭만적이다"[23]라고 말했다.미국 TV 프로그램인 '프라이빗 프랙티스'에서 시즌 6 에피소드 3 "좋은 슬픔"[24]에 출연했다.네 번째 싱글인 "몬스터"는 허핑턴 포스트에서 초연되었다.[25]이 앨범은 ARIA로부터 3만 5천장의 선적에 대해 금 인증을 받았다.[26][27]

이 앨범은 밥 딜런과 이글스와 같은 어린 시절의 영향을 바탕으로 제작되었으며, 그 결과 Dylanesque는 다소 더 록키적인 요소들로 느긋하게 마무리되었다.[28][29][30]그는 벤쿠버 주간지와의 인터뷰에서 '브레이크 브라이트의 탄생'에 대해 "시간상 많은 것을 발견했다"고 말했다.더 자세히 설명하면서 그는 "그저 일반적으로만.한 걸음 물러서서 무언가가 펼쳐지고 숨쉬고 때가 되었다고 할 때 무르익어 가는 것"이라고 말했다.[31]

Breaked Brights는 7월 13일 호주에서 개봉되었다.[32]이 앨범은 Nettwerk Records,[30] 미국, 호주와 영국의 EMI, 프랑스의 Discograph에서 발매되었다.폴리는 이 석방을 "놀랄 데 없는 것"이라고 칭찬했다.지금까지 그의 가장 개인적인 일은 ... 그의 다재다능함을 보여준다.페티부터 닐 영을 거쳐 딜런까지 미국의 위대한 작사가들을 직접 언급하지 않고 사운드 체크를 하는 클래식한 작사 가치에 흠뻑 빠져 있다.[23]젠 윌슨은 Breaked Brights for Beat Magazine에 대해 "몇 분 안에 당신은 다른 시간으로 이동하게 될 것이다"라고 말했다.스톤은 '브레이크 브라이트'를 통해 카멜레온 스토리텔러로 등장하며 각 주제와 음악 장르에 맞춰 적응한다.[33]Sound of Sound의 Tony Hardy는 "모퉁이에는 항상 예상치 못한 무언가가 있다"[29]고 말했다.트리플제이(Triple J)는 발매와 동시에 '브레이크 브라이트스'를 '이번 주의 앨범'으로 만들었고, '앙거스 특유의 작사가 돋보이는 몽환적이고 냉정하며 향수를 불러일으키는 음반'[34]이라고 설명했다.

"몬스터" 싱글은 Nettwerk Productions에 의해 2013년 2월 26일에 발매되었다.이전에 Breaked Brights에서 발매되었던 곡의 편집된 버전을 담고 있다.이 곡은 5분 20초에서 4분 3초로 잘렸다.이 싱글에는 이전에 발표되지 않았던 "In the Glow"라는 곡도 포함되어 있다.

2016-현재:도프 레몬:허니 본즈, 하운드 투스 & 로즈 핑크 캐딜락

2016년 스톤은 모니커 도프 레몬 밑에서 녹음을 시작했다.[35]앨범 Honey Bones는 스톤 자신의 농장 스튜디오에서 (The Walking Who의) 로윈 브라운과 엘리엇 해몬드로 녹음되었다.[35]2016년 2월 앨범의 첫 곡으로 '업타운 피플스'를 발매한 곡으로 트리플J가 트랙을 '래드백 해안 록'이라고 표현했고,[35] 5월 미국 아이튠즈 스토어에서 '마리나이드'가 싱글로 발매됐다.이 앨범은 2016년 6월 10일에 발매되었다.[36]

스톤은 2017년 2월 27일, 자신의 두 번째 스튜디오 음반을 4트랙 EP Hounds Touse인 Dope Lemon으로 발매했다.[37]

스무스 빅캣은 2019년에 출시되었다.

스톤은 2021년 9월 '로즈핑크 캐딜락'이라는 제목의 도프 레몬의 세 번째 스튜디오 앨범 발매를 알린다.[38]이 앨범은 싱글곡 'Every Day Is a Holiday', 'Kids Fallin' in Love', '로즈 핑크 캐딜락', 'Stingray Pete'가 선행되어 2022년 1월에 발매되었다.

라이브 공연

앵거스 스톤은 2012년 7월 바이런 베이의 잔디밭의 스플렌더에서 그의 새로운 솔로 음악을 연주하기 시작했다.[39]그해 9월 그는 브뤼셀, 위트레흐트, 베를린[40], 그리고 로스앤젤레스와 뉴욕을 포함한 매진 쇼로 미국, 영국, 유럽, 호주를 단독 투어하기 시작했다.그의 단독 투어가 시작되자 앵거스는 "그 사람들 앞에서 나만의 것으로 살아간다는 것은 자갈과 금의 다른 흔적이 될 것이다. 하지만 그럼에도 불구하고 매우 흥미진진하다.완전히 다른 여행이야"[41]스탠포드 데일리 사샤 아리잔토는 그의 라이브 공연은 "무대에서 나는 덜켓 소리에 의해 흥분되었다"[42]고 보도했다.몬트리올에서 열린 스톤 쇼가 끝난 후, 대결 매거진의 케이틀린 그라임스 씨는 "내가 감히 당신의 손목을 잡고 그와 함께 그런 이야기에 끌어들일 수 있는 다른 아티스트를 내가 지명할 수 있다고 생각하지 않는다"고 말했다.[43]스톤은 11월 1일 시드니의 엔모어 극장에서 그의 첫 단독 공연을 했다.[44]그는 홈베이크, 우드포드, 폴스(로른과 마리온 베이 둘 다), 서호주 사우스바운드 등 호주 여름 축제에서 공연을 했다.2013년 초 그는 런던 셰퍼드 부시 제국을 포함한 유럽 투어를 시작할 예정이다.[45]

음반 목록

주요 기사:앵거스 스톤 음반 목록

수상 및 지명

APRA 어워드

APRA 어워드는 호주공연권협회(APRA)가 매년 회원들의 작곡 및 노래 작사 실력, 판매량, 방송 성과를 인정하기 위해 호주에서 운영하는 여러 시상식이다.

연도 지명 / 작업 상 결과
2021[46] 도프 레몬(앙거스 스톤)의 "Give Me Honey" 가장 많이 공연된 블루스 & 루트 작업 지명했다

ARIA 뮤직 어워드

연도 지명 / 작업 상 결과
2012[47] 브레이킹 브라이트스 베스트 남성 아티스트 지명했다
브레이킹 브라이트스 베스트 블루스 & 루트 앨범 지명했다

AMP 어워드

연도 지명 / 작업 상 결과
2013 앵거스 스톤 앨범 – Breaked Brights 지명했다

참조

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외부 링크