앙골라니데
Angolanidade앙골라니다데(영어:Angolanness)는 앙골라의 국가 정체성이다.[1] 앙골라 문화 애국심이라고도 할 수 있다.[2] 오늘날 앙골라네이드로 여겨지는 많은 것들은 안골라네 지식인들이 안골란이라는 것이 의미하는 이상화된 비전을 강조하기 위한 의식적인 노력의 일환으로 만들어졌다.[3]
역사
앙골라니데는 1940년대와 50년대에 발달하기 시작했는데, 이때 흑인 앙골라인들이 전통적인 아프리카 문화의 측면을 포용하고 개간함으로써 백인 정착민들과 차별화되기 시작했다. 앙골라니데드는 아프리카 문화 산출물의 특수성을 강조하면서 프랑코폰 아프리카 지식인들이 개발한 문화 이념인 네그레망([2]négrity)의 일부 측면을 채택했다. 네그리티 운동이 지지하는 사상은 시인 비리아토 다 크루즈와 같은 안골란 지식인에 의해 안골란 문화에 적응되었다. 다크루즈는 1948년 '앙골라를 발견하자!'라는 슬로건을 내걸고 앙골라다이드의 개념을 문학운동으로 성문화했다.[4] 후에 앙골라의 초대 대통령이 된 아고스티뉴 네토를 포함한 운동 내 작가들은 앙골라 사시곡들, 즉 판자촌의 활기찬 문화를 확인하고 강조했는데, 그러한 장소들이 지저분하고 범죄로 가득하다는 식민지 정부의 시각에 정면으로 반하는 것이었다.[4] 1960년대까지 문학 운동은 크게 쇠퇴했지만, 그 문화적 영향력은 여전했다.[4]
안골란 독립전쟁이 일어날 무렵인 1961년부터 1974년까지 앙골라니데드를 포용하고 문화자치를 선언하는 것은 식민주의의 억압에 대항하여 밀어내는 방법이 되었다.[2]
문화적 측면
글쓰기, 춤, 음악, 패션은 앙골라네이드의 생성, 영속, 표현 방식의 주요 측면이다.
특히 백인 식민지 개척자들과 역사적으로 결부되어 있던 루안다의 수도에서는 흑인 앙골라인들이 전통의상을 문화적 구별의 한 형태로 입고 민족주의 의식을 함양하도록 장려되었다. 전통의상을 입는 것은 또한 동화를 거부하여 식민주의에 직면하여 문화를 잃어버리는 것을 의미하기도 한다.
음악과 춤
음악과 춤은 앙골라니데이드의 표현에 중심이다. 역사학자 마리사 무먼은 "루안다의 사추곡에서 압도적으로 제작된 대중적인 도시음악을 통해 안골란 남녀가 국가를 위조한 것"[5]이라고 주장한다. 안골란 음악은 1950년대부터 명백하게 정치적 성격을 띠기 시작했는데, 그 뿌리를 내리기 시작한 신생 안골란 해방 운동을 끌어내어 지지하고 있다.[2] 앙골라 밴드의 많은 멤버들은 MPLA의 멤버였고, 그들의 정치적 경험은 그들의 음악을 알려줬고, 이는 결국 관객들의 정치에 영향을 미쳤다.[2] 앙골라 음악가들은 주로 김분두와 움분두 등 지역 악기와 국어를 음악에 사용하는 것을 선택하면서 동화를 거부하고 앙골라니데이드의 개념을 강화했다.[2]
참고 항목
참조
- ^ 제임스, W. 마틴. 앙골라 역사사전, 2004. 28페이지.
- ^ a b c d e f "Angolanidade revisited – Kuduro BUALA". www.buala.org. Retrieved 2017-01-30.
- ^ África, Por Dentro da (2013-09-10). "Angolanidade: construção das identidades angolanas, Por Patrício Batsîkama - Por dentro da África". Por dentro da África (in Portuguese). Retrieved 2017-01-30.
- ^ a b c Pieper Mooney, Jadwiga E.; Fabio, Lanza, eds. (2013). De-centering Cold War History: Local and Global Change. Oxon: Routledge. p. 189. ISBN 978-0-415-63639-1.
- ^ Moorman, Marissa (2008). Intonations: A Social History of Music and Nation in Luanda, Angola, from 1945 to Recent Times. Athens, Ohio: Ohio University Press. p. 2. ISBN 978-0-8214-1823-9.
